Încă un weekend cu ,,Erus și Valea Iubirii”

Weekendul trecut Opera Comică pentru Copii (OCC) s-a bucurat alături de micii și marii spectatori de cele 4 reprezentații sold out ale musicalului ,,Erus și Valea Iubirii” după Alec Blenche, spectacol în regia Anei Crăciun Lambru, cea care se pregătește deja pentru următoarea producție ,,Erus și Valea Recunoștinței”. Cele patru reprezentații din următorul sfârșit de săptămână sunt și ele SOLD OUT deja, dar urmează săptămâna viitoare reîntâlnirea cu baletul clasic ,,Pinocchio”, un spectacol în regia lui Cătălin Caracaș.

Kinodiseea revine la OCC cu filme pentru copii și adolescenți

Începând cu 26 februarie, ora 19:00, în Sala Mare a Operei Comice pentru Copii se vor difuza filme celebre și iubite de copii și adolescenți. Prețul unui bilet va avea valoare simbolică, de doar 10 lei. Așadar, sala de spectacol se va transforma în sală de cinema în fiecare weekend. Biletele vor fi disponibile în curând.

Ateliere de creație în foaier

După fiecare spectacol sau film, poți petrece timp de calitate în foaier cu o serie de ateliere de creație de la Magazinul OCC: mască de carnaval, mască venețiană, joben, mărțișoare din quilling, miniastronomi, marionete, obiecte decorative, figurine din iclay, jucării de fetru. În caz că nu ai timp să rămâi, poți achiziționa kit-ul de atelier de la Magazinul OCC sau online – magazinulocc.ro și să creezi din confortul casei tale. Bineînțeles, toate activitățile se desfășoară cu respectarea tuturor măsurilor legale în vigoare și cu zambete sub măscuțe.

Petrece Dragobetele cu aplicația #OperaCopiilor

Pe 21 februarie te bucuri în aplicația app.operacomica.ro de Ediția Specială de Dragobete și vei afla cele mai frumoase legende care marchează această sărbătoare. Emisiunea va fi disponibilă gratuit timp de 24 de ore.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Podcast. Retro Radio este un documentar audio subiectiv despre bunici cu poftă de viață, care se joacă cu drone și webcamuri, care fac fanzine, călătoresc sau experimentează la 80 de ani.

Peste jumătate de milion de tineri au urmărit pe TikTok clipuri ale Corneliei Brondello, protagonista în vârstă de 82 de ani a primului episod Retro Radio Podcast. Demonstrând puterea rețelelor de socializare, audiența Retro Radio pe platformele foarte tinere este o poveste a interconectării între generații, proces din care seniorii au fost, până acum, mai degrabă excluși. ”Noi am făcut Retro Radio pentru tineri. În toată inundația de discursuri seci de autopromovare din social media, tinerii au poftă de povești reale, spuse înțelept, de aici și succesul proiectului, viralizarea de pe TikTok sau mesajele emoționante pe care le primim. E un podcast de ascultat oriunde, chiar de mai multe ori. Pentru că sună foarte bine, te bine dispune, afli lucruri din vieți trăite, e cu seniori nonconformiști, e prezentat autentic și durează cât trebuie”, spune Ioana Păun, inițiatoarea și coordonatoarea acestui proiect.

”Am plâns la final, pentru că nu mi-a trecut vreodată prin minte să îmi înregistrez bunicii. Aveau lucruri tare frumoase de povestit. Am ascultat cu drag și cu bucurie că acești oameni se bucură de timpul pe care îl au. Mulțumesc. Aștept viitoarele episoade!” –

Ana, ascultătoare Retro Radio

Retro Radio Podcast are în total șase episoade, care vor fi lansate bilunar, până la finalul primăverii. Ele strâng povești de viață actuale despre modă, distracție, relații, job-uri, victorii sau eșecuri. Mihaela Hacman, protagonista ta celui de-al doilea episod Retro Radio, croiește haine de la șase ani, ca hobby, pentru mirese, copii, bărbați și chiar și căței. A trăit și episoade dificile, când a încercat să publice materialele sale în reviste străine. Mihaela face parte din seria celor 15 bunici care lucrează la realizarea podcastului, alături de o echipă formată din opt artiști cu experiență internațională în muzică, artă contemporană, teatru și dramaturgie.

Retro Radio Podcast este disponibil pe Spotifyși în Soundcloud.

Seria documentarelor audio provoacă multe dintre clișeele despre bătrânețe, aducând în atenția tinerilor oameni amuzanți și deștepți, care au curaj și planuri. Retro Radio Podcast a generat, în câteva săptămâni, un vector de atitudine pozitivă la adresa seniorilor, aceasta fiind una dintre mizele sale: să împrospăteze narativa și percepția legată de persoanele în vârstă. Echipa a primit zeci de mesaje de la nepoți care își doresc bunicii parte din proiect, iar presa și posturile de radio au circulat poveștile primelor episoade.

SPOT. Actorul Victor Rebengiuc anunță seria documentarelor audio

Concepută și scrisă de regizoarea Ioana Păun, alături de muzicienii Cătălin Rulea, Sillyconductor și Diana Miron, noua serie de documentare a fost realizată de actorii Flavia Giurgiu, Sorin Dobrin și Ruxandra Maniu, alături de o echipă de 15 de bunici. Podcastul are șase episoade, care sunt lansate săptămânal, începând cu 29 ianuarie. Primul episod, “Drone și mărgele”, i-a avut ca protagoniști pe Cornelia Mureșanu Brondello și pe Ioan Erhan, doi oameni care au împreună peste 170 de ani de experiență și care ne-au învațat cum să rămânem loiali pasiunilor noastre în vârtejul schimbărilor accelerate.

Echipa. Membru fondator al trupei indie Toulouse Lautrec, Cătălin Rulea colaborează de mulți ani în proiecte de teatru, artă contemporană sau ecologie. Ruxandra Maniu este una dintre cele mai versatile și prezente actrițe ale tinerei generații. Ruxandra face parte din trupa teatrului Odeon, a câștigat marele premiu al Galei Hop și a colaborat cu regizori importanți. Sillyconductor este prezent la cele mai importante evenimente de muzică contemporană din ultimii zece ani, iar Ioana Păun este o artistă de teatru și performance cunoscută pentru lucrările și demersurile ei incisive, cu miză socială. Compozitoarea Diana Miron este cunoscută pentru contribuția sa la realizarea coloanei sonore al filmului Touch me not, premiat cu Ursul de Aur în 2018. Flavia Giurgiu a lucrat cu teatre importante și regizori avangardiști, fiind una dintre cele mai îndrăznețe voci din artele performative de la noi. Sorin Dobrin – membru al echipei celui mai recent film al lui Cristi Puiu, are experiență atât în film și teatru, cât și în proiecte de implicare civică.

Link Canal Podcast Spotify

shorturl.at/yzW49

Link Canal Soundcloud

Link Episodul 2

Link Jingle Victor Rebengiuc

Proiectul este finanțat de Ministerul Culturii, în cadrul programului Ziua Culturii Naționale, și susținut de Radio România Cultural, Modernism.ro, EBS Radio Cluj, Ziarul Metropolis, Cațavencii, IqAds, Iqool.

Echipa Retro Radio

Concept: Ioana Păun

Interviuri: Flavia Giurgiu, Sorin Dobrin, Ruxandra Maniu

Sound Design: Cătălin Rulea, Sillyconductor, Diana Miron

Masterizare: Laurențiu Coțac

Comunicare: Evantia Barca

Social media: Laura Ștefănuț

Episodul 2 ”Drone și mărgele”

Participantă: Mihaela Hacman

Interviu și voce realizate de Sorin Dobrin

Sound design: Diana Miron

Masterizare: Laurențiu Coțac

Text: Ioana Păun

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

O rază de lumină într-un timp zbuciumat”, un spectacol plin de iubire și de optimism, „Să vorbesc cu tine” pe textul cunoscutei Ana-Maria Bamberger, deopotrivă dramaturg și medic, cu Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu în rolurile principale, va fi difuzat în regim de live streaming pe 24 februarie, de la ora 19.00, pe platforma Streamerse (link https://streamerse.net/event/sa-vorbesc-cu-tine).

Un spectacol work in progress conceput de Antoaneta Cojocaru, în care actrița joacă alături de soțul ei, bas-baritonul și actorul Daniel Pascariu, o producție CREART/Teatrelli, „Să vorbesc cu tine” propune publicului o adevărată desfășurare de forțe cu momente de dans, „un spectacol luminos, organic, expresiv, sensibil, melodios, plin de fantezie, ritmat, cu o chimie minunată” (Ana-Maria Bamberger). Despre textul spectacolului, presa franceză apreciază că are „multă inteligență, navigând între diferite genuri: comedia clasică, comedia de situație, în spatele cărora se ascunde o scriere cu tonuri psihanalitice”.

Personajele principale ale poveștii sunt Nina (Antoaneta Cojocaru) și Patrick (Daniel Pascariu), doi îndrăgostiți care reprezintă două tipologii diferite: cei doi aduc față în față sub ochii spectatorilor, cu emoție și umor, tocmai binomul fericire-nefericire din jocul dragostei, se încurcă în firele telefoanelor, se caută și se găsesc, se pierd și se regăsesc. „Să vorbesc cu tine” a avut premiera românească online la Teatrelli în luna iulie 2020, după o primă montare internațională la Paris, în 2018, fiind apoi prezentat și live publicului sub formă de spectacol work in progress la Grădina cu Filme Cinema & More și Caro Cultura.

Pe 24 februarie, cu începere de la ora 19, publicul va putea urmări „Să vorbesc cu tine” în regim de live streaming, direct de pe scena Teatrelli, chiar de Dragobete. Prețul unui bilet este de 35 de lei, biletele fiind disponibile pentru achiziționare la link-ul https://streamerse.net/event/sa-vorbesc-cu-tine.

Cred că avem nevoie cu toții în perioada aceasta de ceva comic și spumos, de ceva care să ne aducă un strop de lumină și de bucurie.”, mărturisește actrița Antoaneta Cojocaru.

Să vorbesc cu tine”

Text: Ana-Maria Bamberger

Cu: Antoaneta Cojocaru și Daniel Pascariu

Light design: Ștefan Vasilescu

Videocredits: FOTOPUNCT.

Un spectacol-lectură performativ de Antoaneta Cojocaru

Durata: 80 de minute

Despre Teatrelli

Teatrelli este un proiect CREART, instituție de cultură a Primăriei Municipiului București, un spațiu cultural alternativ dedicat artelor performative, care oferă publicului producții proprii de teatru și dans, serii de dialoguri culturale și artist-talk-uri, precum și concerte acustice.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Ca urmare a măsurilor de ușoară relaxare, adoptate recent la nivelul Capitalei, care permit reluarea activității în sălile de spectacole, pentru început cu doar 30% din capacitate, TEATRUL MUZICAL AMBASADORII (TMA) își redeschide cu entuziasm porțile, oferindu-le spectatorilor săi o montare despre iubire. Alegerea acestui titlu nu este întâmplătoare, ci reprezintă o declarație de dragoste adusă de TMA publicului său.

În ultimul weekend al lunii februarie, în zilele de sâmbătă, 27 februarie, de la ora 18:00 și duminică, 28 februarie, de la ora 11:00, la Sala Mică a Palatului Național al Copiilor vor avea loc două reprezentații ale baletului „Frumoasa și Bestia”, adaptare după Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, în regia și coregrafia lui Valentin Stoica și scenografia semnată de Viorica Petrovici. Coloana sonoră cuprinde fragmente din creațiile compozitorilor Hector Berlioz, Paul Dukas și Cesar Franck. Pe scenă dansează balerinii: Alis Gheorghe (Frumoasa), Daniel Goliță (Bestia), Doru Farmazon (Gaston), Ana Mihai (Cățelul, Bețivul), Alexandru Mălăeru (Ceasul), Octavian Iuga (Sfeșnicul), Claudia Iagăr (Ceainicul, Cârciumăreasa), Monica Andreea Cosma (Pămătuful), Constantin Chița (Dulapul), Carmen Mărgărit (Cuierul), Silvia Ionașcu (Ceșcuța), Remus Tegzeș (Țăranul), acompaniați de Grupul Vocal Ludovic Spiess, compus din soliștii: Octavian Ene, Natalia Dragomir, Bogdan Șerban, Silviu Alexandru Mihăilă, Camelia Cuzub, Sergiu Neamțu, Ioana Iordănescu, Jennifer Dumitrașcu.

Frumoasa și Bestia” este una dintre poveștile nemuritoare ale iubirii, care de-a lungul timpului a fost sursa de inspirație a unui număr impresionant de creații artistice, adaptări notabile pentru scenă, film, proză și televiziune.

Foarte popular în tradiția orală a multor țări, cu variante în Franța, Anglia, Italia, Spania, Portugalia, Belgia, Germania, în Scandinavia, în zona mediteraneeană și chiar în estul Asiei sau America, textul a fost cules și publicat pentru prima oară în 1740 de autoarea franceză Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, ca o scriere de salon, pentru un public adult.

16 ani mai târziu este prescurtat rescris și adapatat de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, ca o poveste cu valoare didactică pentru copii. Creația acesteia a fost preluată în 1886 de Andrew Lang, în celebra sa Fairy Book series, dedicată basmelor.

De atunci titlul a devenit apoi din ce în ce mai atractiv pentru diferite zone artistice, transformându-se în scurte povestiri, scenarii, adaptări literare (inclusiv de tip science fiction) sau chiar în structura dramatică a unor romane ilustrate.

În 1946 povestea s-a materializat în primul film artistic de lung metraj, realizat de Jean Cocteau, cu actorii francezi Jean Marais și Josette Day, staruri ale epocii. A urmat o lungă serie de filme artistice și de televiziune (cu câte o reinterpretare memorabilă în aproape fiecare decadă a secolului XX – respectiv anii ’50, ’60, ’70, ’80 și ’90). Desigur toate ecranizările au culminat cu celebrul film de animație al lui Walt Disney, grație căruia renumele acestui basm s-a extins la nivel mondial. Chiar și mai recent, înspre anii 2000, reputația acestuia a fost sporită de spectacole de teatru, chiar de operă (cum este cea creată de Philip Glass, în 1994) sau de balet (precum cel conceput de David Nixon în 2011 pentru Northern Ballet, din Leeds, Anglia, care integrează și compoziții de Bizet și Poulenc).

Faima acestei povești nemuritoare nu l-a intimidat pe maestrul de balet care a creionat conceptul spectacolului, ci dimpotrivă l-a determinat să-i caute noi conotații. Pornind de la rădăcinile franceze ale textului, Valentin Stoica a adăugat elemente de folclor românesc, prilejuind acestei montării o formă inedită, într-o perfectă simbioză cu talentul și creativitatea tinerilor dansatori ai TEATRULUI MUZICAL AMBASADORII.

Elementul de noutate în abordarea poveștii este asocierea acesteia cu basmul românesc, unde se întâlnesc situații similare, iar planul real și cel suprareal se contopesc, dând naștere unei bogate fantezii.”- declară regizorul spectacolului.

În spectacol este pusă în valoare tema iubirii profunde, prin muzica de sorginte romantică, printr-o coregrafie neoclasică, prin costume colorate, definitorii pentru fiecare personaj, prin decoruri multifuncționale. Astfel prinde contur povestea unei tinere sclipitoare, plină de personalitate, care prin bogăția ei sufletească reușește să vadă dincolo de aparențe și, astfel, să dezlege o veche vrajă, menită sa-i fie lecție unui tânăr prinț superficial și plin de sine. De aici se deprinde un mesaj emoționant și valoros, mai ales în zilele noastre, în care imaginea tinde să devină mai importantă decât conținutul: adevărata iubire ia naștere prin sacrificiu de sine, dincolo de înfățișare și de valori materiale.

Este un spectacol cu și despre iubire, în care umorul și jocul vă vor umple inimile de veselie. Vă așteptăm cu drag să râdem și să trăim împreună dimensiunile iubirii, care vindecă și unește sufletele!” – mai adaugăValentin Stoica.

Biletele pot fi achiziționate atât online, de pe platforma Ticketstore.ro https://www.ticketstore.ro/ro/eticheta/9/teatrul-muzical-ambasadorii cât și fizic de la casa de bilete, deschisă în foaierul sălii, cu o oră înainte de spectacol.

Durata spectacolului: 60 minute (fără pauză)

Vârsta recomandată: peste 3 ani (3+)

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Opera Comică pentru Copii (OCC) te așteaptă cu bucurie la standul din Afi Hub Proedus, un spațiu de cetățenie activă care reunește toți actorii educaționali. Hub-ul este deschis de luni până duminică, în intervalul orar 10:00 – 20:00, în incinta Afi Palace Cotroceni, accesul fiind gratuit. Elevii, părinții și profesorii pot participa la: workshop-uri, training-uri, sesiuni de formare, dezbateri, concursuri de cultură generală, la activități multimedia, expoziții interactive, expoziția despre corpul uman sau la experimentele chimice din cadrul laboratorului de științe.

În acest weekend, 13-14 februarie, OCC va desfășura ore deschise la Atelierul Micul Artist, așa că dacă ești prin preajmă sau pe la cumpărături poți să te oprești și să privești copiii talentați coordonați cu multă pasiune de profesorii atelierelor. Program: Sâmbătă, 13 februarie, orele 12:00 – 14:00 – Atelier de Cor / Duminică, 14 februarie, 12:00 – 14:00 – Atelier de scriere creativă.

Musicalul ,,Erus și Valea Iubirii” și baletul ,,Pinocchio” dublate și SOLD OUT

La finalul acestei săptămâni (12-14 februarie 2021), Opera Comică pentru Copii își reîncepe activitatea cu forțe proaspete la sediul de pe Calea Giulești 16. Pe site-ul oficial al instituției (www.operacomica.ro) este anunțat programul până la în luna mai. Bineînțeles, la cererea publicului se vor adăuga reprezentații în plus, așa cum a fost și în cazul musicalului ,,Erus și Valea Iubirii” după Alec Blenche. Inițial OCC a anunțat doar patru reprezentații în două weekenduri, în prezent sunt programate opt reprezentații. În cazul baletului ,,Pinocchio”, programat pentru ultimul weekend din februarie, reprezentațiile programate inițial s-au dublat. Ceea ce demonstrează cu tărie că publicul a simțit lipsa spectacolelor, a momentelor magice și unice pe care scena le transmite. Spectacolele se vor desfășura la o capacitate de 30% din Sala Mare, cu respectarea tuturor măsurilor de siguranță necesare în această perioadă delicată.

,,Erus și Valea Iubirii” în aplicația #OperaCopiilor

De asemenea, dacă nu ai reușit să îți achiziționezi bilete la mult așteptatul spectacol ,,Erus și Valea Iubirii”, OCC îl va difuza duminica aceasta, 14 februarie, în aplicația Opera Copiilor: app.operacomica.ro și va fi disponibil gratuit 24 de ore.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

jmEvents, organizatorul Festivalului Internațional EUROPAfest anunță mutarea evenimentului din luna mai, când se derula în mod tradițional în perioada 16-24 iulie.

Return to Live Music. No limits, just hope !” este sloganul ales de organizatorii EUROPAfest pentru 2021.

2020 a fost un an în care am conștientizat rolul artei și în special al muzicii în a ne crea o stare de bine, de echilibru. Am redescoperit bucuria lucrurilor simple, autentice – sănătatea proprie și a celor dragi, o îmbrățisare, o cină în familie, o discuție de la suflet la suflet la cafeaua de dimineață sau la un pahar de vin pe înserate, sportul, un film bun, o carte sau muzica preferată și am reînceput să le apreciem la adevărata valoare. Toate ne-au dat putere să ne adaptăm și să trecem peste un an dificil, plin de incertitudine, izolare, anxietate, suferințe și pierderi, în care am fost limitați, dar ne-am găsit și propriile limite.

După luni de restricții și săli de spectacole închise, după seri de streaminguri online lipsite de emoția live-ului, artiștii sunt nerăbdători să evolueze pe o scenă adevărată, cu public. Abia așteaptă să simtă din nou energia vie a unui concert, să dăruiască seri memorabile, să comunice, să se conecteze, să inspire, dar mai ales să ofere speranța că totul va fi bine.

La fiecare ediție EUROPAfest prezintă peste 250 de artiști din 40 de țări, cu producții de excepție din patru genuri muzicale – jazz, blues, pop și muzică clasică.

Festivalul Internațional EUROPAfest este unul dintre evenimentele de marcă ale vieții muzicale românești, scopul său fiind facilitarea accesului publicului larg și sensibilizarea lui la valorile muzicale naționale și internaționale într-o manieră atractivă, accesibilă și neconvențională.

Unic în România, festivalul internațional EUROPAfest, organizat de jmEvents, aduce din 1994, în cadrul aceluiași eveniment, patru genuri muzicale: jazz, blues, pop și clasic. În 2005 EUROPAfest a fost primul eveniment căruia Casa Regală i-a acordat Înaltul Patronaj, iar din 2015 este festival EFFE | Europe’s finest festivals, titulatură oferită de Comisia Europeană și Parlamentul European.

Toate noutățile și informațiile referitoare la festival vor fi comunicate online pe www. EUROPAfest.ro, www.jmEvents.ro, http://www.Bucharestjazz.ro și pe paginile de social media EUROPAfest – Facebook, YouTube și Instagram.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Avanpremiera și premiera spectacolului Maria de Buenos Aires, programate pentru 16 și 17 februarie, sunt sold out, biletele epuizându-se în mai puțin de o oră de la punerea în vânzare. Maria de Buenos Aires este cea mai recentă producție CREART/Teatrelli, pentru care cunoscutul artist Răzvan Mazilu – promotor al musicalului în România – semnează deopotrivă regia, coregrafia și costumele originale.

Pe muzica lui Astor Piazzolla și libretul lui Horacio Ferrer, o extraordinară „operetă-tango”, spectacolul Maria de Buenos Aires este o nouă provocare pe care cunoscutul artist Răzvan Mazilu o aduce publicului. În viziunea lui Dragoș Buhagiar, cel mai premiat scenograf român, spectatorii suntinvitați să pătrundă în atmosfera poetică și decadentă a orașului Buenos Aires de la începutul secolului 20, spațiul Teatrelli fiind complet reinventat și recreat pentru acest spectacol. Noua producție îi reunește pe unii dintre cei mai bine cotați actori români: Gheorghe Visu – în rolul Spiritului, alături de tinerii Ana Bianca Popescu – în rolul Mariei de Buenos Aires, și Lucian Ionescu, interpretând mai multe roluri masculine. Totodată, spectacolul beneficiază de participarea lui Emy Drăgoi la acordeon.

 „Încă nu am ajuns la Buenos Aires. Plănuisem o călătorie anul trecut, dar nu a fost să fie, cum nu au fost să fie multe altele. Așa că am adus pe scenă un Buenos Aires imaginat din toate clișeele și locurile comune știute, pe care le-am dinamitat, le-am întors pe dos și le-am livrat, sper, în cel mai seducător mod cu putință. Un Buenos Aires inspirat din lecturile din García Márquez și Borges, o fotografie destul de cunoscută a poetului aproape orb, sprijinit melancolic în baston, stă la baza Spiritului, personaj interpretat de Gheorghe Visu”, mărturisește Răzvan Mazilu.

Următoarele reprezentații cu public ale spectacolului „Maria de Buenos Aires” vor fi anunțate în cursul săptămânii viitoare.

Celebrul regizor și coregraf Răzvan Mazilu se află la o a doua colaborare cu Teatrelli, după succesul cu „Mon Cabaret Noir”.

În acest context, cu ocazia premierei producției-eveniment „Maria de Buenos Aires”, înainte de a intra în spațiul Teatrelli și în atmosfera poetică a orașului Buenos Aires de la începutul secolului 20, publicul este invitat în Galeria creart, în lumea cabaretului berlinez din anii 1920, respectiv în universul „Mon Cabaret Noir”, surprins de fotografii Mihaela Tulea, Florin Bondrilă și Dragoș Toader. Expoziția de fotografie și costum va fi deschisă în perioada 15 februarie – 14 martie 2021.

Maria de Buneos Aires 

Muzica: Astor Piazzolla

Libretul: Horacio Ferrer

Regia, coregrafia, costumele: Răzvan Mazilu

Decorul: Dragoș Buhagiar

Maria: Ana Bianca Popescu

Spiritul: Gheorghe Visu

Flașnetarul, Visătorul, Bătrânul Hoț, Primul Analist, Preotul: Lucian Ionescu

Cu participarea lui Emy Drăgoi la acordeon;

Corul: Bogdan Iacob, Andrei Mărcuță, George Vasile

Orchestra: Mihai Murariu – pian; IoanaVăleanu – percuție; Cristina Hîrjanu – flaut; Diana Ciudin – vioara I; Bianca Drăgoi – vioaraa II-a; Alessia Drăgoi – vioara a III-a; Emanuel Vots – viola; Mihail Grigore – violoncel; Iacob Artin Panighiant – contrabas.

Light-design: Ștefan Vasilescu

Pregătireamuzicală: Maria Alexievici

Coregrafie tango argentinian: Daniel Măndiță

Corepetitor: Mihai Murariu

Coordonarea muzicală a orchestrei: Corina și Alexei Țurcan

Make-up Artist: Diana Froicu

Traducerea din limbaspaniolă: Albert Denn

Adaptarea versurilor pe muzică: Alex Ștefănescu

Documentarea pentru traducere: Anne Marye Sima și Daniel Măndiță  

Afiș realizat de Romana Țopescu și DragoșTrăistaru

Grafica cover-ului: Sabina Spatariu

Spectacolul nu este recomandat persoanelor sub 16 ani.

DespreTeatrelli

Teatrelli este un proiect CREART, instituție de cultură a Primăriei Municipiului București, un spațiu cultural alternativ dedicat artelor performative, care oferă publicului producții proprii de teatru și dans, serii de dialoguri culturale și artist-talk-uri, precum și concerte acustice.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Performance realizat în coproducţie de Forumul Cultural Austriac Bucureşti şi Teatrul German de Stat din Timişoara

Bătaia e ruptă din raiul fricii. Controlată sau nu, violenţa este, adesea, şi refugiu şi un mijloc de afirmare pentru tinerii care nu-şi mai găsesc locul în comunităţile din care fac parte. Coproducţie a Forumului Cultural Austriac Bucureşti şi a Teatrul German de Stat din Timişoara, performance-ul „Gemma Habibi” a fost creat de romancierul şi performerul Robert Prosser, alături de bateristul Lan Sticker, pentru tinerii – şi publicul adult în general – care se simt izolaţi şi trăiesc cu sentimentul că relaţiile sociale dintr-un oraş multicultural contemporan le scapă de sub control. Spectacolul va fi prezentat în premieră naţională online, cu subtitrare în limba română, pe 14 februarie, între orele 18.00 şi 24.00, pe site-ul Forumului Cultural Austriac Bucureşti, urmând ca Teatrul German de Stat din Timişoara să îl difuzeze, la rândul său, în luna martie. Proiectul se desfăşoară în cadrul programului #PerformingAustria al Forumului Cultural Austriac Bucureşti.

Spectacolul va putea fi vizionat Aici

Performance care îmbină jocul performerilor cu „slam-poetry” (recitare), boxul, rap-ul și percuţia, „Gemma Habibi” a fost înregistrat pe 18 octombrie 2020, la Sala mare a Teatrului German de Stat din Timişoara, cu ocazia primei colaborări între această instituţie şi Forumul Cultural Austriac Bucureşti. Punctul de plecare al performance-ului „Gemma Habibi” este romanul omonim, publicat de Robert Prosser în 2019 (Ed. Ullstein). Considerat de critică ca fiind un „portret necruţător al timpului nostru”, textul surprinde câteva zile din existenţa lui Lorenz, un tânăr care se antrenează pentru campionatele european şi mondial de box. Experienţa ringului îl pune în faţa unor alegeri de gândire şi de viaţă în ceea ce priveşte prietenia, angajamentul faţă de o cauză, competiţia, acceptarea altor culturi şi, mai ales, a propriei identităţi într-o lume în schimbare. Oameni şi idei spuse şi nespuse se întâlnesc şi se măsoară într-un ring de box, într-o înfruntare corp la corp, tensionată de cuvinte şi de ritmul percuţiei.

O combinație neobișnuită de literatură și muzică, în care respiraţia şi limbajul ritmează, sacadează, interpretează; percuția este o demonstraţie de virtuozitate și improvizație. Un spectacol dens, intens, despre obsesie, angajament și plecare – şi despre experiența excepțională pe care doar un ring de box o face posibilă”, explică performerul şi romancierul Robert Prosser.

„’Gemma Habibi’vorbeşte despre temerile noastre cele mai ascunse, pe care nu le împărtăşim decât cu greutate, şi o face, într-un mod cu totul original, prin însăşi maniera în care a fost creat acest spectacol – provocându-şi autorul însuşi. Nu este un lucru obişnuit ca un romancier să-şi adapteze, să-şi pună în scenă şi să-şi joace propriul text într-un performance care nu are nimic de-a face cu o lectură literară teatralizată. Privind şi ascultând uiţi că pe scenă se află un scriitor şi nu un actor, ceea ce face ca reuşita sa să fie unică în peisajul teatral austriac. Suntem foarte încântaţi că reuşim să aducem în faţa publicului român una dintre cele mai interesante variante ale acestui spectacol, mulţumită unui excelent parteneriat cu Teatrul German de Stat din Timişoara”, spune Thomas Kloiber, directorul Forumului Cultural Austriac.

Ne-a bucurat foarte mult această propunere a Forumului Cultural Austriac deoarece spectacolul atinge o tematică stringentă în actualul context mondial. Pe de altă parte, performance-ul ’Gemma Habibi’ ridică întrebări care ţin de misiunea socială a teatrului, mai ales în această perioadă a pandemiei – ce subiecte abordăm, care sunt interesele publicului, ce soluţii găsim pentru a îmbina mai multe forme de expresie, unele inedite, pentru a ajunge cât mai aproape de spectator”, adaugă Ioana Iacob, directoarea interimară a Teatrului German de Stat din Timişoara.

Robert Prosser s-a născut în 1983 în Alpbach, Tirol, şi locuiește atât în oraşul natal cât și la Viena. Este un călător neobosit, preferând Asia, lumea arabă și Regatul Unit. Scriitor, artist, curator, a publicat printre altele romanele „Phantome” (Ullstein 2017) și „Gemma Habibi” (Ullstein 2019). Este deţinătorul mai multor premii și granturi, între care şi Lista lungă a Premiului German de Carte (2017). www.robertprosser.at

Născut în 1995 în St. Jakob im Rosental / Šentjakob v Rožu (Carintia), Lan Sticker face muzică de foarte tânăr. Din 2016, studiază percuție de jazz la universitatea privată Anton Bruckner din Linz. Cântă cu artişti cunoscuți (de ex. Skúli Sverrisson, Peter Herbert, Primus Sitter și Tonč Feinig) și a lansat deja câteva albume cu mai multe trupe (printre care Delta Concept, Kafra și Jade&Gold).

Gemma Habibi” (2020 – 41’35’’)

Un performance de şi cu Robert Prosser şi Lan Sticker

Cu participarea actorilor Olga Török şi Richard Hladick

Imagine, montaj, regia video şi subtitrare – Ovidiu Zimcea

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

În perioada 15-31 ianuarie 2021 Asociația Istoria Artei a desfășurat proiectul cultural „Arhiva de arhitectură: Corpul Arhitecților”, cu ocazia Zilei Culturii Naționale. Activitățile derulate în mediul online au presupus prezentarea zilnică de dosare, fotografii și documente pe blog-ul nou creat http://arhivadearhitectura.blogspot.com (95 articole, 3240 vizitatori unici) din fondul de arhivă “Corpul Arhitecților” și din biblioteca arhitectului Mădălin Ghigeanu. Pe https://arhivadearhitectura.ro/galerie-arhitecti/ am încărcat și îmbunătățit zilnic fișele a 64 de arhitecți (peste 20000 accesări) care au lucrat în perioada interbelică.

Promovarea informațiilor rezultate din cercetarea în arhive a avut loc pe canalele proprii ale Asociației și pagina “Arhiva de arhitectură” de pe Facebook, prin câteva postări zilnice, ajungând până la 780 vizualizări pe postarea individuală.

Tot în mediul online am organizat două conferințe, pe 15 și 24 ianuarie și șase prezentări, pe 20, 22, 24, 25, 26 și 30 ianuarie. Scopul acestora a fost de a analiza în detaliu atât istoria Corpului Arhitecților, cât și cazurile unor personalități (Victor Asquini, Corneliu Marcu, Constantin Pomponiu, arhitectele Zăgănescu, Haret, Cotescu, Delavrancea, Georgescu) sau documente inedite (despre arhitectul Marcel Iancu). Pe 24 ianuarie Editura Istoria Artei a împlinit 8 ani de activitate, scoțând în evidență colecțiile ei tipărite de istoria arhitecturii: Arhitecți de neuitat și Arhiva de arhitectură.

O altă categorie de public care a beneficiat de activități (11 prezentări online) în cadrul proiectului au fost elevii de la Școala H. M. Berthelot din Ploiești (8), Liceul Teoretic A. Vlahuță din București (1) și Școala Gimnazială Maria Rosetti din București (2). Pe 28 ianuarie am vizitat atelierul artistei plastice Gabriela Drăghici unde am aflat mai multe despre tehnici de pictură, am identificat case și clădiri în lucrările sale și participantele au putut realiza propriile creații artistice.

Pentru evocarea unor personalități și pentru a vedea pe teren monumentele de arhitectură, am organizat mai multe tururi ghidate și vizite: Tur arh. Statie Ciortan, Evocare arh. Iorgu Ciortan, Vizită în expoziția cărților arh. Paul Smărăndescu, Tur arh. Alexandru Zaharia, Căutare de comori arhitecturale în Parcul Bonaparte, Tur în Sinaia și vizita vilei ing. Bușilă. (peste 50 de beneficiari direcți)

În cadrul proiectului a fost realizat și un material informativ ArhiTur nr. 1/2021 cu tema “100 de ani de arhitectură interbelică” cu scopul de a contribui la o mai bună cunoaștere a activității bucureștene a arhitecților prezentați.

Proiectul cultural a fost prezentat atât la debut cât și la final la Radio România Internațional, în cadrul emisiunii „Pauza mare” din 18 ianuarie (redactor Mara Popa) și prin înregistrarea intervenției pentru emisiunea „Cultură și natură” (3 februarie, redactor Christine Lescu).

Proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii

Parteneri: Arhivele Naționale ale României, Uniunea Arhitecților din România, Muzeul Național Peleș, Ordinul Arhitecților din România, Universitatea Tehnică de Construcții – Facultatea de Inginerie în Limbi Străine.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Proiectul „Mituri populare românești – Miorița, Meșterul Manole și Zburătorul în arte vizuale, ilustrație de carte și muzică rock”, produs de PostModernism Museum, este compus din trei platforme online expoziționale tematice și o microserie de 4 materiale video documentare. Proiectul a fost produs în perioada 15-31 ianuarie 2021 cu ocazia Zilei Culturii Naționale.

Platformele expoziționale tematice prezintă lucrări de artă, artefacte, publicații de arhivă, ș.a. care ilustrează modul în care artiștii și media au surprins cele trei mituri populare românești – Miorița, Meșterul Manole, Zburătorul și modul în care au traversat dinspre zona populară spre cea cultă și apoi inclusiv înspre forme ale subculturilor urbane. Platformele găzduiesc o selecție de peste 250 de imagini, pregătite special de către curator, folosite inclusiv pentru fiecare dintre cele trei studii ale experților invitați și pentru dezbaterea ilustrată, fiind accesibile în galerii multimedia din spațiul online.

  • Istoricul muzical Doru Ionescu

A realizat studiul „Mituri fundamentale ale românilor în muzica rock – folk”, începând cu perioada de pionierat rock & folk – anii `60, când materialele muzicale au fost însoțite de texte cu valoare literară intrinsecă. Fie originale, fie preluate din literatura română, fie prelucrate din folclor, acestea au vizat miturile fundamentale, în primul rând acelea ale românilor.

Liderul Phoenix, Nicolae Covaci, a revenit în țară cu ideea unei opere rock – „Ante Miorița“ – plecând de la o variantă sârbească a baladei „Miorița“ (aflată de acesta pe Valea Timocului), în care ciobanul nu se împacă cu gândul uciderii sale, ci se aliază cu câinele pentru a lupta cu ceilalți doi confrați care îi vor moartea. Lucrarea, care intenționează să demoleze gena mioritică a românilor, a rămas în stadiul de proiect. Personal, am primit în variante demo câteva piese înregistrate / orchestrate de chitaristul Cristi Gram după un cantonament acasă la Covaci (în Spania), folosite parțial în emisiuni documentare despre Phoenix. ” (Doru Ionescu)

Interviul în care se prezintă studiul lui Doru Ionescu poate fi vizionat aici

Doru Ionescu este istoric muzical și jurnalist senior la TVR, din 1994. A realizat peste 2.000 de emisiuni TV în nume propriu, a colaborat la numeroase documentare, inclusiv independente, între care „Născuți la comandă – Decrețeii” (2005, Florin Iepan) și a publicat peste 10 cărți.

  • Istoricul Cristian Vasile

A documentat și prezentat studiul „Ilustrația grafică a baladelor populare românești în perioada comunistă” în cadrul căruia s-a ocupat de chestiunea editării baladelor populare româneşti şi a ilustraţiei lor grafice, având în atenție în principal Mioriţa, Meşterul Manole şi Zburătorul, dar şi colecţia „Meşterul Manole“, de la Editura Minerva în perioada comunistă.

Analiza mea s-a concentrat asupra componenţei echipei de ilustratori-editori-antologatori şi asupra convergenţei dintre discurs vizual şi text privită din perspectivă oficială şi artistică. Am discutat mai multe teme între care: ocultarea sau diminuarea (iniţială) a elementului religios; modul cum au fost editate baladele în funcţie de cele două faze mari ale comunismului românesc; reducerea referirilor la fondul comun balcanic al unor balade precum Meşterul Manole, mai ales în anii comunismului naţionalist, cu sublinierea originalităţii româneşti şi a geniului creator autohton”. (Cristian Vasile)

Interviul în care se prezintă studiul lui Cristian Vasile poate fi vizionat aici

Cristian Vasile este cercetător ştiinţific la Institutul de Istorie „N. Iorga“, secretar general de redacţie al publicaţiei academice Studii şi Materiale de Istorie Contemporană şi coeditor al revistei online Lapunkt.ro.

  • Istoricul de artă Cosmin Nasui

A cercetat subiectul celor trei mituri românești producând studiul „Mituri populare în artele vizuale și în ilustrația de carte din România”. Aprezentat moduri în care miturile populare Miorița, Meșterul Manole și Zburătorul au devenit sursă de inspirație pentru artiști precum: Ary Murnu, Mișu Teișanu, Camil Ressu, Alexandru Ciucurencu, Marcel Olinescu, Nicolae Brana, Ligia Macovei, Dragoș Morărescu, Ion Panaitescu, Mihu Vulcănescu, Vasile Pintea, Sabin Bălașa etc. Aceste reprezentări mitologice au devenit fie lucrări de artă de sine stătătoare, fie ilustrație originală pentru volume specifice comisionate de edituri.

Destinul meșterului popular Ioan Stan Pătraș, creatorul celebrului Cimitir Vesel de la Săpânța, transformă, în realitatea reprezentărilor sale ulterioare, o legendă trăită de el. Această mitologie personală devine o altă imagine a salvării de fatalitatea destinului a ciobanilor maramureșeni, cu ajutorul Mioriței. „Ioan Stan Pătraş rămâne orfan, tatăl său murind în Primul Război Mondial. Ca să se întreţină (…) de la 16 ani începe să facă cruci în vechiul cimitir de pe dealul Săpânţei, din anul 1935. Satul era minat şi, pentru a intra în sat, oamenii au trimis în faţa lor turmele de oi, astfel încât, multe dintre ele au fost sacrificate pentru salvarea vieţilor omeneşti. (…) a fost martor la această suferinţă (…) de aceea, în primii ani, pe fiecare cruce, a desenat şi câte o oaie, indiferent dacă cel înmormântat era sau nu crescător de oi. Prin risipirea oilor pe cruci, meşterul a reuşit să le îngroape pe toate.” Mihali Nicoară, „Săpânţa – plăcerea textului” revista “Familia Română” 2013, p.31” (Cosmin Nasui)

Cosmin Nasui a documentat curatorial și selecția lucrărilor pentru galeriile expozițiilor online, din arhive și colecții publice și private.

Interviul în care se prezintă studiul lui Cosmin Nasui poate fi vizionat AICI

Cosmin Nasui este curator, critic de artă, manager cultural, evaluator artă contemporană. Este fondator al celei mai largi platforme online românești pentru susținerea și promovarea artei contemporane românești www.modernism.ro. Este managing partner la Nasui collection (www.cosminnasui.com), care expune și promovează în țară și străinătate artiști moderni și contemporani români. Este senior curator la platforma muzeală privată PostModernism.ro. Este autor de cărți de sinteză și portofoliu.

Dezbaterea ilustrată poate fi vizionată AICI

Proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii

Parteneri: Muzeul Municipiului București – Casa Filipescu-Cesianu, Modernism.ro

Proiectul integral poate fi urmărit Aici

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!