EUROPAfest 27 va avea loc în perioada 16-25 iulie 2020. Agenda se poate găsi pe site-ul evenimentului www.europafest.ro. Datorită situației incerte privind prelungirea stării de alertă, generată de numărul în creștere de îmbolnăviri cu coronavirus, încă nu se știe dacă va fi posibilă organizarea concertelor în sălile de spectacol cu public, dar echipa festivalului a lucrat în tot acest timp în direcția extinderii posibilităților de urmărire live a concertelor, deci va exista live streaming.

În cazul redeschiderii sălilor de concerte, organizatorii anunță că vor fi respectate toate măsurile de siguranță pentru spectatori, se va urma întocmai protocolul de igienă, se vor asigura normele de protecție indicate de cei responsabili. Toate noutățile și informațiile referitoare la festival vor fi comunicate pe site-ul EUROPAfest și pe paginile de social media – Facebook, Instagram.

Directorul EUROPAfest, dl. Luigi Gageos declara:

“În ciuda problemelor majore cu care ne-am confruntat din cauza crizei provocate de pandemia de Covid-19, cultura fiind între sectoarele a căror activitate a fost perturbată în totalitate, ne luăm inima in dinți și mergem înainte. Suntem datori moral față de artiștii contractați încă de anul trecut, dar și față de publicul iubitor de muzică bună. Pierderile financiare sunt uriașe, este evident, dar nu vrem sa ne dăm bătuți. În toată această nebunie, în tot acest haos, avem totuși un câștig, poate nu la fel de vizibil, dar cel puțin la fel de important, sau mai important, de natură sufletească…și știm că sufletul e de fapt motorul oricărei acțiuni umane. Am realizat, fără urmă de tăgadă, că viața noastră fără cultură și artă ar fi o viață lipsită de frumos, de emoție. În perioada de izolare, muzica, filmul, cărțile, pictura, fotografia au constituit “prima linie” pentru cele peste 3 miliarde de oameni de acasă, doctorii sufletelor și ai minților noastre. Asa că vă așteptăm cu drag începând cu 16 iulie ! Anual, peste 300 de muziceni din mai mult de 40 de țări evoluau pe scenele festivalului în București și alte orașe. Anul acesta nu mai e posibil și chiar dacă ediția 2020 va fi una atipică, va rămâne la fel de calitativă. Cel mai important e că o organizăm ! “

Unic în România, festivalul internațional EUROPAfest, organizat de jmEvents, aduce din 1994, în cadrul aceluiași eveniment, patru genuri muzicale: jazz, blues, pop și clasic. În 2005, EUROPAfest a fost primul eveniment căruia Casa Regala i-a acordat Înaltul Patronaj, iar din 2015 este festival EFFE | Europe’s finest festivals, titulatură oferită de Comisia Europeana și Parlamentul European. EUROPAfest 2020 este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

A trecut deja mai bine de o lună de când Opera Comică pentru Copii (OCC) a început stagiunea de vară, cu spectacole în aer liber, desfășurate în curtea instituției de pe Calea Giulești 16. În fiecare vineri, sâmbătă și duminică, OCC oferă spectacole la două scene – Scena Mare și Scena de la Căsuța din Copac, respectând toate normele necesare în această perioadă. Programul complet este disponibil în rețeaua bilete.ro.

PREMIERĂ ÎN ACEST WEEKEND – GALA DE OPERĂ ȘI OPERETĂ

Pe 10 și 11 iunie, vineri și sâmbătă, de la ora 21:00, Opera Comică pentru Copii te invită la premiera Galei de Operă și Operetă, în regia maestrului Cristian Mihăilescu. În această Gală, cele mai frumoase și emoționante momente muzicale din spectacolele OCC se vor reuni și vor da naștere unui spectacol extraordinar. Bilete disponibile: https://www.bilete.ro/gala-de-opera/.

Miezul verii ne aduce o întâlnire cu totul specială, cu cele mai bune voci ale Operei Comice pentru Copii, reunite pe aceeași scenă, în două seri de gală. Sărbătoarea muzicii de operă și operetă va prilejui publicului întâlniri cu personaje îndrăgite din opere de W.A. Mozart, G. Rossini, G. Donizetti și operete de J. Strauss și F.R. Herve. Sub semnătura regizorului Cristian Mihăilescu, bagheta dirijorului Gheorghe Iliuță și în viziunea coregrafică a lui Cătălin Caracaș și Ionuț Picincu, artiștii OCC – soliștii vocali, orchestra și baletul – ne vor spune povești pe înserat, savurate de întreaga familie.”, a declarat soprana Felicia Filip, managerul Operei Comice pentru Copii.

6 MÂINI ȘI UN PIAN CĂLĂTORIE MUZICALĂ INEDITĂ

De asemenea, în acest weekend se reia spectacolul ,,6 mâini și un pian”, de data aceasta în aer liber, la scena din Căsuța din Copac. Pe 11 și 12 poți călători prin muzica romantică, clasică și contemporană cu regele instrumentelor muzicale – pianul, alături de Trio Equilibrium (Mădălina Chiriac, Marta Băceanu, Ioana Cojuharov) și Abel Corban. Spectacolul este conceput asemenea unei povești cu prințese, care sunt provocate de profesorul Pianissimo să demonstreze că pot aborda orice gen muzical. Bilete disponibile: https://www.bilete.ro/6-maini-si-un-pian/.

ONIX ȘI BARTON ÎN APLICAȚIA OPERA COPIILOR

Chiar dacă Opera Comică pentru Copii și-a început activitatea cu spectacole în aer liber, își continuă și programul în aplicația Opera Copiilor: app.operacomica.ro, cu emisiuni și spectacole săptămânal. În această duminică, de la ora 17:00 până la ora 20:00 spectacolul regizat de Ana Crăciun Lambru – ,,Onix și Barton” va fi disponibil în regim gratuit, mai apoi va putea fi vizionat oricând de către abonați.

Opera Comică pentru Copii, instituție publică de cultură aflată în subordinea Primăriei Capitalei și a Consiliului General al Municipiului București, este prima instituție care și-a început activitatea la sediul din Calea Giulești 16, oferind spectacole în aer liber, respectând conduita socială în vigoare pentru această perioadă, astfel încât în fiecare weekend din această vară vor fi prezentate, pe cele două scene amenajate în curtea interioară a instituției 20 de titluri diferite. De asemenea, Opera Comică pentru Copii a fost prima care a mutat activitatea în mediul online, imediat după aplicarea măsurilor de urgență, începând cu data de 9 martie 2020. De altfel, a și lansat aplicația Opera Copiilor (https://app.operacomica.ro/), unde sunt disponibile deja 30 de spectacole și zeci de emisiuni produse în exclusivitate de echipa Operei Comice pentru Copii. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii îi apropie pe cei mici de artă şi cultură, atât prin spectacole de calitate – operă, balet, musical, concerte-lecție, operetă, teatru muzical – cât şi prin diverse proiecte conexe inovatoare, precum festivaluri de vară și de iarnă, Atelierele „Micul Artist”, „Magazinul OCC”, tururile „În Spatele Cortinei”, „Escape Room”, „Games Room”, „Petrecere de ziua de naștere”, „Aventura Parc”, „Abonamente”, „Voluntariat”, aplicația „Opera Copiilor”, „Căpșunariul Copiilor”, campania „Alo, Opera Copiilor?” , traseul „Madagascar” etc.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Drama de epocă pentru care Cristi Puiu a fost distins cu Premiul pentru Cel mai bun Regizor în cadrul Secțiunii Encounters a prestigiosului Festival Internațional de Film de la Berlin (20 februarie – 1 martie) va avea premiera extraordinară pe marile ecrane franceze pe 2 iulie, urmând ca filmul să fie adus publicului român în cadrul TIFF – Festivalul Internațional de Film Transilvania la începutul lunii august.

O capodoperă plină de intensitate” așa cum îl descriu criticii internaționali, Malmkrog, cel mai recent film semnat de regizorul Cristi Puiu, va avea premiera extraordinară în Franța pe 2 iulie, distribuția internațională fiind asigurată de Shellac films.

Malmkrog este până în prezent cel mai provocator proiect al cineastului român: o ecranizare de epocă, cu un scenariu semnat de Cristi Puiu care reprezintă o adaptare după „Trois entretiens” de Vladimir Soloviov (1853–1900), filmat timp de 40 de zile la conacul Apafi din satul Mălâncrav (Sibiu). Filmul este construit în jurul a cinci personaje, iar actorii vorbesc în limba franceză – doar câteva replici sunt în germană, rusă și maghiară. Decorul și costumele redau atmosfera începutului de secol XX din Transilvania. Din distribuția filmuluifac parte: Frédéric Schulz-Richard, Agathe Bosch, Diana Sakalauskaité, Marina Palii, Ugo Broussot și István Téglás.

Trăim în prezent zorii unor ideologii noi și o viziune discutabilă despre lume. Textul lui Soloviov este mai mult decât actual. Vorbim despre lumea de azi, din 2020, dar mi-e teamă că este vorba și despre lumea din 2300”, afirma regizorul Cristi Puiu într-un interviu acordat după premiera mondială a filmului Malmkrog de la Festivalul Internațional de Film de la Berlin, când presa străină a punctat relevanța filmului pentru scrutarea realității în care trăim.

După premiera franceză, Malmkrog își continuă parcursul pentru public și va fi prezentat în avanpremieră românească în cadrul TIFF – Festivalului Internațional de Film Transilvania la Cluj, la începutul lunii august.

Malmkrog a deschis în această iarnă Secțiunea Encounters a prestigiosuluiFestival Internațional de Film de la Berlin, unde a intrat în competiție cu alte 14 filme din întreaga, regizorul Cristi Puiu fiind recompensat cu Premiul pentru Cel mai bun Regizor în cadrul acestei secțiuni.

Malmkrog este o coproducție România, Serbia, Elveția, Suedia, Bosnia și Macedonia de Nord.

Trailer-ul internațional realizat de distribuitorul oficial Shellac Films este disponibil la acest link.

Pagina de Facebookwww.facebook.com/malmkrogbycristipuiu

Cristi Puiu a regizat Marfa și banii (2001), Moartea Domnului Lăzărescu (2005), film câștigător al Premiului Un Certain Regard la Festivalul Internațional de la Cannes, Aurora (2010), Sieranevada (2016), propunerea României la Premiile Oscar. Este considerat deschizătorul de drum al Noului Val în cinematografia românească. A fost distins cu titlul Cavaler al Ordinului Artelor și Literelor de către ambasadorul Franței în România, Henri Paul, în anul 2011 și decorat cu Ordinul de Merit în Grad de Cavaler de statul român în 2006.

Filmul Malmkrog beneficiază de susținerea Centrului Național al Cinematografiei, a Institutului Cultural Român și al Televiziunii Române.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

În weekendul 25-26 iulie, te adăpostești de căldura orașului într-o zonă istorică a Bucureștiului, devenită spațiu de liniște și inspirație. Aici vei descoperi ultimele colecții ale creatorilor români, pline de emoții transformate în obiecte de artă purtabile.

Bounty Fair revine cu ediția 47, ”La umbra târgului”, un eveniment la sfarsit de saptamana, conceput pentru a oferi vizitatorilor posibilitatea de a face shopping creativ într-un spațiu liniștit, cu atmosferă festivă. ”La umbra târgului” strânge 80 de branduri românești de design în grădina Casei Universitarilor, iar experiența este îmbogățită de concertul acustic Valeria Stoica, de momentul de dans Bucharest Swing Dance Society, precum și de zonele dedicate de joacă și relaxare. 

Brandurile participante la Bounty Fair aparțin unor creatori ce demonstrează pasiune pentru arta lor și consecvență în a oferi iubitorilor de design produse actuale, purtătoare de emoții. Creațiile lor inedite inspiră pasionații de design să susțină micile ateliere, să  cumpere responsabil și să aleagă piese și obiecte ce pot fi considerate investiții în amintiri valoroase.

Momentele de repaus ”La umbra târgului” sunt asigurate de artiști care vor face din grădina istorică o oază de expresivitate. Sâmbătă, la ora 18.00, Bucharest Swing Dance Society vor transforma grădina într-o sală atipică de dans, în care swing-ul va elibera energiile participanților. Concertul acustic Valeria Stoica se desfășoară duminică, la ora 18:00, și va încununa cele două zile de relaxare cu muzică senină și un strop de calm.

”La umbra târgului” este ediția de vară din seria de târguri de design românesc organizate de Bounty Fair, târguri care sărbătoresc momentele importante ale anului, precum mărțișorul, venirea toamnei sau tihna sărbătorilor de iarnă. Târgurile Bounty Fair au loc de 5 ori pe an și invită susținătorii creatorilor locali să descopere noi artiști și noi colecții la fiecare ediție.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Grădina cu Filme – Cinema & More (Piața Lahovari, Nr.7), unul dintre cele mai cool spații culturale urbane din centrul Bucureștiului, își așteaptă publicul cu un program care cuprinde un mix de film, muzică, teatru, spectacole de improvizație, dezbateri continuând programe de tradiție,alături de câteva noutăți. Grădina de vară este deschisă până pe 13 septembrie. Evenimentele sunt fie cu intrare liberă, în baza unei rezervări online pe bilete.ro sau la casa de bilete Teatrelli, fie cu bilet, prețul unei mese de 2 persoane variind între 30 lei și 79,38 lei, în funcție de tipul evenimentului.

În fiecare zi a săptămânii, de marți până duminică: Grădina cu Filme – Cinema & More a pregătit publicului mai multe evenimente artistice variate pe parcursul lunii iulie și continuă două dintre cele mai cunoscute programe ale sale, Seara Filmului Românesc și Seara Filmului European. Alături de criticul de film Ileana Bîrsan, proiecțiile filmelor românești vor fi însoțite de dialoguri substanțiale cu regizori, producători, actori, în timp ce în parteneriat cu institute culturale și ambasade din România, Seara Filmului European aduce unele dintre cele mai reprezentative peliculecare invită la descoperirea altor culturi.

Li se adaugă Seara Filmului de Dans ca noutate absolută, care va prezenta atât filme documentare despre importanți creatori din zona de dans contemporan, precum legendara Pina Bausch, cât și înregistrări ale unor spectacole de dans de referință. Iar Seara Filmului de Fashion propune documentare despre creatori celebri care au marcat industria modei la nivel internațional, în timp ce duminicile sunt rezervate documentarelor muzicale.

Printre filmele și înregistrărileprogramate în cursul acestei luni se numără documentare ca Miles Davis: Birth of the Cool(5 iulie), McQueen (7 iulie), înregistrări ale unor spectacole de dans marcante, precum Europium (14 iulie) –produs de Centrul Cultural Onasis din Atena și RootlessRoot, difuzat în parteneriat cu Fundația Culturală Greacă –, dar și celebrul film de ficțiune care a devenit un fenomen mondial, DowntonAbbey (31 iulie).

STREET ART LA CALD

Pentru a marca acest an atât de complicat pentru public și pentru scena culturală și artistică, Grădina cu Filme – Cinema & Morea a extins spațiul de manifestare al street-art-ului. O lucrare inspirată de perioada pandemiei, realizată de Radu Pandele, unul dintre membrii SweetDamageCrew, și curatoriată de Mihai Zgondoiu, așteaptă să fie admirată în gangul care permite accesul în Grădina cu Filme. Noua pictură murală este intitualtă AccessibleExperience și surprinde un univers transformat în contextul izolării și al distanțării sociale, având ca inspirație tratatul filosofic Simulacres et Simulation de Jean Baudrillard. Pictura murală se alătură deja cunoscutei lucrări de artă stradală Charlie, realizată tot de SweetDamageCrew, care a devenit emblema spațiului în aer liber.

MUZICĂ ȘI TEATRU ȘI SPECTACOLE DE IMPROVIZAȚIE

Programullunii din Grădina cu Filme – Cinema & More include și concerte speciale, dar și spectacole de teatru, de improvizație și stand-up comedy. Printre acestea: American Blues Night–BLUES IN FOUR: Raul Kusak, HannoHöfer, Luis Palominoși Claudiu Purcarin (4 iulie), concert Alex Ștefănescu (10 iulie), COLIBRI(18 iulie) – o producție Doctor’s Studio & Teatrul LUNI, cu criticul de film Irina Margareta Nistor într-o inedită și mai puțin obișnuită ipostază actoricească, alături de Daniel Popa care semnează și regia și scenografia spectacolului, sau show-ul de improvizație al trupei iELE (11 iulie), formată din actrițele Camelia Pintilie, Victoria Răileanu, Mihaela Georgescu, Adriana Bordeanu și Juli Nagy.

Programul complet cu toate evenimentele programate la Gărdina cu Filme – Cinema & More în luna iulie, precum și regulamentul de participare poate fi accesat la acest link: https://www.creart.ro/gradina-cu-filme-cinema/.

Grădina cu Filme – Cinema & More este un proiect al Primăriei Capitalei prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

În cadrul proiectului cultural de anul acesta, dedicat lui Paul Smărăndescu, s-au organizat cinci tururi ghidate gratuite în București. În felul acesta s-a cinstit memoria arhitectului, în preajma sărbătorii zilei sale de naștere (26 iunie 1881), și s-a acoperim întreaga paletă stilistică din cariera sa ante- și interbelică, prezentându-se cele mai importante obiective.

Tur zona Grădinii Ioanid, 20 iunie, ora 17:00 
Punct de întâlnire: str. Xenopol colț cu str. Columb

Am avut ocazia să aflăm mai multe informații despre 9 reședințe private și 1 construcție publică, din perioada ante- și interbelică, acoperind paleta eclectică-neoromânească-modernistă.

Tur zona Armenească, 21 iunie, ora 17:00
Punct de întâlnire: str. Batiștei colț cu str. T. Arghezi


Alte 10 obiective au fost prezentate în cartierul armenesc și împrejurimile acestuia, de data aceasta luând în discuție și problemele de degradare și prezentând și exemple greșite de modernizare sau alterare voită de către noii proprietari.

Tur zona Mântuleasa, 26 iunie, ora 18:30

Punct de întâlnire: str. Mântuleasa colț cu str. Pictor Luchian

Participanții la concursul online ” Ziua de naștere a lui Paul Smărăndescu” au fost invitați să afle mai multe despre familia și casele părintești, cartierul copilăriei, educația viitorului arhitect. S-a povestit și despre legăturile de rudenie cu proprietarii-comanditarii săi și ne-am plimbat la obiective pe str. Plantelor, Sf. Ștefan, Popa Soare, Iuliu Valaori, Mecet și Romulus.

Tur zona Blvd. Lascăr Catargiu, 28 iunie, ora 17:00
Punct de întâlnire: Lascăr Catargiu nr. 8

Unele dintre cele mai impunătoare reședințe bucureștene antebelice se află pe fostul Bulevard Colțea și pe străzile învecinate: Henri Coandă, Constantin Daniel, Gina Patrichi, Puțu de piatră.

Tur Nordul orașului, 28 iunie, ora 18:30
Punct de întâlnire: Spitalul Clinic de Urgență Prof. Dr. Agrippa Ionescu, str. arh. Ion Mincu nr. 7

În completarea celor 8 obiective vizionate anterior, am pătruns în parcelările bucureștene din nordul capitalei, pentru a înțelege mai bine regulile de construcție din perioada interbelică. Am aflat mai multe despre fostul Sanatoriu dr. A. Antoniu, dar și despre casele neoromânești din Parcelarea Boerescu.

Toate tururile au fost gratuite, proiectul cultural „Paul Smărăndescu 75” fiind susținut de Ordinul Arhitecților din România din Timbrul de arhitectură 2020.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Victimă şi călău, faţă în faţă, dar fără nimic previzibil în relaţia lor… O poveste despre un triplu tabu încheie prima parte a programului „Performing Austria – spectacolul timpului nostru”: producţia „Pe sub piele” de Yonatan Calderon, realizată de compania austriacă „Beseder”, va fi prezentată gratuit şi în exclusivitate duminică 28 iunie, între orele 18.00 şi 24.00, de Forumul Cultural Austriac, pe site-ul său. Acest proiect se bucură de susţinerea Ambasadei Israelului în România şi a Asociaţiei Accept.

Spectacolul va putea fi vizionat aici – https://bit.ly/PeSubPiele

Credit foto – © Verein Beseder

Inspirat din fapte reale din timpul represiunii naziste, „Pe sub piele”, spectacolul regizorului Bruno Kratochvil, pe textul tânărului autor israelian Yonatan Calderon, are în centru povestea de dragoste dintre două femei, Charlotte Brod şi Ilse Kohlmann, pe care nimic nu părea să le apropie. Cea dintâi este deţinută din cauza originilor sale evreieşti, în timp ce a doua este ofiţer SS, gardian în lagărul de concentrare şi exterminare de la Neuengamme (Germania). Graţie unei construcţii subtile, ce alternează planurile a două crize majore ale secolului 20, cel de al doilea Război Mondial şi războiul din Golf, de la începutul anilor 1990, această întâmplare rămasă secretă până în urmă cu câţiva ani întrepătrunde şi analizează trei teme sensibile, aflate şi azi în primplanul celei mai stringente actualităţi – rasa, orientarea sexuală, relaţia dominator-dominat. Producţia se fereşte de locurile comune ale acestor subiecte, confruntând publicul cu o perspectivă incomodă asupra a ceea ce denumim „istorie”, un concept care, pentru Yonatan Calderon şi realizatorii spectacolului, nu se mai referă la trecut ci la un prezent continuu.

Pe sub piele” începe în 1991, acasă la Charlotte Brod, un mic apartament din Tel Aviv, pe care această supraviețuitoare a Holocaustului îl împarte imaginar cu fantoma Idei, o altă fostă prizonieră din lagărul de concentrare Neuengamme. Într-o seară, Charlotte primeşte vizita jurnalistei Kirsten Eberhardt care încearcă să reconstituie contextul unei poveşti de dragoste uitate, între o deţinută evreică și o gardiană nazistă. Războiul din Golf este fundalul acestei întâlniri. La acel moment, Irakul bombarda Israelul, iar guvernul de la Tel Aviv a distribuit populației măşti de gaze pentru situații de urgență, ceea ce a produs îngrijorare în special în rândul supraviețuitorilor Holocaustului, care s-au temut de posibila repetare a acelui genocid.

Pe sub piele” a avut premiera în octombrie 2019, la Teatrul Arche din Viena, un teatru de mici dimensiuni, specializat în spectacole de cameră, în care spectatorul devine un personaj tăcut al naraţiunii din spaţiul de joc. Experimentat realizator de film, tânărul regizor Bruno Kratochvil (născut în 1993) se află la prima sa producţie de teatru, pe care o construieşte, împreună cu scenografa Sanja Halb, cu migala necesară unui cadru cinematografic intimist. Trei excelente actriţe interpretează mai multe roluri, sau acelaşi personaj la vârste diferite – Jaschka Lämmert, Katharina Farnleitner, Franziska von Harsdorf. Spectacolul a fost un mare succes de public, în special în rândul tinerilor, critica de specialitate salutând originalitatea demersului de a explora şi dimensiuni puțin cunoscute ale Shoah, menținând astfel vie memoria acestei catastrofe.

Performanţa actoricească ajută ficţiunea să rămână la fel de percutantă ca realitatea:  spre finalul războiului, adevărata Anneliese Kohlmann, gardiana SS care a întreţinut relaţia cu Charlotte Winter (numele real al personajului Charlotte Brod), a încercat să scape de trupele engleze, deghizată într-o uniformă de prizonier, amestecându-se printre cei care au escaladat gardul lagărului de concentrare din Bergen-Belsen, cu o săptămână înainte de eliberare, pe 8 aprilie 1945. Pe 17 aprilie, Anneliese Kohlmann a fost arestată, fiind denunţată de foşti prizonieri; la proces, ea a spus că a încercat să fugă pentru a-şi regăsi iubita…

UNTER DER HAUT / „Pe sub piele” de Yonatan Calderon

Adaptare de Susanne Höhne

Regia: Bruno Kratochvil

Distribuţia – Franziska von Harsdorf (Charlotte Brod tânără), Jaschka Lämmert (Ilse Kohlmann / Charlotte bătrână) şi Katharina Farnleitner​ (Ida, Dr. Schmidt, maestra de ceremonii / fantoma Idei)

Decoruri: Sanja Halb    

Producţie: Verein „Beseder”

Durata – 57’30’’

Spectacol în limba germană, subtitrat în engleză.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

București, 22 iunie 2020 – Proiectul teatral „Caragiale e de vină!”, pe texte de Matei Vișniec, cu Oana Pellea în rolul principal va fi lansat în versiunea preview marți, 23 iunie, la ora 19:30 în Raiffeisen Art Proiect – #StagiuneVirtuala.

Este un spectacol care încă nu a fost jucat pe scenă, structura sa trecând prin transformări, schimbări și reformulări impuse de contextul dat de pandemie. Varianta „preview” a proiectului, adaptată pentru mediul online, care va putea fi urmărită pe 23 iunie, oferă un acces privilegiat publicului în laboratorul de creație al spectacolului. Devenim martori ai modului în care se construiesc personajele, temele, dialogul și cum lumea lui Caragiale din textele lui Matei Vișniec se construiește într-o atât de fidelă reflectare contemporană, perfect actuală. Toate pe fondul desenelor pline de culoare realizate de scenograful Vladimir Turturica.

„Caragiale e de vină!“ are la bază textul unuia dintre cei mai importanți dramaturgi contemporani, Matei Vișniec, care își propune să prezinte publicului ecoul universului lui Ion Luca Caragiale în timpul prezent. Oana Pellea și Mircea Rusu, doi dintre cei mai mari și valoroși actori români contemporani vor crea două personaje antagonice, aflate la polurile opuse ale omenescului: umanitatea și dezumanizarea.

Vorbind despre piesă, Matei Vișniec mărturisea: „Planeta trăiește o caragialiadă, dar din păcate nu cunoaște acest cuvânt pentru că nu ”trece” Caragiale în alte culturi. Dar cât de caragialiană este, totuși, lumea noastră globalizată!”.

Valorificând facilitățile oferite de online, #StagiuneaVirtuală le mai rezervă o surpriză spectatorilor, oferindu-le prilejul să interacționeze cu echipa proiectului și să adreseze întrebări. În seara lansării, pe 23 iunie, de la ora 19:30, în foaierul virtual, are loc o discuție live cu invitații speciali ai serii: actorii Oana Pellea și Mircea Rusu, dramaturgul Matei Vișniec, grafic designer-ul Vladimir Turturica și Corina Vasile, director de comunicare al Raiffeisen Bank, care vor răspunde live întrebărilor moderate de Cristina Bazavan.

Raiffeisen Art Proiect este, încă de la lansare, o punte între proiecte culturale și public. În varianta #StagiuneVirtuală punem la dispoziția artiștilor un punct de contact cu iubitorii de spectacole, în formula intermediată digital. În tot răul pandemiei, este și un „puțin bine”, și anume putem asigura accesul și pentru cei care nu ajung în sala de spectacol, din alte orașe sau chiar din lume, la proiecte culturale valoroase, artiști consacrați, care nu beneficiază mereu de resursele de a realiza producții și de a-i întâlni pe cei interesați. Pentru public, clienții noștri și nu numai, vorbim de posibilitatea de a se expune la idei noi, la viziuni interesante sau de a descoperi idei creative”, a spus Corina Vasile, director de comunicare al Raiffeisen Bank.

Caragiale e de vină!” este un proiect teatral al Asociației Goong, pe texte de Matei Vișniec, dezvoltat cu sprijinul Raiffeisen Bank. În distribuție: Oana Pellea, Mircea Rusu, Cristina Casian, Florina Gleznea, Richard Bovnoczki și Ionuț Grama. Video-artist & montaj: Vlad Lăzărescu; Light design & asisetnță tehnică: Ștefan Vasilescu; Grafică afiș & generic: Amalia Iorgoiu; Scenografie & desene: Vladimir Turturica; Concept & regie: Mariana Cămărășan.

Platforma Raiffeisen Art Proiect – Stagiune Virtuală (https://art.raiffeisen.ro/ ) a fost lansată la începutul lunii iunie 2020. Valorificând facilitățile oferite de mediul digital, Stagiunea Virtuală extinde accesul publicului, de oriunde din România și din afara țării la creații artistice valoroase și promovează totodată artiștii în această perioadă, propunând o soluție pentru continuarea activității lor în contextul creat de pandemie. Platforma este actualizată cu o frecvență săptămânală cu proiecte sau noutăți. Materialele video înregistrate și cu acces gratuit pentru public vor fi disponibile pentru perioade de timp limitate, care vor fi anunțate la lansarea fiecărui proiect.

În prezent, în secțiunea Teatru a platformei sunt disponibile spectacoleleAbsolut!, cu Marcel Iureș, în regia lui Alexandru Dabija, un spectacol al Teatrului ACT (până la data de 5 iulie 2020), N(AUM), cu Oana Pellea și Cristina Casian, în regia Marianei Cămărășan (până la data de 7 iulie 2020) și Bravul Soldat Svejk, un spectacol al Teatrului Național Radu Stanca din Sibiu, cu Viorel Rață (până la data de 14 iulie). Poate fi accesat, de asemenea, în secțiunea Conversații, dialogul live de lansare între Oana Pellea, Marcel Iureș, Răzvan Popovici, Constantin Chiriac și Steven van Groningen.

Raiffeisen Bank s-a implicat în sprijinirea artei și culturii romanești încă din anii 2000, considerând că trebuie să-și aducă aportul la dezvoltarea României și în acest fel. Raiffeisen Art Proiect a fost primul program de mecenat din România și a sprijinit proiecte artistice din diferite zone de expresie, menite să deschidă cât mai multe căi de dialog între public și artiști. De-a lungul anilor, Raiffeisen Bank a ales să fie partener de tradiție al unor importante manifestări culturale românești: Festivalul Internațional George Enescu, Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Festivalul Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo, Festivalul Internațional de Teatru Independent Undercloud, Jazz in the Park, Gala Premiilor Uniter, proiecte teatrale si turnee cu Teatrul Act și Asociația Goong. Raiffeisen Bank susține, de asemenea, proiecte care promovează patrimoniul cultural al României, printre care Via Transilvanica și Cronicarii Digitali.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Miercuri, 24 iunie 2020, ora 19:00, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, în parteneriat cu Muzeul Național „George Enescu” și Radio România Muzical, prezintă recitalul Romanian Piano Night susținut de pianista Dana CIOCÂRLIE cu ocazia Zilei Universale a Iei 2020. În program piese de Iosif Ivanovici, George Stephănescu, George Enescu, Paul Constantinescu, Horațiu Rădulescu și Belà Bartok. Piesele prezentate cu ocazia Zilei Universale a Iei 2020 reprezintă cadoul muzical făcut de pianista Dana Ciocârlie publicului iubitor de frumos, interpretarea acestora fiind realizată, în această perioadă, în “studioul de înregistrări Yamaha din Paris”.

Recitalul va putea fi urmărit atât pe pagina de Facebook a asociației: https://www.facebook.com/asociatia.muzicaartacultura/ și pe canalul de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfZiDeR9wXzrZLOWPFnl9YA, cât și pe pagina de Facebook a Muzeului Național George Enescu: https://www.facebook.com/muzeulnationalgeorgeenescu/ și cea a postului Radio România Muzical: https://www.facebook.com/Radio-Rom%C3%A2nia-Muzical-227784404990/.

Dana CIOCÂRLIE, pianistă: este una din cele mai cunoscute și talentate pianiste române ale momentului. Formată la școala română de pian, ca alți mari pianiști înaintea ei, precum Dinu Lipatti, Clara Haskil și Radu Lupu, Dana Ciocârlie a studiat, de asemenea, la Paris cu Victoria Melki la Ecole Normale de Musique și și-a încheiat studiile la Conservatorul Național Superior de Muzică, în clasa prof. Dominique Merlet și Georges Pludermacher. Întâlnirea sa cu pianistul german Christian Zacharias va fi determinată, în special pentru a aprofunda operele pentru pian ale compozitorului Franz Schubert.

Repertoriul Danei Ciocârlie este unul vast, plecând de la Bach și terminând cu compozitorii contemporani. Unii dintre ei i-au dedicat lucrări, precum Edith Canat de Chizy, Karol Beffa, Frédéric Verrières, Jacques Lenot, Helena Winkelman, Laurent Mettraux și Dan Dediu. Experiența și talentul său au fost recompensate cu numeroase premii la concursuri internaționale de prestigiu: premiul II la concursul Robert Schumann din Zwickau (orașul natal al compozitorului); Premiul Special Sandor Vegh la Concursul Geza Anda din Zurich; Premiul Internațional Pro Musicis, Premiul Young Concert Artist European Auditions la Leipzig.

Dana Ciocârlie este profesor la Conservatorul Național de Muzică din Lyon și la Ecole Normale de Musique „Alfred Cortot” din Paris. Începând din 2010, Dana Ciocârlie și-a propus să înregistreze și să prezinte în concert integrala pentru pian a compozitorului Schumann. Mai multe informații despre activitatea pianistei Dana Ciocârlie găsiți pe www.danaciocarlie.com.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Încrederea este motorul lumii noastre… Plecând de la acest „credo” al echipei sale, Teatrul Naţional „Radu Stanca” organizează cel de-al 27-lea Festival Internaţional de Teatru de la Sibiu – FITS 2020, care se desfăşoară până pe 21 iunie. O ediţie puternic ancorată în actualitatea curentă, care propune, exclusiv online, o selecţie de spectacole recente, alese de pe cinci continente, având ca temă „puterea de a crede / #empowered”. Între acestea se află şi două producţii excepţionale de dans contemporan şi, respectiv, operă – Neo Dervishşi Messiah /Der Messias – care constituie secţiunea austriacă a FITS. Acest program beneficiază de susţinerea Ambasadei Austriei la Bucureşti şi a Forumului Cultural Austriac Bucureşti, în cadrul tradiţionalului şi puternicului lor parteneriat cu Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu. Cele două spectacole vor fi difuzate pe data de 21 iunie 2020, pe site-ul oficial FITS, dar și pe pagina oficială de Facebook și pe canalul oficial de YouTube.

Neo Dervish” de şi cu Ziya Azazi şi „Der Messias” de G.F. Händel, în regia lui Robert Wilson, propun o reflecţie asupra percepţiei sacrului în societatea contemporană. Cu mijloace diferite, cele două spectacole analizează, în principal, evoluţia conceptului de „credinţă” (atât din punct de vedere religios cât şi laic) în lumea actuală. Ele surprind intensitatea raporturilor pe care omul modern le întreţine cu forme din ce în ce mai simplificate, dar cu atât mai puternice, de spiritualitate.

Programate nu întâmplător în ultima parte a FITS 2020, spectacolele alese de organizatori pentru secţiunea austriacă reprezintă, în primul rând, o chemare la speranţă, la încrederea atât de necesară şi atât de greu încercată în vremurile pe care le trăim. În acelaşi timp, producţiile din această secţiune ilustrează, o dată în plus, creativitatea şi capacitatea de inovare ale artelor teatrale din Austria, un întreg laborator artistic pe care Forumul Cultural Austriac a început să-l prezinte publicului român şi în cadrul programului său „Performing Austria – spectacolul timpului nostru”. Dorim să mulţumim domnului Preşedinte al FITS, Constantin Chiriac, şi întregii sale echipe, pentru realizarea acestei puternice secţiuni austriece, care vine să confirme relaţia de colaborare îndelungată şi strânsă între instituţiile diplomatice austriece şi Teatrul Naţional „Radu Stanca” din Sibiu”, subliniază domnul Thomas Kloiber, directorul Forumului Cultural Austriac Bucureşti şi ataşat cultural al Ambasadei Austriei la Bucureşti.

Mesajul domnului Preşedinte al Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, Constantin Chiriachttps://www.facebook.com/fca.bucuresti/videos/281086073274834/?t=1

Programul Secţiunii Austriece a FITS 2020

Duminică 21 iunie, ora 13.20

NEO DERVISH

Un spectacol de şi cu Ziya Azazi (AUT/TUR/dans/1h, non-verbal)

Muzica: Burak Malçok (ney), Aleksander Petrov (muzician de jazz la tobe), Ivan Shopov (muzica electronică)

Creat pentru prima dată în 2016, „Neo Dervish” al coregrafului şi performerului turco-austriac Ziya Azazi este un spectacol de dans contemporan care reinterpretează mişcările hipnotice ale vechilor dervişi, aducându-le în societatea actuală. Coloana sonoră aduce laolaltă instrumente tradiţionale, precum ney-ul, dar şi muzica electronică, într-o experienţă aflată dincolo de orice reper geografic sau temporal.

Informaţii în timp real – https://www.facebook.com/events/379692422989706/

Trailer exclusiv pentru FCA şi FITS 2020 – https://www.facebook.com/fca.bucuresti/videos/265768254752524/

Credit foto – © 3INSPIRIT

Duminică 21 iunie, ora 21.40

MESSIAH / Der Messias

De: Georg Friedrich Händel

Adaptare de: Wolfgang A. Mozart

Regia: Robert Wilson

Dirijor: Marc Minkowski

Les Musiciens du Louvre/ Philharmonia Chor Wien

Distribuţia: Elena Tsallagova, Wiebke Lehmkuhl, Richard Croft, José Coca Loza

O producţie: Stiftung Mozarteum Salzburg, Salzburg Festival și Théâtre des Champs-Elysées. O producție: Unitel (AUT/FRA/DEU/operă/2h15min)

FITS 2020 se va încheia cu un spectacol ce sintetizează tema şi mesajul festivalului. În 1789, Wolfgang Amadeus Mozart acceptă propunerea diplomatului austriac Gottfried van Swieten de a adapta în limba germană oratoriul „Messiah” de Georg Friedrich Händel (1741, cu textul în limba engleză), pentru câteva concerte la Viena. Rezultatul, „Der Messias”, nu este însă o transcriere fidelă a originalului. Lucrând cu traducerea Bibliei realizată de Martin Luther, Mozart a modificat structural lucrarea, schimbând tonalitatea şi adăugând chiar câteva părţi muzicale noi. Noile sale orchestraţii, care înlocuiesc anumite instrumente, au îmbogăţit şi mai mult armoniile magistral create de Händel, apropiindu-le mai degrabă de perioada clasică decât de cea barocă. „A adăugat mai multă lumină – este ca şi cum Van Gogh ar fi pictat-o din nou pe Mona Lisa”, consideră, pentru Euronews, Marc Minkowski, dirijorul producţiei şi al ansamblului „Les Musiciens du Louvre”, orchestra spectacolului. Concepţia scenică îi aparţine britanicului Robert Wilson, unul dintre starurile regiei de teatru şi de operă ale momentului, binecunoscut publicului din România. Maestru al minimalismului, regizorul spune că a evitat să încarce vizual producţia tocmai pentru a concentra atenţia privitorului pe partea muzicală.

Spectacol în limba germană

Subtitrare în limbile engleză și română

Spectacol difuzat doar pe teritoriul României

Informaţii în timp real – https://www.facebook.com/events/601289547171391/

Credit foto – © Lucie Jansch

Organizată sub Înaltul Patronaj al Președinției României, ediția specială FITS din acest an aduce pe „scena online” a festivalului unele dintre cele mai mari spectacole ale lumii, premiate internațional. Gândit pe o structură similară celei deja consacrate în ultimii 27 de ani, festivalul din acest an înseamnă, în cifre, 10 zile de proiecţii, 138 de evenimente din 30 de țări de pe cinci continente. Peste 14.400 de minute de teatru, dans, muzică, circ contemporan, conferințe, dezbateri, spectacole lectură și spectacole pentru copii.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/