Bucharest Cultural Events este creat cu scopul de a promova evenimentele culturale din Bucureștii – concerte , spectacole de teatru , festivaluri, programul muzeelor, expoziții de arta, evenimente .
„Bucurie nestăvilită și ritmuri radicale” (Wolfgang Muthspiel – producător). Cu această promisiune sosește, în premieră în România, un duo de elită al jazzului austriac și european, BartolomeyBittmann, pentru două concerte excepționale „Progressive Strings”: pe 4 octombrie, ora 19.00, la Sala Dalles din București, și pe 5 octombrie, ora 19.00, la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. Două evenimente organizate de Fundația Jazz Festivals&Events, sub egida Jazz Fan Rising, „asociația connaisseur-ilor de jazz”, în parteneriat cu Forumul Cultural Austriac.
BartolomeyBittmann este unul dintre cele mai provocatoare fenomene muzicale din Austria, aflat la granița dintre jazz, funk și rock. De altfel, Klemens Bittmann (vioară și mandola) și Matthias Bartolomey (violoncel) refuză să fie înregimentați într-o anumită categorie, propunând un stil de compoziție si interpretare total original, care amestecă genurile amintite cu improvizația liberă și cu trimiteri la muzica clasică contemporană. „Muzica lor este profundă și provocatoare, fără a fi dificilă. Grațioasă și plină de viață, fără a fi superficială. Niciodată plictisitoare și plină de surprize”, precizează Jazz Fan Rising. O muzică „superb compusă și excelent interpretată”, după cum sublinia și celebrul dirijor austriac Nikolaus Harnoncourt.
Cea mai recentă recunoaștere a excelenței și originalității duo-ului BartolomeyBittmann a venit, de altfel, în luna august 2022 când cei doi muzicieni au primit Premiul Criticii de Disc din spațiul de limbă germană pentru albumul lor „Zechs“ (Zece), apărut în acest an.
Klemens Bittmann (vioară și mandola) a preferat întotdeauna proiectele crossover: după ce a studiat vioara la Universitatea de Muzică și Arte Spectacolului din Graz, a studiat vioara de jazz cu Didier Lockwood la Paris. Colaborează permanent cu acordeonistul Klaus Paier, chitariștii Alegre Correa și Wolfgang Muthspiel, trio-ul folksmilch și, în plus, este profesor la Universitatea de Artă din Graz. În calitate de aranjor muzical, a fost responsabil pentru evenimentul discografic „Celebrating The Mahavishnu Orchestra” a radio.string.quartet.vienna, lansată de ACT MUSIC.
Matthias Bartolomey (violoncel) are o carieră mai degrabă ancorată în muzica clasică. Din 2010 este violoncelist solist al legendarului Concentus Musicus Wien, fondat de Nikolaus Harnoncourt în 1952. Absolvent al Universității de Muzică din Viena și al celebrului Mozarteum din Salzburg, a fost membru al Orchestrei Operei de Stat din Viena, Filarmonicii din Viena, Orchestrei de Cameră a Europei și a Orchestrei de Cameră Mahler (cu care a și cântat pe scena Festivalului George Enescu 2021, la București).
Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” anunță premiera Concertului Extraordinar „Salve Regina”, organizat pe 8 octombrie 2022, de la ora 20:00, la Catedrala Sf. Iosif din București. Evenimentul va fi dirijat Alexander Drčar, invitat extraordinar al Corului Madrigal la București, coordonatorul catedrei de dirijat a Universității Mozarteum, din Salzburg.
Accesul spectatorilor la concert este gratuit și se va face exclusiv prin rezervarea online a biletelor cu valoare 0 pe Bilete.ro la https://s9.ro/1oiv, conform regulamentului afișat pe platformă.
Concertul Extraordinar „Salve Regina” este realizat în parteneriat cu Arhiepiscopia Romano-Catolică Bucureşti și reprezintă o premieră repertorială pentru Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.
Programul evenimentului prezintă un periplu prin muzica sacră scrisă pentru cor în perioada Romantismului german și austriac și cuprinde o serie distinctă de lucrări din creația compozitorilor Franz Schubert, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms și Anton Bruckner. Lucrările au fost special alese de Dr. Alexander Drčar, cu accent pe creații care să pună în lumină sonoritatea unică a corului, precum și spiritul sonor al romantismului, în special din sfera muzicii sacre.
Doctor în muzică și coordonatorul Departamentului de Dirijat, Dirijat coral și Dirijat Orchestră de suflători în cadrul Universității Mozarteum din Salzburg, Alexander Drčar este unul dintre cei mai renumiți formatori europeni în arta dirijorală și o inspirație pentru noile generații de dirijori și muzicieni.
La invitația Corului Madrigal, Dr. Alexander Drčar a coordonat pe parcursul lunilor septembrie și octombrie, la București, un program interactiv de specializare în arta dirijatului coral, desfășurat exclusiv în cadrul inițiativelor de profesionalizare derulate sistematic de Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”. Astfel, în cadrul workshopurilor desfășurate la sediul Corul Madrigal, Dr. Alexander Drčar a pregătit împreună cu dirijorii Anna Ungureanu și Cezar Verlan noul repertoriu „Salve Regina”, dedicat cu precădere compozitorilor germani și austrieci de secol XIX.
Mai multe informații sunt disponibile pe www.madrigal.ro și pe paginile de social media ale ansamblului.
Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” este o emblemă a vieții muzicale românești și universale. Din momentul înființării sale, în 1963, de către dirijorul Marin Constantin (1925–2011), Corul Madrigal a susținut sute de concerte aplaudate în întreaga lume, impunându-se astfel ca un adevărat brand de țară. Este unul dintre etaloanele mondiale ale muzicii corale camerale, cu un repertoriu îndreptat către Renașterea europeană, muzica bizantină și creația contemporană românească și universală.
În noiembrie 2016, Corul Naţional de Cameră „Madrigal – Marin Constantin” a fost recunoscut oficial ca Ambasador al Libertăţii, Speranţei şi Păcii, primind premiul „Jean Nussbaum and Eleanor Roosevelt” la Palatul Naţiunilor Unite din Geneva, în cadrul Summit-ului Global de Religie, Pace şi Securitate.
După 59 de ani de activitate neîntreruptă, Corul Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”, instituţie publică de concerte de importanță națională, aflată în subordinea Ministerului Culturii din România, își continuă parcursul său de diplomație culturală, fiind unul dintre cele mai longevive și apreciate ansambluri corale europene.
Din anul 2011, Corul Madrigal derulează Programul Național Cantus Mundi, cel mai mare program de integrare socială prin muzică a copiilor din România, inițiat de maestrul Ion Marin, care reunește în prezent peste 1.750 de coruri și peste 60.000 de copii din țară și diaspora.
Alexander Drčar este unul dintre cei mai renumiți dirijori europeni și Șef al Departamentului Dirijat/Dirijat Coral/Dirijat orchestră de suflători la prestigioasa Universitate Mozarteum din Salzburg. S-a născut în 1966 la München, Germania și a studiat dirijatul cu Karl Österreicher la Hochschule für Musik und darstellende Kunst din Viena, Austria, universitate absolvită cu excelență. De atunci, a dirijat concerte și spectacole de operă la cele mai impresionante instituții culturale muzicale din Europa și nu numai, fiind implicat și în numeroase proiecte dedicate muzicii contemporane, în calitate de dirijor invitat regulat cu ansamblul ›die reihe‹ Viena și œnm (Oestereichisches Ensemble für Neue Musik) din Salzburg. Mai mult, Alexander Drčar a scris o teză de doctorat despre Igor Stravinsky în postura de dirijor al lucrării Le sacre du printemps (ph.D. în 2013) și a publicat numeroase lucrări din sfera muzicologiei. Dr. Alexander Drčar este, de asemenea, Lector senior al Departamentului de Dirijat orchestră la Universitatea Mozarteum, Salzburg, Austria, unde colaborează cu maestrul Ion Marin.
Opera Comică pentru Copii organizează în luna octombrie a doua ediție a festivalului OCC Bebe Fest, eveniment adresat tuturor părinților de bebeluși, viitorilor părinți, dar și producătorilor, comercianților și furnizorilor de servicii adresate părinților și bebelușilor (0-3 ani). Festivalul are loc pe 1 și 2 octombrie, în Curtea OCC (Calea Giulești nr. 16, sector 6, București), în intervalul orar 10-19, iar accesul este liber.
Ediția din acest an își așteaptă publicul cu un târg conceput pentru a veni în întâmpinarea nevoilor de informare și sprijinire a tinerilor părinți. O formă de susținere suplimentară din partea organizatorilor este faptul că expozanții Bebe Fest OCC fac parte din grupul AntrepreMAME, astfel încât evenimentul aduce în fața viitoarelor sau proaspetelor mămici pe mămicile care au propriile afaceri.
Expozanții evenimentului oferă atât servicii, cât și produse relevante pentru familiile cu bebeluși sau copii mici, cum sunt hăinuțele (COPATILIU, ALIAH), alimentele (GRĂDINA BUCURIEI, CASA CU MIERE, MAMUKO ROMÂNIA, PASTRYBONBON), jucăriile (KIDDOS TOYS CLUB, MANDARINA HANDMADE), accesoriile (KALINI JEWELRY, IDEEA, ALBINUȚE MAGICE), dar și cărțile (HAPPY BOOKS IN PARTNERSHIP WITH USBORNE), petrecerile (THE MAGIC SLEEPOVER, MISS SASSY, HELIX EVENTS BALLOONS), serviciile complementare de sănătate (ASOCIAȚIA BOWEN A-Z, APĂ KANGEN) sau de sprijin în activitățile zilnice (MOMSI, HELPERZ, MOMMY HAI, THERMOMIX).
În incinta Bebe Fest OCC organizatorii amenajează zone de relaxare, de servit masa, atât pentru părinți, cât și pentru bebeluși – food court bebe, unde se pot degusta gratuit produse alimentare destinate bebelușilor, o parcare pentru cărucioare, o salină în aer liber, zone de joacă, o cameră senzorială, zone de alăptare și ateliere muzicale pentru bebeluși.
Partenerii ediției curente sunt: MUSTELA, BABY BIO, NUTRINO, IZVORUL MINUNILOR, MIMA MUSICA, BABYWEARING – Cristina Bușcă, MIMO CLUB, TERRA SALIN, CRUCEA ROȘIE, LEGO și ANTREPREMAME.
Totodată, componenta de educație a evenimentului este asigurată de specialiști din domeniul psihologiei și al sănătății, prin ateliere adresate părinților și bunicilor, în care dialogul este încurajat. Programul include următoarele evenimente:
Sâmbătă, 1 octombrie
– 11:00 Vania Limban: Masajul Bebelușului – O formă de „atingere” cu efecte multiple: relaxare, calmare, tonifiere
– 12:00 Mima Musica: Atelier de muzică
– 13:00 Magia culorilor: Spectacol de magie
– 14:00 Mirona Păun: Conexiune și atașament în primii ani de viață
– 15:00 Diana Ceolpan: Schimbările apărute pentru ambii proaspeți părinți (dinamica din cuplu, responsabilități, frici, libertăți etc.)
– 16:00 Magia culorilor: Spectacol de magie
Duminică, 2 octombrie
– 11:00 Magia culorilor: Spectacol de magie
– 12:00 Mima Musica: Atelier de muzică
– 13:00 Radu Leca și Ramona Dumitru Popescu: Depresia neînțeleasă de familie după naștere. Definirea scopurilor proaspetelor mame în raport cu familia
– 14:00 Magia culorilor: Spectacol de magie
– 15:00 Consuella Crăciun: Atelier de balet pentru bebeluși
– 16:00 Crucea Roșie: Curs de prim-ajutor pentru bebeluși
Noutatea ediției de anul acesta o reprezintă prezența în programul festivalului a primului spectacol din România adresat exclusiv bebelușilor, disponibil publicului în Sala UnderGrant. „Bubu și anotimpurile” a avut premiera în luna mai a acestui an și s-a jucat mereu cu casa închisă, datorită conceptului pus în scenă de echipa de creație, coordonată de Andreea Soare și Irina Furdui. Producția are la bază un scenariu fix, dar și un important element de improvizație, generat de interacțiunea cu copiii spectatori. Astfel, fiecare reprezentație este unică și interactivă, putând participa maxim 15 copii cu însoțitorii lor. Focusul educativ al proiectului este îndreptat către dezvoltarea emoțională a copilului și experiențele senzoriale (olfactive, kinestezice, auditive, vizuale), dar și ghidarea părinților către metode de monitorizare a dezvoltării psihologice și preferințelor pe care copiii le manifestă nativ. În cadrul Bebe Fest OCC vor fi jucate 10 reprezentații sold out, câte 5 pe zi, între orele 10-15, spectacolul fiind programat și în următoarele weekend-uri din luna octombrie. Biletele sunt puse în vânzare în rețeaua bilete.ro.
Opera Comică pentru Copii este o instituție publică de cultură aflată în subordinea Primăriei Capitalei și a Consiliului General al Municipiului București, condusă din anul 2014 de către soprana Felicia Filip. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii îi apropie pe cei mici de artă şi cultură, atât prin spectacole de calitate – operă, balet, musical, concerte-lecție, operetă, teatru muzical – cât şi prin diverse proiecte conexe inovatoare precum festivaluri de vară și de iarnă, Atelierele „Micul Artist”, ,,Magazinul OCC”, Tururile „În Spatele Cortinei”, ,,Petreceri de ziua de naștere”, ,,Escape Room”, „Aventura Parc”, „Abonamente” sau „Voluntariat”.
Alexandra Segal, reprezentând Israelul, a câștigat Concursul Internațional George Enescu 2022, Secțiunea Pian, după o Finală în care a interpretat Concertul nr. 3 în do major pentru pian și orchestră op. 26 de Serghei Prokofiev. Premiile II și III au fost acordate pianiștilor George Todică (România) și Chun Lam U (Hong Kong, China). Publicul a aflat, în seara de 18 septembrie, și câștigătorii Secțiunii Compoziție, la categoriile Muzică Simfonică, Muzică de Cameră și Originalitate (premiu acordat în premieră anul acesta). Câștigătorii au fost Shin Kim, cu lucrarea ”Symphony nr. 1 – Consolations”, Leonardo Marino, cu lucrarea ”Il deserto del senza tempo” și Bartosz Jawor, cu lucrarea ”Prayers”. Fundația Culturală Erbiceanu a acordat de asemenea un premiu în valoare de 2500 de Euro, ”Premiul Constanța Erbiceanu” celui mai bine clasat pianist român, ce a revenit pianistului George Todică.
Alexandra Segal reprezintă Israelul șia câștigat duminică seară Premiul I al Secțiunii Pian a Concursului Internațional George Enescu 2022, la sfârșitul unei Finale în care a interpretat Concertul nr. 3 în do major pentru pian și orchestră op. 26 de Serghei Prokofiev, acompaniată de Orchestra Filarmonicii George Enescu, sub bagheta dirijorului Kensho Watanabe. Premiile II și III au fost acordate pianiștilor George Todică (România) și Chun Lam U (Hong Kong, China).
Câștigătorii Secțiunii Compoziție au fost anunțați de compozitorul polonez Zygmunt Krauze. Premiul la categoria Muzică Simfonică a fost câștigat de Shin Kim, cu lucrarea ”Symphony nr. 1 – Consolations”. La categoria Muzică de cameră premiul a revenit lui Leonardo Marino, pentru compoziția ”Il deserto del senza tempo”. Pentru prima dată acordat anul acesta, Premiul pentru originalitate a revenit lui Bartosz Jawor, cu lucrarea ”Prayers”. ”Ne-am întâlnit ieri aici, la Ateneul Român, pentru a delibera cui vor fi acordate aceste premii. Din fericire, suntem cu toții compozitori, am avut o colaborare foarte frumoasă și armonioasă în a ne imagina împreună cum ar suna aceste compoziții, doar privindu-le pe hârtie. Rezultatul la care am ajuns a fost unanim.”, a declarat Zygmunt Krauze la înmânarea premiilor.
Juriul Secțiunii de Pian la ediția 2022 a Concursului Enescu a fost format din: Nelson Goerner (președinte), Luiza Borac, Dana Borșan, Philippe Dinkel, Peter Jablonski, Andrea Lucchesini, Andrei Pisarev, Matti Raekallio și Josu de Solaun.
Premiul I al Concursului Internațional George Enescu 2022 este în valoare de 15.000 de euro, premiul al doilea de 10.000 de euro, iar premiul al treilea de 5.000 de euro. De asemenea, câștigătorul Concursului Enescu 2022 are posibilitatea de a concerta în cadrul edițiilor 2023 și 2024 ale Festivalului şi Concursului Internațional George Enescu, precum și în concerte organizate în cadrul stagiunilor filarmonicilor din România. Trofeele Concursului Enescu 2022, oferite celor trei tineri violoniști, sunt realizate din sticlă și poartă semnătura artistei Iulia Năstase.
Premiul ”Constanța Erbiceanu”, acordat pianistului George Todică, cel mai bine clasat pianist român în Concursul Internațional George Enescu 2022, a fost înmânat de Constantin Erbiceanu, Președintele Fundației Erbiceanu. ”Am plăcerea să vă anunț acest premiu în amintirea mătușii mele, Constanța Erbiceanu, mare profesoară și solistă, care a cântat alături de mari filarmonici europene”, a declarat Constantin Erbiceanu.
Alexandra Segal reprezintă Israelul și s-a născut la Kiev, în Ucraina, în 1995. A început să studieze pianul la vârsta de șase ani cu prof. Natalie Tolpygo. În prezent, studiază la Universitatea de Muzică și Artele spectacolului din Graz cu prof. Milana Chernyavska. Alexandra Segal a susținut concerte în Israel, Statele Unite ale Americii, Spania, Italia, Franța, Germania, Austria, Polonia, Letonia, Croația și Ucraina, unele dintre ele fiind transmise în direct la radio și televiziune. A câștigat premiul al III-lea la Concursul Internațional de Muzică Medici (2021), premiul al III-lea la Concursul Internațional de Muzică de la Chicago (2020), premiul I la Concursul Piano Forever (2017, Israel), premiul I la Concursul de Pian Arianne Katcz (2017), premiul I la Concursul Pnina Salzman pentru Tineri Pianiști (2017), premiul al III-lea la Concursul Internațional de Pian de la Riga (2012), premiul I la Concursul Internațional de Pian Crimean Spring (2010). A concertat ca solistă alături de Orchestra Simfonică din Ierusalim, Orchestra Simfonică din Haifa, Orchestra de Cameră din Kiev, Orchestra Filarmonicii din Donețk, Raanana Symphonette și Orchestra Simfonică a Școlii de Muzică Buchmann-Mehta, sub conducerea unor dirijori precum Vag Papian, Avi Ostrowsky, Yoav Talmi și Guy Feder.
George Todică este din România și a obținut Diploma de Artist la Colegiul Regal de Muzică din Londra în 2019, sub îndrumarea Normei Fisher, după ce a absolvit masterul la Conservatorul Regal din Scoția în 2017. Și-a făcut debutul la Wigmore Hall în octombrie 2018, în calitate de Tillett Trust Young Artist. A obținut premiul I la Royal Over-Seas League Keyboard Prize (2022), Norah Sande Award în Anglia, Concursul de Pian Stefano Marizza în Italia, Concursul de Pian din Moray, Scoția, Festivalul Internațional de la Llangollen; premiul al II-lea la Concursul Internațional Piano Campus în Franța și premiul al III-lea la Concursul Internațional de Pian de la Istanbul. În domeniul muzicii de cameră, George colaborează frecvent cu soprana Charlotte Hoather, alături de care a înregistrat 4 albume, și face parte din Chloé Piano Trio, alături de violonista Maria Gîlicel și de violoncelista Jobine Siekman. George Todică și-a făcut debutul cu orchestra la vârsta de 14 ani, alături de Filarmonica Moldova din Iași și a concertat ca solist cu Orchestra din New Edinburgh, Istanbul Orchestra’Sion, Orchestra Absolvenților de la Cambridge, Orchestra de Cameră a Conservatorului Regal din Scoția, Orchestra din Cergy-Pontoise, Paris, Orchestra Learig și Orchestra Stewart’s Melville College.
Chun Lam U este din Hong Kong (China), și s-a născut în 2002. În prezent studiază la Conservatorul Oberlin cu prof. Dang Thai Son. A început să studieze pianul la vârsta de 5 ani la Academia de Muzică GMC din Hong Kong (China), cu prof. Rizzo Chung. Printre realizările sale se numără premii la Concursul Internațional de Pian pentru Tineret Steinway & Sons din China, Concursul Internațional de Pian Chopin din Asia, Concursul Internațional Mozart pentru Tineri Muzicieni de la Zhuhai, Concursul Internațional de Pian de la Hanoi, Concursul de Pian Van Cliburn Junior și Concursul Internațional pentru Tineri Pianiști de la Ettlingen. Chun Lam a colaborat cu Salzburg Chamber Soloists, cu Orchestra Simfonică din Vietnam și cu Orchestra Simfonică de Tineret din Hong Kong (China), sub conducerea dirijorilor Lavard Skou-Larsen și David Gómez Ramírez. A participat la cursuri de măiestrie susținute de pianiști și profesori renumiți, precum Maria João Pires, Tamás Ungár, William Grant Naboré, Lee Kum-Sing, Antonio Pompa-Baldi, Angela Cheng sau Reiko Kikuchi.
Ediția a XVIII-a a Concursului Internațional George Enescu a avut loc la București între 4 și 18 septembrie. În acest an, Concursul Enescu a marcat revenirea în sala de spectacol, după doi ani în care evenimentele culturale au fost nevoite să se reinventeze și să se mute parțial sau total în online. Mesajul pe care Concursul Enescu îl transmite anul acesta este acela al redobândirii speranței: Muzica speranței | Music of Hope. La etapa online a Concursului s-au înscris peste 100 de tineri muzicieni din toată lumea pentru secțiunile interpretative, la care s-au adăugat 22 de lucrări camerale și orchestrale la Secțiunea Compoziție.
Pe 22, 23 şi 25 septembrie are loc premiera proiectului „The Others / Ceilalți” care își propune să ofere fiecărui participant acces la intimitatea afectivă a unei alte persoane, într-o suită de performance-uri 1:1 (un peformer şi un spectator) – cu câte o nouă reprezentaţie la fiecare 20 de minute. Spectacolul conceput de Ioana Păun este co-produs de creart/Teatrelli, Goethe-Institut Bucureștişi Forumul Cultural Austriac.
Printr-o suită de trei situații relaționale, în trei spații diferite, spectatorul este provocat să descopere diversitatea răspunsurilor umane la afișarea emotivității. Participantul are libertatea să construiască relația cu performerul în funcție de propriile curiozități, intuiții și limite. Pe parcursul performance-ului va rămâne invizibil și anonim. Spectatorul va alege distanța la care dorește să stea față de performer. Această distanță este introdusă într-un program conceput împreună cu coderul Grig Burloiu și impune întregul algoritm al experienței, pornind de la premisa că distanța sau apropiere dintre doi oameni este, poate, doar o chestiune de sincronizare.
”The Others/ Ceilalți” – performance pentru un spectator – se desfășoară în trei spații diferite: Teatrelli, Goethe Institut și spațiul public dintre ele, punctul de pornire fiind Teatrelli (Piața Lahovari 7). Premiera este programată pe 22, 23 şi 25 septembrie, în intervalul orar 15.00 – 21.00, cu câte o nouă reprezentaţie la fiecare 20 de minute.
„The Others” a luat naștere în 2021, în timpul rezidenței regizoarei Ioana Păun la celebrul MuseumsQuartier Wien/tranzit.org, în contextul distanțării sociale. Poate fi privit ca o serie de reflecții post-pandemice la care regizoarea i-a invitat să i se alăture pe curatoarea Synne Gyzmer, performerii Ana-Maria Pop,Ruxandra Hule și Alexandru Chindriș, stilista Veronica Nojac, programatorul Grig Burloiu, graficiana Alice Voinea. „The Others” este produs de Biatrice Cozmolici, co-producători: creart/Teatrelli, Institutul Goethe și Forumul Cultural Austriac. Proiect co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.
Numărul de locuri este limitat, fiind recomandat ca biletele să fie achiziţionate din timp. Durata fiecărui performance: 30 de minute. Preţul unui bilet este de 32,85 lei, și poate fi achiziționat prin rețeaua Eventbook.ro.
Punctul de start: Teatrelli (Piața Lahovari 7).
La performance participă un singur spectator și un singur actor. Pentru a nu afecta programul, accesul nu mai este permis după ora de începere selectată.
Despre Teatrelli
Teatrelli este un proiect al Centrului de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București – creart. Ca spațiu cultural alternativ dedicat artelor spectacolului, Teatrelli se dezvoltă, din punct de vedere al strategiei curatoriale, într-un laborator artistic cu public, axat pe producții inovatoare de teatru și dans, serii de performance-uri work in progress, precum și de dialoguri culturale. Structura modulară a sălii permite ca fiecare nou spectacol să modifice set-up-ul spațiului, invitând publicul să descopere noi modalități de a experimenta și a recepta teatrul.
Programul Național Cantus Mundi anunță deschiderea audițiilor pentru participarea la Atelierele de percuție, coordonate de experimentații muzicieni și formatori Zoli Toth și Bogdan Pop.
Atelierele se adresează copiilor cu vârste de peste 10 ani, precum și adolescenților din București și împrejurimi, pasionați de percuție, muzică și educație muzicală.
Audițiile se vor desfășura pe 20 și 27 septembrie 2022 la sediulSecției de percuție a Cantus Mundi (Sala Palatului – Str. Ion Câmpineanu nr. 28).
Înscrierile pentru audiții se primesc online până pe data de 19 septembrie, prin completarea formularului online aflat la adresa https://cantusmundi.ro/auditii.
Informațiile logistice privind orarul și organizarea audițiilor vor fi transmise în timp util celor înscriși.
Lansarea noilor ateliere pentru copii și adolescenți face parte dintr-un complex demers educațional și cultural desfășurat de echipa Cantus Mundi, prin care sunt oferite oportunități copiilor și tinerilor pentru a se dezvolta armonios cu ajutorul muzicii și a beneficia de acces la educație culturală susținută și participarea la concerte, evenimente și manifestări artistice ample, în cadrul ansamblurilor instrumentale și corale dezvoltate sub egida Programului Național Cantus Mundi România.
Programul Național Cantus Mundi este cel mai mare program de integrare socială prin muzică din România, inițiat de reputatul dirijor Ion Marin și derulat cu implicarea membrilor Corului Național de Cameră „Madrigal – Marin Constantin”.
După peste 11 ani de activitate, Programul reunește sub umbrela sa peste 1.800 de coruri. 60.000 de copii, alături de dirijorii lor, participă la promovarea cântului coral pe întreg cuprinsul țării, depășind barierele legate de etnie, condiție socială și capacități fizice sau psihice, construind astfel nuclee culturale complexe, atât de necesare pentru revitalizarea societății noastre.
Celebrul pas-de-deux dintre prințesa Aurora și prințul Désirée, Pasărea Albastră, variația Zânei Liliacului și alte dansuri de poveste ale acestui balet capătă culoare și energie în adaptarea coregrafului Cătălin Caracaș, autor al mai multor spectacole de succes adaptate pentru cei mici („Don Quijote”, „Spărgătorul de nuci” sau „Lumea păpușilor”). Iată acum în premieră la Opera Comică pentru Copii o nouă poveste, în care grația și eleganța sunt la loc de frunte și care nu trebuie ratată de toți cei ce vor să evadeze în lumea zânelor, a vrăjilor: povestea Prințesei Aurora, frumoasa din pădurea adormită.
„Nelipsită din repertoriul teatrelor de balet din lumea întreagă producția „Frumoasa din pădurea adormită” este pusă în scenă, începând din această stagiune, și la Opera Comică pentru Copii. Muzica inconfundabilă a lui P.I. Ceaikovski și grația balerinilor coordonați de Cătălin Caracaș constituie modul cel mai inspirat de le a transmite copiilor o lecție valoroasă pentru toată viața: atunci când organizezi o petrecere, fii foarte atent la cei pe care îi inviți, căci riști 100 de ani de blestem dacă uiți pe cineva de pe listă. Vă invit să vă lăsați purtați într-o poveste care a rămas actuală chiar și după atâtea sute de ani și să vă însușiți purtarea Frumoasei din pădurea adormită.”, a declarat Felicia Filip, managerul Operei Comice pentru Copii.
Pe 16 septembrie are loc avanpremiera mult-așteptatului spectacol de balet – „Frumoasa din pădurea adormită”, în Sala Mare a Operei Comice pentru Copii. Producția va fi disponibilă publicului în zilele de vineri (ora 18.30), sâmbătă (ora 17) și duminică (ora 11) până pe 2 octombrie, iar biletele se achiziționează în rețeaua bilete.ro.
Târgul de Toamnă al Copiilor începe luna aceasta
Curtea OCC, spațiul din incinta Operei Comice pentru Copii pe care publicul îl asociază cu distracția în aer liber, prinde din nou viață în această toamnă, într-un decor nou, cu tematica anotimpului care stă să înceapă. Târgul de Toamnă al Copiilor își va deschide porțile în zielele de sâmbătă și duminică, începând cu data de 24 septembrie, după următorul program: sâmbăta, între orele 10-19, respectiv orele 10-14, duminica.
Aventura Parc, Magazinul OCC, Ateliere de Creație, Micul Arcaș, Mașinuțe și Trambuline, plus alte activități interactive și atractive vor fi din nou disponibile spectatorilor mici și mari, alături de alte atracții surpriză, cu tematică de toamnă. Accesul în târg este gratuit, iar participarea la activități se efectuează pe bază de tichete, disponibile la Magazinul OCC.
„Directorul de Teatru” ne spune la revedere în weekend
„Directorul de Teatru” își ia la revedere în acest weekend de la publicul OCC. Ultimele două reprezentații din această stagiune sunt programate în zilele de 17 și 18 septembrie, în Salonul Mozart. Personajul central al spectacolului este un impresar, „Der Schauspieldirektor” („Directorul de Teatru”), care, asistat de Buffo – cântărețul comic, organizează audiții pentru alcătuirea unei trupe de operă. Regizorul Cristian Mihăilescu introduce în acest casting plin de bătăi de cap și personaje extrem de cunoscute din alte opere celebre ale lui W.A. Mozart. Astfel, avem ocazia să-i ascultăm la audiții pe Susanna și Marcellina din „Nunta lui Figaro”, pe Monostatos, Papageno și Papagena din „Flautul Fermecat”, dar și pe Pedrillo din „Răpirea din Serai”.
Opera Comică pentru Copii este o instituție publică de cultură aflată în subordinea Primăriei Capitalei și a Consiliului General al Municipiului București, condusă din anul 2014 de către soprana Felicia Filip. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii îi apropie pe cei mici de artă şi cultură, atât prin spectacole de calitate – operă, balet, musical, concerte-lecție, operetă, teatru muzical – cât şi prin diverse proiecte conexe inovatoare precum festivaluri de vară și de iarnă, Atelierele „Micul Artist”, ,,Magazinul OCC”, Tururile „În Spatele Cortinei”, ,,Petreceri de ziua de naștere”, ,,Escape Room”, „Aventura Parc”, „Abonamente” sau „Voluntariat”.
Maria Marica, în vârstă de 24 de ani, a câștigat Concursul Internațional George Enescu 2022, Secțiunea Vioară, după o Finală în care a interpretat Concertul în re major pentru vioară și orchestră op. 77 de Johannes Brahms. De asemenea, violonista a primit și un premiu special din partea Asociației IMK Vienna, reprezentată de Igor Petrushevski, membru al juriului: un concert în calitate de solistă alături de North Czech Philharmonic Orchestra, în 2023, la Praga. Maria Marica va interpreta, alături de violoncelistul Benjamin Kruithof – câștigătorul secțiunii violoncel a Concursului Enescu, Dublul Concert pentru vioară și violoncel în la minor, op.102 de Johannes Brahms. Finala de Vioară a Concursului Enescu a avut loc marți, 13 septembrie, la Ateneul Român. Pe locurile doi și trei s-au situat românul Ștefan Aprodu și francezul Grégoire Torossian. Publicul a îmbrățișat cu mult entuziasm cele trei concerte cu orchestră în care soliștii au interpretat unele dintre cele mai iubite compoziții pentru vioară din istoria muzicii.
Maria Marica din România a câștigat marți seară Premiul I al Secțiunii Vioară a Concursului Internațional George Enescu 2022, la sfârșitul unei Finale în care a interpretat Concertul în re major pentru vioară și orchestră op. 77 de Johannes Brahms, acompaniată de Orchestra Filarmonicii George Enescu, sub bagheta dirijorului Wilson Hermanto. Juriul a premiat și cel mai bun acompaniator străin, titlu ce a revenit francezului Aimo Pagin.
Credit foto: Alex Damian
Juriul Secțiunii de Vioară la ediția 2022 a Concursului Internațional George Enescu a fost format din: Dmitry Sitkovetsky (Președintele Juriului), Remus Azoiței, David Grimal, Frank Huang, Simon James, Paul Kantor, Silvia Marcovici, Igor Petrushevski și Krzysztof Wegrzyn.
”Mulțumesc în primul rând minunatului public bucureștean care a susținut cu multă căldură, iubire și entuziasm toți concurenții din această competiție”, a declarat Dmitry Sitkovetsky, Președintele Juriului Secțiunii Vioară, înainte de a anunța rezultatul Finalei.
Premiul I al Concursului Internațional George Enescu 2022 este în valoare de 15.000 de euro, premiul al doilea de 10.000 de euro, iar premiul al treilea de 5.000 de euro. De asemenea, câștigătorul Concursului Enescu 2022 are posibilitatea de a concerta în cadrul edițiilor 2023 și 2024 ale Festivalului şi Concursului Internațional George Enescu, precum și în concerte organizate în cadrul stagiunilor filarmonicilor din România. Trofeele Concursului Enescu 2022, oferite celor trei tineri violoniști, sunt realizate din sticlă și poartă semnătura artistei Iulia Năstase.
Maria Marica, din România, studiază vioara de la vârsta de șapte ani și este în prezent îndrumată de David Grimal la Universitatea de Muzică din Saarbrücken. A susținut recitaluri și concerte atât în România, cât și în Franța, Italia, Germania și Statele Unite și este laureată a mai multor concursuri din România. A concertat în formule camerale alături de muzicieni renumiți, precum Marc Coppey, Philippe Cassard, David Grimal, Frans Helmerson, Boris Brovtsyn, Sergey Malov, Victor Julien-Laferrière și Solenne Païdassi. Este membră a Ansamblului Les Dissonances și a fost, de asemenea, membră a Orchestrei Române de Tineret, alături de care a avut șansa să concerteze în săli precum Musikverein Viena, Elbphilharmonie Hamburg, Filarmonica din Paris, Konzerthaus Berlin. Maria a fost susținută în trecut de Fundația Constance et Andrei Rhoe și de MOL România și în prezent este susținută financiar printr-o bursă a statului german.
Ștefan Aprodu studiază la Liceul de Arte Dinu Lipatti din București, cu prof. Magdalena Ursu și a concertat deja cu mai multe orchestre simfonice și dirijori (concert Ad Honorem Ivry Gitlis cu David Stern la pupitru; Gabriel Bebeșelea – Orchestra Junior; Sabin Păuța – Camerata Regală, Yasuo Minami – Orchestra de Tineret din Takasaki, Japonia). Recent a fost distins cu premiul I la Concursul Internațional de vioară Vasco Abadjiev de la Sofia, Bulgaria, iar palmaresul său mai cuprinde și o serie de premii internaționale. Este, de asemenea, un tânăr compozitor pasionat, iar din 2020 participă la cursul de compoziție online susținut de Dåsele Vådår Sevaidå la Academia Norvegiană de Muzică din Oslo. Una dintre compozițiile sale – Concertul nr. 3 pentru vioară și orchestră în mi minor – va fi interpretată în această toamnă, cu Ștefan Aprodu în postura de solist.
Grégoire Torossian e născut în 2000 la Boulogne-Billancourt, Grégoire Torossian și a început să studieze vioara la vârsta de 4 ani. A lucrat în primii ani cu Maja Lazko la Paris, apoi la Conservatorul din Tours cu Pierre Ivanovitch, unde a obținut Diploma de Studii Muzicale cu unanimitate din partea juriului. În 2018, a fost admis la Conservatorul Național Superior din Paris, la clasa profesorului Ami Flammer și a absolvit studiile de licență doi ani mai târziu. În prezent, Grégoire urmează studiile de master la Conservatorul din Paris, la clasa profesorilor Svetlin Roussev și Pierre Colombet. În 2018, Grégoire Torossian a obținut premiul I la Concursul Leonid Kogan de la Bruxelles. În formule camerale, a concertat cu Cvartetul Möbius la Festivalul Francez de Primăvară din Ucraina (iulie 2021) și în cadrul Academiei Ozawa din Elveția (iulie 2022). A urmat cursuri de măiestrie cu Sergey Khachatryan, Julia Fischer, Kirill Troussov, Sarah Nemțanu, Lewis Kaplan și Patrice Fontanarosa.
Ediția a XVIII-a a Concursului Internațional George Enescu are loc la București între 4 și 18 septembrie. În acest an, Concursul Internațional George Enescu marchează revenirea în sala de spectacol, după doi ani în care evenimentele culturale au fost nevoite să se reinventeze și să se mute parțial sau total în online. Mesajul pe care Concursul Enescu îl transmite în acest an este acela al redobândirii speranței: Muzica speranței | Music of Hope. La etapa online a Concursului s-au înscris peste 100 de tineri muzicieni din toată lumea. Dintre ei, 34 de artiști talentați vor avea ocazia să urce pe scena Ateneului Român, între 4 și 18 septembrie, în etapele de Semifinală și Finală la cele trei secțiuni interpretative: vioară, violoncel și pian.
Pianista de jazz Ramona Horvath stabilită în Franța de câțiva ani, în plină ascensiune pe scenele de jazz europene, revine în România, pentru prima dată la Bucharest Jazz Festival, cu un cvartet de excepție, avându-l ca solist pe celebrul saxofonist Tony Lakatos. Secția ritmică va fi asigurată de către contrabasistul Nicolas Rageau și bateristul Min-Chan Kim. Ramona Horvath va deschide seara dedicată muzicienilor din diaspora, sâmbătă, 17 septembrie 2022, de la ora 18:00, la Combinatul Fondului Plastic din București (Strada Băiculești nr. 29). Mai multe informații despre Bucharest Jazz Festival 2022, festival organizat de Primăria Municipiului București prin ARCUB pot fi găsite accesând site-ul: http://www.bucharestjazzfestival.ro/.
RAMONA HORVATH: considerată ca fiind “unul dintre cei mai originali pianiști din Paris” (Jazz Hot), pianista cu „muzicalitate maximă, tehnică impecabilă și tușeu de catifea” (Jazz Magazine), Ramona HORVATH concertează cu mare succes pe diferite scene franceze și europene, în cluburi, săli de concert și în cadrul unor festivaluri: Austria (Sala Radio ORF, Bosendorfer Hall), Belgia, Germania, Italia, Portugalia, Spania, Ungaria, etc. Ramona Horvath a absolvit Conservatorul de Muzică din București, iar în prezent este unul dintre cei mai virtuoși pianiști români de jazz cu un variat repertoriu muzical. A fost eleva și mai apoi partenera de scenă a marelui pianist Jancy Korossy, alături de care a susținut numeroase concerte la două piane, în principal în afara României (Germania, Austria, Ungaria, Italia, Spania, Portugalia..). Cei doi pianiști au înregistrat un album editat la casa de discuri „Electrecord”, intitulat „Dor de Acasă” (2008) album premiat cu titlul “Cel mai bun disc de jazz al anului” (România, 2009). De câțiva ani pianista este stabilită la Paris unde s-a impus deja ca unul din muzicienii cei mai activi ai scenei jazz. Până în prezent Ramona și-a lansat în Franța la celebra casa „Black & Blue” trei albume în nume propriu, în trio, quartet și duo, ce s-au bucurat de mare succes în presa de specialitate din Franța: Libération, Jazz Magazine, Jazz Hot, Pianiste Magazine, Classica, Télérama. etc. Cel mai recent disc al pianistei „Le Sucrier Velours” (în duo alături de contrabasistul francez Nicolas Rageau) a făcut însă unanimitate în plus și în presa internaționala (SUA, Austria, Ungaria, Olanda…etc). Ramona a atras atenția postului național TVR – Internațional/Cultural care i-a consacrat câteva emisiuni portret, din ciclul „români de succes din diaspora”, iar recent am putut-o vedea și la televiziunea franceză TV5. Pentru mai multe informații despre activitatea pianistei de jazz Ramona Horvath puteți afla accesând site-ul: https://www.ramonahorvath.com
Unica manifestare cinematografică din România dedicată filmelor de dans,BIDFF – Bucharest International Dance Film Festival și-a desemnat câștigătorii duminică seara, 11 septembrie, după patru zile concentrate de competiții de scurtmetraje, lungmetraje în premieră națională, experiențe VR imersive, ateliere interactive, conferințe cu profesioniști din domeniu și tururi cinematografice ghidate.
„Bucharest International Dance Film Festival, ediția a VIII-a” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național – AFCN* și de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București afectiv 2022**.
Omari ‘Motion’ Carter (UK), coregraf și percuționist corporal, pasionat de cultura hip hop, fondator al casei de producție The Motion Dance Company, Katia Pascariu (RO) – actriță, performer și activist cultural și Monica Stan (RO) – scenaristă și regizoare, au fost membrii juriului care a decis câștigătorii celei de-a opta ediții. Scurtmetrajele câștigătoare BIDFF ’22 au fost alese din 26 de producții înscrise în cinci mari calupuri: THRESHOLD ZONES, DANGER ZONES, ECTOPIC ZONES și HIP ZONES în Competiția internațională, precum și HYPOTHETICAL ZONES în Competiția națională.
În Competiția internațională, unde au participat 21 de scurtmetraje din 25 de țări, premiul pentru Cel mai bun film, în valoare de 1.000 de euro, a fost acordat scurtmetrajului „Isn’t It a Beautiful World”, regizat de Joseph Wilson (UK), o producție jucăușă, îndrăzneață, exploratoare și improvizatoare, care atinge cu curaj tema identității de gen și a imaginii corporale.
Juriul a acordat și o mențiune specială filmului „Trumpets in the Sky”, al regizorului palestinian, stabilit în Liban, Rakan Mayasi, un scurtmetraj inconfortabil, care dovedește profunzime în simplitatea sa, ne confruntă cu lucruri pe care nu le vedem și ne lasă să ne întrebăm dacă există întuneric în bucurie.
Dintre cele cinci scurtmetraje românești selectate în Competiția națională, titlul de Cel mai bun film românesc și un premiu în valoare de 500 euro a fost acordat producției „Dancen”,regizată de Corina Andrian. Potrivit juriului, filmul a ieșit în evidență prin calitatea sa conversațională și intimă și a reușit să creeze o simbioză între corp și spațiu. Claritatea interpreților a purtat juriul într-o călătorie frumoasă, și este un exemplu despre ce putere imensă pot să aibă mișcarea și gesturile mici.
În aceeași secțiune, scurtmetrajul „I Had Been Sleepwalking”, în regia lui Bogdan Balla, a primit mențiunea specială BIDFF, juriul considerând că filmul deschide o discuție despre o istorie care nu este rezolvată complet, și are o atmosferă intimă, care amestecă istoria personală și cea colectivă.
În perioada 8 – 11 septembrie, ediția a 8-a a Bucharest International Dance Film Festival (BIDFF) a cuprins peste 25 de evenimente culturale, reunite sub tema (UN)SAFE ZONES/ ZONE (NE)SIGURE. Dedicate publicului și comunităților de artiști, evenimentele au fost organizate în cinci mari secțiuni – BIDFF FILMS, BIDFF SHORTS, BIDFF COMMUNITY, BIDFF IMMERSIVE și BIDFF EXPAND – și au fost găzduite de partenerii festivalului: Institutul Francez (Cinema Elvire Popesco), Cinema Muzeul Țăranului, Centrul Național al Dansului, /SAC @ MALMAISON, Fabrica Grivița, CINEMAX Veranda, Grădina cu Filme – Cinema and More și Centrul Rezidențial pentru persoane vârstnice „Amalia și Șef Rabin Dr. Moses Rosen„.
Timp de patru zile, BIDFF a prezentat mai multe premiere absolute, printre care prima proiecție românească a celui mai nou lungmetraj despre David Bowie – „Moonage Daydream” (r. Brett Morgen), o expoziția VR imersivă cu 7 filme premiate la festivaluri internaționale, un atelier de film de dans interactiv cu artistul britanic Omari ‘Motion’ Carter, trei conferințe interesante cu Kélina Gotman, Bogomir Doringer, Simona Deaconescu și Anda Ionescu, un tur ghidat prin Oborul cinematografic cu scenaristul Adrian Ionescu sau proiectul „Dans pe film pentru vârsta a patra” la Centrul Rezidențial pentru persoane vârstnice „Amalia și Șef Rabin Dr. Moses Rosen”, pregătit alături de ADO – Asociația pentru Artă pentru Drepturile Omului” și coordonat de Paul Dunca/Paula Dunker.
Despre BIDFF
Dedicat producțiilor de dans realizate de coregrafi, regizori de film și artiști din întreaga lume, Bucharest International Dance Film Festival a fost fondat în 2015 de coregrafa și regizoarea Simona Deaconescu și de producătoarea de film Anamaria Antoci. Evenimentul, unic în peisajul festivalurilor de film din România, militează pentru colaborarea dintre oamenii dansului și oamenii filmului, coagularea unei comunități a creatorilor de film de dans, încurajând excelența, inovația și discursul artistic curajos.
Bucharest Cultural Events 