Orchestre de top precum London Symphony Orchestra, London Philharmonic Orchestra, Academy of St Martin in the Fields; Orchestra Națională a Franței, dirijată de noul ei director, Cristian Măcelaru; Filarmonica din München cu Valery Gergiev dirijor; Orchestra Del Teatro Alla Scala din Milano, cu un program special și cu un dirijor care vine pentru prima dată în România, Andrés Orozco-Estrada; Orchestra Les Dissonances, cu David Grimal dirijor și solist; Royal Concertgebouw Orchestra cu doi dirijori – Daniel Harding și Alan Gilbert, precum și Rotterdam Philharmonic Orchestra, sub bagheta directorului artistic Lahav Shani, vor veni în această la București, pentru a participa la ediția a 25-a a Festivalului George Enescu, ale cărui bilete s-au pus în vânzare pe data de 19 Iulie.

De asemenea, vor veni soliști cunoscuți precum violoniștii Maxim Vengerov, Patricia Kopatchinskaja, Joshua Bell; violoncelista americană Alisa Weilerstein, pentru prima dată în România; frații Renaud Capuçon (vioară) și Gautier Capuçon (violoncel), violoniștii Leonidas Kavakos, Dmitry Sitkovetsky; contratenorul Philippe Jaroussky; Mezzo-soprana Joyce DiDonato și soprana Sonya Yoncheva. La pian sunt anunțați artiști de prestigiu, care au mai fost prezenți în Festival: Denis Matsuev, Jean Yves Thibaudet, Yuja Wang, Khatia Buniatishvili, Maria João Pires, Kirill Gerstein.

Iubitorii muzicii clasice sunt invitați să-și cumpere bilete la ediția aniversară a Festivalului Internațional George Enescu, începând cu data de 19 iulie, cu mențiunea că accesul la concerte se va face doar cu îndeplinirea unor condiții sanitare, în funcție de sală și de numărul de locuri disponibile în condiții de pandemie. Vânzarea se va face în rețeaua Eventim, pe platforma http://www.eventim.ro și la un punct de vânzare care va fi creat special la Ateneu.

Puteți găsi informații despre procedura de achiziționare, precum și de condițiile de acces pe site-ul Festivalului, secțiunea Bilete. Este posibil ca, din cauza pandemiei, să apară schimbări în program. Accesul în sălile de concerte se va face cu respectarea condițiilor sanitare, iar purtarea măștii va fi obligatorie.

Festivalul Internațional George Enescu 2021 este programat să aibă loc între 28 august și 26 septembrie 2021, cu un program artistic excepțional, susținut de 3500 de artiști străini și români, pe o durată record de 4 săptămâni, dar și cu măsuri care să reducă riscurile de sănătate pentru spectatori, artiști, organizatori și jurnaliști.

Programul complet poate fi găsit pe site-ul festivalenescu.ro.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Unul dintre cele mai provocatoare evenimente teatrale ale anului în România este premiera pentru vorbitorii de limba română a proiectului „The Walks”, conceput de celebra companie de teatru Rimini Protokoll. Gândit sub forma unei aplicații, spectacolul audio „The Walks” va beneficia de la 1 octombrie de versiunea în limba română, realizată în coproducție cu creart/Teatrelli și în parteneriat cu Goethe Institut și pune Bucureștiul pe harta internațională a orașelor unde compania de teatru germană lansează proiectul, alături de alte metropole precum Cleveland, Berlin sau Milano. Lansarea face parte din seria de proiecte creart / Teatrelli care aduc publicului evenimente teatrale conectate la tendința mondială a teatrului de tip experiment.

„The Walks” este un adevărat experiment teatral, în stilul care a consacrat compania germană de teatru Rimini Protokoll drept una dintre cele mai revoluționare la nivel mondial: o aplicație care constă într-o serie de plimbări audio concepute și create pentru diferite spații urbane. Ceea ce face din „The Walks” unul dintre cele mai inedite demersuri teatrale la nivel mondial este propunerea unei noi forme de înțelegere a mersului pe jos: ca pe un scenariu teatral. Experiența semnată de Rimini Protokoll conectează oameni de pe întreg mapamondul printr-o apropiere atât locală, cât și individuală, prin intermediul unei acțiuni umane esențiale – mersul. Poveștile și universul sonor al performance-urilor audio care alcătuiesc proiectul teatral pot fi experimentate în orice colț al lumii.

Lansarea internațională a „The Walks” a avut loc chiar în această sâmbătă, pe 24 iulie, concomitent în Alpbach, Dresda și Cleveland, iar următoarele lansări sunt programate în Hamburg, Saarbrücken, Borgia, Berlin și Milano. La București, spectacolul va fi lansat în limba română, în co-producție cu creart/Teatrelli și în parteneriat cu Goethe Institut București, pe 1 octombrie 2021. Mai mult, versiunea în limba română a acestor plimbări audio va fi integrată în rețeaua internațională „The Walks” și va disponibilă oricărui vorbitor de limbă română de pe orice continent.

Odată cu pandemia de coronavirus, mersul pe jos în spațiul public a căpătat un nou sens – ne arată „The Walks”. Un ritual străvechi și cotidian a devenit o componentă esențială a noii normalități: oamenii se întâlnesc, se plimbă, umblă prin cartiere, se joacă în natură și își redescoperă vecinătățile cu fiecare plimbare.Proiectul teatral propune practic o plimbare audio-ghidată prin parcuri, o plimbare pusă în scenă în supermarketuri sau interacțiuni cronometrate pe malurile râurilor. În fiecare oraș, vocile, sunetele și muzica transformă, pas cu pas, locuri familiare și peisaje urbane cunoscute sau recent descoperiteîn săli și scene de teatru, prin narațiuni, dialoguri, explorări coregrafice sau variații muzical-ritmice ale mersului. „Spectatorii” – respectiv utilizatorii aplicației – pot realiza pe cont propriu și în ce ordine doresc aceste plimbări audio, fiecare dintre ele având o durată de aproximativ 20 de minute.

Rimini Protokoll sunt cunoscuți la nivel mundial pentru modul unic în care experimentează cu discursul teatral. Este o formă de teatro eminamente cu și despre viață – și care se adresează direct, nemediat publicului și realităților de zi cu zi. Mereu la intersecția dintre artă și realitate, renumita companie de teatro germană apelează și la tehnici din jurnalism, și la noi tehnici de reinterpretare a discursului teatral, precum și la noile tehnologii pentru a crea un univers teatral care se ridică deasupra clasicului și care, prin intermediul experimentului, ne aduce noi sensuri ale propriei noastre existențe. Suntem extrem de bucuroși că am reușit să punem Bucureștiul pe harta lansărilor internaționale ale proiectului și că oferim acces publicului de limba română un doar la o experiență teatrală de neegalat, ci la un adevărat fenomen.”, a declarat Roxana Lapădat, director artistic Teatrelli.

După pandemie nu va mai fi niciodată înainte de pandemie, în ceea ce privește teatrul. Acesta se va deschide către formate hibride și digitale, va experimenta și va integra, va elimina și va păstra… și astfel, dacă se poate spune așa, va contribui la asigurarea viitorului său. Aplicația co-produsă alături de Rimini Protokoll este un excelent exemplu pentru o astfel de nouă abordare. Ne bucurăm să putem fi parteneri ai proiectului în România”, a declarant Joachim Umlauf, directorul Goethe Institut București.

Conceptul, textul și regia producției „The Walks” sunt semnate de Helgard Haug, Stefan Kaegi și Daniel Wetzel, cei trei regizori care au fondat în anul 2000 celebra companie de teatru Rimini Protokoll din Berlin. Sub conducerea lor, compania se bucură de 20 de ani de recunoaștere internațională pentru producțiile inovatoare, intervențiile și instalațiile scenice, precum și pentru performance-urile audio dezvoltate de-a lungul timpului și distinse, printre altele, cu Premiul European de Teatru – Premio Europa – la categoria Noi Realități în Teatru sau Leul de Argint la cea de-a 41-a Bienală de Teatru de la Veneția.

Proiectul „The Walks” este realizat de Rimini Protokoll, în co-producție internațională cu: creart/ Teatrelli, Border Light – International Theatre + Fringe Festival Cleveland, European Forum Alpbach, Fondazione Armonie d’Arte, HAU – Hebbel am Ufer, Hellerau–Europäisches Zentrum der Künste, Internationales Sommerfestival Kampnagel, Zona K, Festival PERSPECTIVES.

Sprijinit de Fonds Darstellen de Künste, cu fonduri de la Departamentul Guvernamental Federal pentru Cultură și Mass-Media, platforma Kulturpolitische Gesellschafte.V. și Departamentul pentru Cultură și Europa al Senatului.

Mai multe detalii despre proiect: https://www.rimini-protokoll.de/website/en/project/the-walks

Trailer: https://vimeo.com/569464060

Despre Teatrelli

Teatrelli este un proiect creart, un spațiu cultural alternativ dedicat artelor performative, care oferă publicului producții proprii de teatru și dans, spectacole work in progress, lecturi performative, serii de dialoguri culturale și artist-talk-uri etc.

www.teatrelli.com / www.facebook.com/teatrelli/www.instagram.com/teatrelli

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Cu ironie, profunzime și umor, artiștii Horațiu Mălăele, Bogdan Mălăele și Radu Captari invită publicul bucureștean pe 23 august, la Grădina de Vară Herăstrău, începând cu ora 20:00, la spectacolul „Ediție Specială Muncitorească”.

„Ziua Națională” din „Epoca de Aur”, pe care românii o sărbătoreau cu mult fast prin parade și demonstraţii ale oamenilor muncii, cântece pioniereşti, marşuri militare sau spectacole omagiale, este pusă sub semnul unei veritabile parodii la adresa comunismului sau a oricărei forme de totalitarism din viața noastră.

Maestrul Horațiu Mălăele va face o nouă demonstrație de virtuozitate alături de fiul său, Bogdan Mălăele și de muzicianul Radu Captari. Artiștii abordează în spectacol teme variate dintr-o perspectivă satirică, presărate cu momente de improvizație, dialoguri sau monologuri surprinzătoare, intersectate cu melodii și refrene comuniste ale căror mesaje au rămas încă vii.

Pe scurt, un act artistic ce va dovedi, promit organizatorii, că nu poți să nu îl iubești pe Horațiu Mălăele atunci când metamorfozele scenice comunică simple adevăruri.

Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate online de pe Ticketnet.ro, Eventim.ro, Iabilet.ro, Bilet.ro, Mystage.ro și Entertix.ro.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Opera Comică pentru Copii a dat startul celor 15 reprezentații în premieră națională cu musicalul „School of Rock” (muzica Andrew Lloyd Weber), în regia lui Emil Pantelimon. Producția s-a bucurat de succes desăvârșit, atât în rândul publicului fidel, obișnuit cu repertoriul instituției, cât și în rândul fanilor rock, care au descoperit cu această ocazie Opera Comică pentru Copii.

Una dintre cele mai entuziaste recenzii îi aparține jurnalistului teatral Tudor-Costin Sicomaș: „Se poate și la noi!!! Am spus, o zic, o repet, o să o zic până mor. Se poate și la noi!!! Se poate face musical de calitate. Și ce calitate!!! La nivel Broadway și West End (London). Avem actori, cântăreți, dansatori, orchestre, banduri. Avem scenotehnică. Avem sonorizare (da, în ultimul timp chiar văd că avem sonorizare foarte bună, cu specialiști foarte buni). Avem dorință, pasiune și bucuria de a face lucruri de calitate.

De ce sunt atât de entuziasmat? Pentru că azi a fost a patra oară în decurs de o lună și jumătate în care am văzut al patrulea musical făcut la București, de artiști români!!! 4 musicaluri excepționale într-o lună și jumătate în capitala României!!! Voi realizați ce zic eu aici? Și noua producție cu School of Rock – The Musical, de Julian Fellowes și Andrew Lloyd-Webber, de la Opera Comică pentru Copii, încununează tot ce am văzut vara asta. E cea mai mișto producție românească de musical de până acum. Nu laud aiurea. Nu exagerez. Și celelalte sunt superbe. Dar asta e <crème de la crème>”.

Musicalul este programat până pe 25 iulie în zilele de vineri (ora 18:30), sâmbătă și duminică (orele 11 și 17), în Sala Mare a Operei Comice pentru Copii, din Calea Giulești 16.

„Un musical pe care-l trăiești cu sufletul la gură, un spectacol care te zguduie, te înalță, te trântește, apoi te ridică din nou! Un spectacol tribut regilor rock-ului, un spectacol cu și despre copii și despre nevoia lor de a crede în ei și în visurile lor. O lecție puțin usturătoare pe alocuri pentru unii părinți și unii profesori. Este spectacolul care mi-a alinat dorul de un concert și care mi-a oblojit frumos sufletul după atâta absență. Un musical pe care aș vrea să-l mai văd de cel puțin încă cinci ori…”, susține Ruxandra Vochin, părinte și spectator fidel OCC.

Criticul de teatru Monica Andronescu afirmă într-o cronică a premierei că „Musicalul School of Rock pus în scenă la Opera Comică pentru Copii e, dincolo de muzica senzațională, o poveste despre visuri frânte și visuri împlinite. Și… în epoca noastră obsedată de parenting, o superbă lecție de parenting… Să montezi o asemenea producție într-o perioadă atât de complicată precum cea pe care am traversat-o cu toții este în sine un act de curaj. Dar să reușești în România, unde istoria musicalului este destul de subțire, iar condițiile pentru astfel de mega-producții sunt departe de a fi extraordinare, să realizezi un spectacol precum School of Rock, este o performanță. Aproape 20 de copii pe scenă, cântând live, o uriașă desfășurare de energie, o bucurie de a juca și de a cânta cum n-am mai văzut de mult pe o scenă bucureșteană, o poveste superbă despre un adult puțin trist, cu suflet de copil, care visează până în pânzele albe să cânte… și-i învață și pe alții să-și urmeze visul, în pofida a orice, voci extraordinare, muzică excelentă, toate la un loc fac „rețeta” perfectă a unui musical aș spune aproape necesar în această perioadă urâtă, cenușie, tristă, în care copii și adulți deopotrivă am fost siliți să stăm departe unii de alții. Bucuria unui „împreună” redescoperit este School of Rock, după luni întregi de „socializare” online.”

Biletele pentru cele 10 reprezentanții care mai sunt programate în această vară cu musicalul „School of Rock” sunt disponibile în rețeaua bilete.ro.

Opera Comică pentru Copii, instituție publică de cultură aflată în subordinea Primăriei Capitalei și a Consiliului General al Municipiului București, a primit anul acesta Ordinul „Meritul Cultural” în grad de Ofițer, Categoria D – „Arta spectacolului” din partea Președintelui Klaus Iohannis.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Acces cu respectarea regulilor sanitare în marja a 100% din capacitatea sălii la Ateneu și la Sala Auditorium, 70% – la Sala Palatului și la Sala Radio

Prețurile variază între 70 lei – pentru pensionari – și 230 de lei – la categoria I.

Iubitorii muzicii clasice sunt invitați să-și cumpere bilete la ediția aniversară a Festivalului Internațional George Enescu, începând de luni, 19 iulie, de la ora 12.00, cu mențiunea că accesul la concerte se va face doar cu îndeplinirea unor condiții sanitare, în funcție de sală și de numărul de locuri disponibile în condiții de pandemie. Vânzarea se va face în rețeaua Eventim, pe platforma www.eventim.ro și la un punct de vânzare care va fi creat special la Ateneu.

Pentru a reduce timpii de achiziție, este de ajutor ca iubitorii muzicii să se familiarizeze cu platforma de vânzare, să consulte programul ediției a 25-a a Festivalului Internațional George Enescude pe site-ul festivalenescu.ro și să-și aleagă din timp concertele care îi interesează.

Biletele la Ateneul Român

Dată fiind cererea foarte mare de bilete, organizatorii au decis ca la Ateneu să fie ocupate 100% din locuri și, din acest motiv, accesul spectatorilor în sală se va face doar pe baza unui act de identitate și a prezentării unuia dintre următoarele documente:

  • dovadă oficială care atestă vaccinarea anti SARS-CoV-2 (minim 10 zile de la finalizarea schemei de vaccinare)
  • test PCR negativ efectuat cu cel mult 48 de ore înaintea concertului
  • dovadă medicală a faptului că se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi şi a 90-a zi ulterioară confirmării infectării cu SARS-CoV-2
  • dovadă rezultat negativ certificat de o unitate medicală al unui test antigen rapid nu mai vechi de 24 de ore înainte de începerea concertului.

La Ateneul Român vor avea loc 29 de concerte în seria Concerte și Recitaluri. Prețul unui bilet la categoria 1 este de 230 lei, iar la categoria a II-a – 180 lei. Masca este obligatorie pe durata prezenței în sală.

Biletele la Sala Mare a Palatului

La Sala Palatului sunt programate 30 de concerte din seria Mari Orchestre ale Lumii. Se vor pune în vânzare bilete la cinci categorii de prețuri:

  • Categoria 1 – 230 lei 
  • Categoria 2 – 180 lei 
  • Categoria 3 – 150 lei 
  • Categoria 4 – 100 lei 
  • Pensionari – 70 lei 

Accesul la Sala Palatului se va face cu îndeplinirea condițiilor sanitare, adaptate la faptul că numărul de locuri ocupate va fi de 70% din capacitatea sălii. Se vor respecta regulile de distanțare fizică, iar purtarea măștii de protecție este obligatorie.

Biletele la Sala Auditorium

La Sala Auditorium vor avea loc concertele din seria Enescu și contemporanii. La categoria I, prețul unui bilet este de 60 lei și la categoria a II-a – 40 lei.

Accesul publicului în Sala Auditorium se va face doar cu îndeplinirea unor condiții sanitare, corespunzătoare faptului că publicul prezent va ocupa 100% din capacitatea sălii: document de identitate, precum și unul dintre următoarele documente:

  • dovada oficială care atestă vaccinarea anti SARS-CoV-2 (minim 10 zile de la finalizarea schemei de vaccinare)
  • test PCR negativ efectuat cu cel mult 72 de ore înaintea concertului
  • dovadă medicală a faptului că se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi şi a 90-a zi ulterioară confirmării infectării cu SARS-CoV-2
  • dovadă rezultat negativ certificat de o unitate medicală al unui test antigen rapid nu mai vechi de 24 de ore înainte de începerea concertului.

Biletele la Sala Radio

La Sala Radio vor avea loc concertele din seria Muzica Secolului XXI. La categoria I, prețul unui bilet este de 55 lei și la categoria a II-a – 35 lei.

Accesul la Sala Radio se va face cu îndeplinirea condițiilor sanitare, adaptate la faptul că numărul de locuri ocupate va fi de 70% din capacitatea sălii. Se vor respecta regulile de distanțare fizică, iar purtarea măștii de protecție este obligatorie.

Procedură pentru achiziționarea de bilete

Pentru achiziționarea biletelor este nevoie să creați un cont pe site-ul Eventim și/sau să actualizați datele (parola). Logați-vă în cont înainte de a începe procesul de achiziție.

Cumpărătorii au la dispoziție 22 de minute pentru a finaliza plata biletelor. Îin cazul în care timpul menționat este depășit, biletele expiră din coșul de cumpărături și este necesar să reluați pașii de achiziție de mai jos.

  1. În sectiunea de căutare introduceți numele evenimentului la care doriți să achizitionați bilete. Căutarea poate fi efectuată după numele evenimentului sau data acestuia.
  2. Apăsați pe butonul Bilete (galben).
  3. Apăsați pe Selectarea celui mai bun loc sau Selectarea planului de sală. În cazul Selectării celui mai bun loc sistemul va alege în mod automat cel mai bun loc disponibil. Pentru opțiunea Selectarea planului de sală trebuie să alegeți manual, din planul de sală, locul dorit.
  4. Selectați numărul de bilete dorite folosind butoanele plus (+) și minus (−). Menționăm că se pot achiziționa maxim 6 bilete de același client.
  5. Odată selectat numărul de bilete, apăsați butonul albastru pentru a adăuga biletele în coșul de cumpărături.
  6. Metoda de distribuție a biletelor este unică și acestea vor fi transmise în format electronic pe adresa dumneavoastră de e-mail (adresa de e-mail folosită la crearea contului).
  7. Plata poate fi efectuată exclusiv prin card: apăsați butonul Plata prin card.
  8. Vă rugăm să introduceți cu atenție adresa de e-mail și să o verificați înainte de a merge mai departe pentru a garanta trimiterea biletelor la adresa de e-mail corectă.
  9. Introduceți detaliile persoanei care va imprima bilete și apăsați butonul Printează biletele cu detaliile introduse.
  10. Introduceți detaliile plătitorului. Este necesar să bifați căsuța ce verifică dacă persoana care achiziționează biletele are peste 16 ani. Apăsați butonul Plasați comanda.
  11. Pentru a fi redirecționat către pagina de plată apăsați butonul Mergi la pagina de plată.
  12. În pagina de plată completați detaliile necesare tranzacției conform instrucțiunilor din pagina procesatorului de plăti. Odată introduse detaliile cardului apăsați butonul Plătește pentru a finaliza tranzacția.
  13. Odată încheiata plata, urmează să primiți o confirmare de plată din partea PayU și confirmarea comenzii împreună cu biletele electronice din partea Eventim.ro.

Informații despre ediția din 2021

Festivalul Internațional George Enescu 2021este programat să aibă loc între 28 august și 26 septembrie 2021, cu un program artistic excepțional, susținut de 3500 de artiști străini și români, pe o durată record de 4 săptămâni, dar și cu măsuri care să reducă riscurile de sănătate pentru spectatori, artiști, organizatori și jurnaliști.  

Spre deosebire de celelalte ediții, Festivalul Enescu 2021 va trece printr-o serie de transformări și adaptări, pentru a face față provocărilor pandemiei. Cele 78 de concerte sunt organizate în patru serii:

Va fi o ediție care să readucă în viața tuturor bucuria sărbătorii.  Festivalul Enescu 2021 va celebra 140 de ani de la nașterea lui George Enescu și de aceea va oferi publicului cel mai amplu program de lucrări enesciene din istoria sa, interpretate de artiști și orchestre internaționale – 40, incluzând aici și patru simfonii. Va fi în egală măsură o ediție jubiliară, deoarece Festivalul ajunge în acest an la cea de-a 25-a ediție.  

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Performance-ul work in progress „4 Discursuri” – Olga Malâșeva, Nicoleta Lefter, Vlaicu Golcea și Mihai Păcurar – face parte din seria de spectacole experimentale inițiată de creart /Teatrelli, fiind al treilea din acest an, după „INT. EXT” și „Băiatul văduvă”. Instalația-performance intră în intimitatea provocărilor aduse de pandemieși cu precădere de perioada carantinei. Reprezentațiile din 17 și 18 iulie aduc publicului spre vizionare prima etapa de lucru a spectacolului.

Perfomance-ul „4 Discursuri” îi readuce pe aceeași scenă pe trei dintre cei mai avangardiști artiști ai momentului: Nicoleta Lefter, Vlaicu Golcea și Mihai Păcurar. Concepută după piesa „Free Hugs”de Olga Malâșeva, în traducerea Ralucăi Rădulescu, instalația-performance este în fapt contextul în care 4 artiști își expun discursurile specifice artei lor simultan și în același spațiu performativ. În mod neobișnuit uzanțelor, spectacolul nu este unul croit, în stil clasic, după text, ci propune mai degrabă o structură de tip dezbatere pe care o inițiază de facto mecanismele specifice fiecărei dintre cele patru arte prezente în același spațiu: arta dramaturgiei, arta prezenței performative, arta vizuală și arta sunetului. 

Publicul este, astfel, invitat la o expunere polifonică, democratică, al cărei scop principal este să chestioneze și să investigheze actuala problematică pandemică: individ versus societate versus sistem politic versus politici consumeriste sau militantiste. Punctul de pornire al instalației – performance, „FreeHugs” de Olga Malâșeva, este prima piesă contemporană a unui autor din Kazahstan tradusă în limba română și abordată pe o scenă din România, fiind scrisă chiar în perioada primului val al pandemiei de coronavirus.

Am scris această piesă în momentul în care am fost nevoită să mă întorc în Kazahstan dintr-o călătorie de lucru, din cauza instituirii măsurii de carantină. Este un fel de autoficțiune, o poveste despre pierderea controlului și despre experiențele noastre comune în carantină.”, declară Olga Malâșeva.

Scrisă în martie 2020, înainte de a fi abordată pe scena Teatrelli, piesa a mai fost prezentată la festivalul Corona Drama (Sankt Petersburg, teatrul TSEKH), la Festivalul Hear me (Moscova, Teatr.doc) și la Festivalul Drama.kz (Almaty, teatrul Artishock).  Premiera internațională a avut loc în decembrie 2020 la Transforma Cultural Space din Almaty, în regia lui Sergey Teifel.

Reprezentațiile aferente primei etape de lucru a spectacolului „4 Discursuri” vor avea loc pe 17 si 18 iulie, de la ora 19.30. Biletele sunt disponibile pe Eventbook.

În completarea performance-ului, la Galeria creart se va deschide, începând cu data de 17 iulie, expoziția „Inevitabil” a artistei Denisa Berceanu, curatoriată de Cristina Milea (câștigătoarea premiului UNITER pentru cea mai bună scenografie în 2020), care face trimitere tot la trăirile din perioada pandemică.

Inevitabil reprezintă un amalgam de trăiri dintr-o perioadă lungă, incertă și apăsătoare. Ilustrațiile acoperă un spectru larg de sentimente personale transpuse visual într-o formă clară, repetitivă, dar, totodată, cu accente și dinamici variate. Asemănătoare sau diferite, fiecare inimă redă întâmplările unei zile din izolare.”, mărturisește Denisa Berceanu.

Inevitabil este o amprentă lăsată într-un cocon sub o pernă din 2020, într-un apartament dintr-o lume care a trăit la unison un atac de cord spiritual. Paletă a stărilor de spirit de la alb la negru cu valoare de ‘puncte comune’, hașurate într-un ciclu de regenerare propriu.” – explică scenografa Cristina Milea, curatorul expoziției.

www.teatrelli.com

www.facebook.com/teatrelli

www.instagram.com/teatrelli

DespreTeatrelli

Teatrelli este un proiect creart, un spațiu cultural alternativ dedicat artelor performative, care oferă publicului producții proprii de teatru și dans, spectacole work in progress, lecturi performative, serii de dialoguri culturale și artist-talk-uri etc.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

EUROPAfest lansează invitația unui maraton de 9 zile de muzică live. În perioada 16-24 iulie București devine capitala jazz-ului. Seară de seară, scena Sălii Auditorium a Palatului Regal / Muzeul Național de Artă al României va găzdui concerte, recitaluri, seri de jam sessions, spectacole de gală cu artiști din 20 de țări. Biletele s-au pus în vânzare pe platforma iabilet.ro: https://www.iabilet.ro/bilete-EUROPAfest/

jmEvents pregătește o ediție specială a EUROPAfest. Anul acesta accentul va fi pus pe jazz, care înseamnă înainte de orice libertate, energie creativă, relaxare, inovație, spontaneitate. Sloganul anului 2021 nu este ales întâmplător, ci sublinează chiar esența sa Return to Live Music. No limits, just hope !

Festivalul este dedicat atât pasionaților, cât și celor care vor să descopere frumusețea și unicitatea jazz-ului alături de trupe cunoscute ale scenelor internaționale sau formații noi, doritoare de afirmare. Cu titluri precum Jazz at the Palace, Summertime Jazz, Sunday Jazz Mood, It’s Jazz Time sau Jazz a Perfect Day publicul bucureștean este invitat la un răsfăț auditiv.

Se va cânta și se va asculta jazz tradițional, New Orleans jazz, swing, bebop, cool jazz, latin jazz, fusion, soul jazz, free jazz, modal jazz sau contemporan cu trupe din Argentina, Aruba – Insula Caraibe, Azerbaidjan, Australia, Austria, Brazilia, Columbia, Coreea de Sud, Cuba, Elveţia, Finlanda, Franța, Germania, Italia, Japonia, Polonia, Rusia, Statele Unite ale Americii, Țările de Jos și Ucraina.

Directorul EUROPAfest, dl. Luigi Gageos declara:

“EUROPAfest este un festival de tradiție care anual prezintă jazz, blues, pop și muzică clasică. 2021 este un an atipic în care am decis să dăm prioritate jazz-ului, fără însă a neglija sau a renunța la celelalte genuri muzicale. Am observat în rândul bucureștenilor un apetit în creștere pentru muzica de jazz, de aceea vrem să venim în întâmpinarea lor cu un line-up de excepție. Aducem în premieră artiști europeni și din alte colțuri ale lumii pentru a simți și la București pulsul scenei de jazz internaționale. O seară la EUROPAfest este o poartă deschisă către alte lumi. Vă așteptăm cu drag !”

Unic în România, festivalul internațional EUROPAfest, organizat de jmEvents, aduce din 1994, în cadrul aceluiași eveniment, patru genuri muzicale: jazz, blues, pop și clasic. În 2005, EUROPAfest a fost primul eveniment căruia Casa Regala i-a acordat Înaltul Patronaj, iar din 2015 este festival EFFE | Europe’s finest festivals, titulatură oferită de Comisia Europeana și Parlamentul European.

Toate noutățile și informațiile referitoare la festival vor fi comunicate pe www.europafest.ro și pe paginile de social media EUROPAfest – Facebook și Instagram.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Asociația Istoria Artei vă propune în luna iulie o serie de tururi ghidate arhitecturale organizate în premieră în București și două excursii la Mogoșoaia și Ploiești.

Sâmbătă, 3 iulie, ora 18:00

De la Blvd. Colțea la Blvd. Magheru

(tur în premieră)

Sâmbătă, 10 iulie, ora 12:00

Călătorie în istoria Mogoșoaiei

Și la ora 18:00

Reședințele prințeselor Știrbey

Sâmbătă, 17 iulie, ora 9:00

Călătorie în Ploieștiul arh. Toma T. Socolescu

(tur în premieră)

Duminică, 18 iulie, ora 18:00

Traseu urban arh. Gheorghe Simotta

Vineri, 23 iulie, ora 18:30

Plimbare pe str. Sf. Ștefan

(tur in reluare)

Sâmbătă, 24 iulie, ora 18:00

Plimbare pe bulevardul Pache Protopopescu (I parte)

(tur în premieră)

Sâmbătă, 31 iulie, ora 18:00

Noi reședințe din creația arh. J. E. Berthet (170 de ani de la nașterea sa)

(tur în premieră)

Rezervarea locului se face pe tururighidate@gmail.com pentru a primi informațiile organizatorice (cost, punct de întâlnire, reprogramare în caz de furtună)

Toate persoanele care participă la minim 4 evenimente pe lună vor primi cadou un album tipărit „Paul Smărăndescu 75”.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Spectacolul de balet „FRUMOASA ȘI BESTIA”, adaptare după Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, în regia maestrului coregraf Valentin Stoica și scenografia Vioricăi Petrovici, are programate două reprezentații sâmbătă, 10 iulie, de la ora 18:00 și duminică, 11 iulie, de la ora 11:00, la Sala Mică a Palatului Național al Copiilor din București.

Timp de 60 de minute, spectatorii de toate vârstele sunt invitați într-o călătorie fantastică. Pe scenă prinde contur povestea unei tinere sclipitoare, plină de personalitate, care, prin bogăția ei sufletească, reușeste să vadă dincolo de aparențe și, astfel, să dezlege o veche vrajă, menită să-i fie lecție unui tânăr prinț superficial și plin de sine.

Pornind de la rădăcinile franceze ale textului, coregraful Valentin Stoica a adăugat elemente de folclor românesc, prilejuind acestei montări o formă inedită, într-o perfectă simbioză cu talentul și creativitatea tinerilor dansatori ai TEATRULUI MUZICAL AMBASADORII.

Elementul de noutate în abordarea poveștii este asocierea acesteia cu basmul românesc, unde se întâlnesc situații similare, iar planul real și cel suprareal se,contopesc, dând naștere unei bogate fantezii”, după cum declară regizorul spectacolului.

Se propune o coregrafie neoclasică, sugestivă, cu portretizarea fiecărui personaj, o coloană sonoră ce cuprinde fragmente din pagini celebre ale romantismului francez semnate de Hector Berlioz, Paul Dukas și Cesar Franck.

Este un spectacol cu și despre iubire, în care umorul și jocul vă vor umple inimile de veselie. Vă așteptăm cu drag să râdem și să trăim împreună dimensiunile iubirii, care vindecă și unește sufletele!” – mai adaugă Valentin Stoica.

Durata spectacolului: 1 h

Recomandare vârstă: 3+

Din distribuția spectacolului fac parte balerinii: Alis Gheorghe (Frumoasa), Daniel Goliță (Bestia), Doru Farmazon (Gaston), Ana Mihai (Cățelul, Bețivul), Alexandru Mălăeru (Ceasul), Octavian Iuga (Sfeșnicul), Natalia Dragomir (Ceainicul, Cârciumăreasa), Monica Andreea Cosma (Pămătuful), Constantin Chița (Dulapul), Carmen Mărgărit (Cuierul), Silvia Ionașcu (Ceșcuța), Remus Tegzeș (Țăranul), acompaniați de Grupul Vocal Ludovic Spiess, compus din soliștii: Octavian Ene, Bogdan Șerban, Silviu Alexandru Mihăilă, Camelia Cuzub, Sergiu Neamțu, Ioana Iordănescu, Jennifer Dumitrașcu.

De asemenea, cea mai recentă premieră a TEATRULUI MUZICAL AMBASADORII, „FIGARO STYLE” în regia lui Dan Tudor, adaptare pentru copii după opera Bărbierul din Sevilla de Gioachino Rossini, beneficiază de alte două reprezentații, în zilele de sâmbătă, 17 iulie, de la ora 18:00 și duminică, 18 iulie, de la ora 11:00, la Sala Mică a Palatului Național al Copiilor. Scenografia este semnată de Viorica Petrovici, adaptarea muzicală îi aparține lui Ciprian Teodorașcu, iar acompaniamentul muzical, la pian va fi asigurat de Andrei Ștefan Racu.

În această variantă scenică, Dan Tudor, regizor de succes al genului comic, îmbină o capodoperă muzicală cu una teatrală într-o viziune modernă, ștergând limitele dintre cele două genuri printr-o neașteptată reinterpretare. Abordarea sa ingenioasă, plină de rezolvări surprinzătoare, dă poveștii clasice o viață nouă, rezultatul fiind o creație de o fantezie debordantă.

Personajele arhicunoscute ale operei sunt prezentate într-o viziune originală, cu mult umor. Starea de somnambulism a îndrăgostiților Rosina și Almaviva și permanenta schimbare de situații, care mai de care mai amuzante, controlată de Figaro, contribuie din plin la crearea unei atmosfere de feerie comică.

Durata spectacolului: 1h

Recomandare vârstă: 7+

Biletele au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate online din rețeaua Ticketstorehttps://www.ticketstore.ro/ro/eticheta/9/teatrul-muzical-ambasadorii sau direct de la casieria deschisă în foaierul Sălii Mici a Palatului Național al Copiilor, cu o oră înainte de începerea spectacolului (în limita locurilor disponibile).

Pe fondul măsurilor de relaxare anunțate de autoritățile locale, Sala Mică a Palatului Național al Copiilor va funcționa la capacitate de 70%, cu respectarea tuturor normelor de siguranță pentru public. Regăsiți regulile speciale de acces și de conduită în timpul spectacolelor aici: https://teatrulmuzicalambasadorii.ro/reguli-covid.

TEATRUL MUZICAL AMBASADORII este cea mai tânără instituție publică de spectacole și concerte, aflată în subordinea Ministerului Culturii, al treilea ansamblu artistic dedicat copiilor și tinerilor fondat în 2019 de criticul muzical Smaranda Oţeanu-Bunea, după Opera Comică pentru Copii și Teatrul Stela Popescu.

TMA își desfășoară activitatea la Palatul Național al Copiilor din București. Obiectivul său este promovarea valorilor muzicale și coregrafice românești și universale, în țară și în lume. Repertoriul instituției este divers, cuprinzând spectacole de operă, balet, musical, folclor.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Pentru prima dată, tenorii Piero Barone, Ignazio Boschetto și Gianluca Ginoble vin la București cu un concert emoționant dedicat artiștilor José Carreras, Plácido Domingo și Luciano Pavarotti.

Au mai rămas doar câteva zile până când fanii trupei IL VOLO din România vor retrăi bucuria muzicii LIVE, în concertul „The Best of 10 Years”. Deși, concertul ar fi trebuit să se desfășoare la Sala Palatului, în luna iulie a anului trecut, pandemia virusului COVID-19 i-a determinat pe organizatori să reprogrameze evenimentul și să caute cele mai bune soluții pentru siguranța tuturor participanților.

Astfel, luând în considerare regulile și condițiile actuale impuse de autorități, concertul trupei IL VOLO va avea loc pe 8 iulie, de la ora 20:00, la ARENELE ROMANE, și nu la Sala Palatului, cum fusese anunțat inițial. Biletele emise pentru evenimentul de la Sala Palatului rămân valabile. Pentru siguranța tuturor spectatorilor, organizatorii vor asigura măsurile de igienă și distanțare.

Este permisă participarea doar pentru persoanele care sunt vaccinate împotriva virusului SARS-CoV-2 și pentru care au trecut 10 zile de la finalizarea schemei complete de vaccinare, persoanele care prezintă rezultatul negativ al unui test RT-PCR pentru infecția cu virusul SARS-CoV-2 nu mai vechi de 72 de ore sau rezultatul negativ certificat al unui test antigen rapid nu mai vechi de 24 de ore, precum și pentru persoanele care se află în perioada cuprinsă între a 15-a zi și a 90-a zi ulterioară confirmării infectării cu SARS-CoV-2, fapt dovedit prin documente medicale (test RT-PCR pozitiv la data diagnosticului, bilet de externare din spital etc.).

Concertul trupei IL VOLO de la București face parte din turneul mondial „The Best of 10 Years” care a debutat în luna septembrie a anului 2019 cu o reprezentație grandioasă la Arena di Verona. Spectacolul, care a obținut cele mai bune rezultate din cariera de 10 ani a grupului, reprezintă un omagiu adus marilor tenori José Carreras, Plácido Domingo și Luciano Pavarotti, trei artiști arhicunoscuți care au cucerit întreaga lume cu vocile și interpretările lor de excepție.

Din anul 2009 și până în prezent, cei trei muzicieni au susţinut peste 300 de concerte în 210 oraşe de pe trei continente, în fața a peste 2 milioane de spectatori. Au cântat în cele mai prestigioase săli, precum Royal Albert Hall, Radio City Music Hall din New York, Arena di Verona în Italia. Artiștii se bucură de aprecierea publicului în întreaga lume, fiind aplaudaţi frenetic atât pentru vocile extraordinare, pentru farmecul lor tineresc, dar și pentru energia pe care o transmit dincolo de scenă.

Vocile celor trei tenori, abilităţile lor de interpretare au fost comparate cu cele ale celor mai mari artiști clasici. Nu este întâmplător faptul că sunt numiţi ,,băieţii cu voci îngereşti’’ şi că sunt urmașii celor trei tenori – José Carreras, Plácido Domingo și Luciano Pavarotti.

IL VOLO a început să răspândească frumuseţea muzicii clasice, a operei tradiţionale şi a belcanto-ului italian în întreaga lume, dorind să ofere continuitate muzicii clasice şi să atragă tinerii spre acest gen muzical.

Gianluca Ginoble, Ignazio Boschetto şi Piero Barone şi-au început cariera la vârsta de 14 ani, când au apărut într-o emisiune TV. Producătorul i-a reunit într-un trio şi le-a ales numele de scenă – IL VOLO. Datorită talentului lor uimitor, artiștii au împărțit scena cu unii dintre cei mari artiști internaționali, precum Barbra Streisand, Bono, Carlos Santana sau Eros Ramazzoti. Sunt singurii interpreţi italieni care au fost invitaţi să participe la ”We Are The World” For Haiti, în 2010, alături de alte 80 de vedete mondiale.

Au lansat cinci albume de studio cu statut de platină şi au obținut două nominalizări la Premiile Grammy.

În 2015, IL VOLO a câştigat concursul Sanremo cu piesa sa Grande Amore şi au reprezentat Italia la Eurovision. Apoi, a lansat albumul „Notte Magica – un omagiu adus celor trei tenori”, inspiraţiilor lor, Carreras – Domingo – Pavarotti, iar în 2016 şi 2017 au susținut un turneu mondial care a înregistrat un succes fără precedent. Concertul de deschidere de la Florenţa a fost susţinut de tenorul spaniol Placido Domingo şi a fost difuzat în 500 de cinematografe din Italia şi din întrega lume.

În 2019 cei trei artiști revin din nou pe acceaşi scenă şi cuceresc inimile publicului cu piesa „Musica Che Resta”. Cel mai recent album al trupei Il VOLOMusica se află în Top 10 al celor mai bine vândute albume de pe iTunes, în 14 ţări – Malta, Brazilia, Israel și multe altele, fiind al doilea cel mai bine vândut album în Japonia, după Bohemian Rhapsody.

Favorit al Papei Francis, trio-ul a fost invitat, la începutul anului 2019, să participe la cea de-a XXVI-a ediție a Zilei Mondiale a Tineretului din Panama; aici au interpretat emoționanta melodie „Ave Maria” care a fost ascultată de peste un million de spectatori.

facebook.com/bucharestculturalevents

instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!