Archive for the ‘Va recomandam cu drag !!!’ Category

Din 8 februarie, Primăria Capitalei, prin Opera Comică pentru Copii (OCC), îi invită pe cei mici, alături de familiile lor, la o întâlnire specială cu personajele uneia dintre cele mai îndrăgite povești, în musicalul ,,Peter Pan”. Spectacolul realizat de tânăra regizoare Antoaneta Cojocaru, creatoarea musicalurilor de succes ,,Micuța Dorothy” și ,,Gulliver”, va putea fi urmărit în 8, 9 și 10 februarie, în Sala Mare a Operei Comice pentru Copii.

Începutul lunii februarie readuce în atenția publicului bucureștean una dintre cele mai frumoase povești despre copilărie și despre curaj: povestea băiețelului Peter Pan care nu voia să crească. Cele cinci reprezentații ale musicalului, pregătite de echipa OCC, îi așteaptă pe copii cu aventuri captivante, cu cântece, scenografie și costume impresionante. Încă de la debutul său din februarie 2015, musicalul ,,Peter Pan” s-a bucurat de un succes răsunător, numărând peste 50 de reprezentații. Cei care doresc să meargă la unul din spectacolele programate pentru weekendul viitor pot cumpăra bilete de pe bilete.ro.

,,Cu Nino în România”, ,,Punguța cu doi bani” și ,,Copiii în țara minunilor” – ultimele reprezentații

Pe 7, 8, 9 și 10 februarie, cei mici vor putea participa la ultimele patru reprezentații ale concertul-lecție ,,Cu Nino în România”. Cea mai frumoasă aventură muzicală se va petrece la Sala Mozart, unde Nino îi va duce pe micii exploratori într-o călătorie ce pornește de la muzica folclorică și se termină cu creația lui George Enescu.

În zilele de 7, 8, 9, 10, 16 și 17 februarie, pe scena Sălii UnderGrant puteți urmări ultimele 10 reprezentații ale spectacolului de teatru ,,Punguța cu doi bani”, adaptare după povestea lui Ion Creangă, o adevărată lecție despre curaj, noroc și perseverență.

Cei care nu a apucat să vadă spectacolul de pantomimă ,,Copiii în țara minunilor”, în regia lui Silviu Oltean, proiect câștigător al concursului ,,Stagiunea UnderGrant 2018 – 2019”, pot urmări reprezentația de la Grand Cinema & More Băneasa din 9 februarie, ora 11:00, la sala Epika. Spectacolul îmbină armonios frumusețea poveștilor și a personajelor clasice cu metodele inovative ale teatrului non-verbal.

Noi premiere la Opera Comică pentru Copii

Pe 1 martie 2019, bucureștenii sunt invitați să urmărească, la Sala Mare, premiera spectacolului de balet ,,Alice în țara minunilor”, o poveste magică transpusă în pași de dans. Spectacolul, în regia și coregrafia Corinei Dumitrescu, are programate 15 reprezentații în luna martie.

Luna aprilie aduce o nouă premieră la Opera Comică pentru Copii, opera ,,Figaro, Figaro, Figaro”, în regia maestrului Cristian Mihăilescu, o adaptare după opera bufă ,,Bărbierul din Sevilla” a compozitorului Gioachino Rossini.

Opera Comică pentru Copii este o instituție publică de cultură aflată în subordinea Primăriei Capitalei și a Consiliului General al Municipiului București, condusă din anul 2014 de către soprana Felicia Filip. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii are lunar aproape 15.000 de spectatori. În anul 2018, Opera Comică pentru Copii a pus în scenă 741 de spectacole pentru care s-au vândut 135.000 de bilete.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!
Reclame

Teatrelli lansează o serie de interviuri video inedite cu creatori și actori care dezvăluie publicului secrete despre personalitatea lor, precum și din culisele muncii la un spectacol de teatru.

Seria intitulată „Interviurile Teatrelli” este disponibilă pe pagina de Facebook Teatrelli începând de astăzi, 7 februarie. Primul interviu este cu coregraful, regizorul și dansatorul Răzvan Mazilu, despre producția Mon Cabaret Noir.

Principala mea trăsătură de caracter este nevoia și puterea – cred – de a fi viu”, povestește Răzvan Mazilu în cadrul Interviului Teatrelli, filmat în cabina sa de teatru, în timp ce se machiază pentru o nouă reprezentație. Interviul poate fi vizualizat și pe platforma Vimeo, la acest link: https://vimeo.com/313898592.

Ne-am dorit să apropiem spectatorii și mai mult de universul magic al teatrului prin realizarea acestei serii de interviuri. Sunt atât o invitație la teatru, cât și o formă de a cunoaște în profunzime, însă în același timp într-un mod relaxat, universul personal și artistic al creatorilor de teatru.”, a declarat pentru presă Roxana Lapadat, director artistic Teatrelli.

Spectacolul Mon Cabaret Noir, regizat de Răzvan Mazilu, este unul dintre cele mai vândute spectacole Teatrelli, iar următoarea reprezentație va avea loc pe 25 februarie, de la ora 19.

Următorul interviu din această serie este cu actrița Antoaneta Cojocaru, despre spectacolul Oxygen – o poveste de iubire în care nimic nu este imposibil până la capăt și care ți se dăruiește total. Interviul va fi lansat pe data de 14 februarie.

Despre Teatrelli

Teatrelli este un spațiu cultural alternativ dedicat artelor performative, care oferă publicului producții proprii de teatru și dans, precum și concerte acustice, dezbateri și artist-talk-uri. Teatrelli este un proiect al Primăriei Capitalei, prin creartCentrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București. www.creart.ro/teatrelli/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Pe data de 6 martie, începând cu ora 12 PM vor fi puse în vânzare biletele pentru Festivalul Internațional George Enescu 2019 (31 august – 22 septembrie, București). Vor fi cinci mari categorii de bilete (incluzând și Categoria Pensionarilor), cu prețuri ce variază de la 210 RON până la 30 de RON.

Iubitorii muzicii vor putea selecta din cele 84 de concerte împărțite în cinci serii: „Mari Orchestre ale Lumii”, „Recitaluri și Concerte Camerale” care integrează și secțiunea „Enescu și Contemporanii”, „Concertele de la Miezul Nopții”, „Muzica Secolului XXI”. Li se adaugă evenimente notabile, precum „Mozart Week in Residence” și „Forumul Internațional al Compozitorilor”.

Ediția 2019 a Festivalului George Enescu își așteaptă publicul în București la: Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Radio, Sala Mică a Palatului, dar și în alte 8 orașe: Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Sibiu, Târgu Mureș, Bacău, Bârlad și Târgoviște.

Vânzarea biletelor pentru Festivalul George Enescu 2019 se va face online prin intermediul www.eventim.ro, dar și în rețeaua de magazine Eventim (Telekom, Orange, Vodafone, Diverta, Librăriile Humanitas și Cărturești, Carrefour și stațiile OMV) și la punctele de lucru Eventim din București (Bdul I.C.Brătianu, Nr.6 din Cinema PRO) și Cluj-Napoca (Str. Alexandru Vaida-Voevod, Nr.53 B din Iulius Mall), casieriile UPC din București și Cluj-Napoca.

O parte dintre locurile disponibile în această ediție au fost alocate abonamentelor. Un total de 1.870 de abonamente au fost vândute în cadrul loteriei organizate la finalul anului trecut, reprezentând aproximativ o treime din locurile totale din cadrul Festivalului. Aproximativ 20% din totalul de locuri disponibile au fost puse în vânzare în pachetele agențiilor de turism internațional, iar un procent de 10% este rezervat pentru artiști invitați și, respectiv, parteneri și oficialități. Biletele individuale puse în vânzare începând cu 6 martie sunt aproximativ 33.000.

Festivalul George Enescu, ediția 2019: experiențe diverse, prezențe de mare calibru și noutăți

Programul Festivalului George Enescu ediția 2019 a fost conceput astfel încât să fie o manifestare a tendințelor actuale din spațiul cultural internațional, explorând latura lirică, teatrală, dar și accentele muzicii contemporane.

Vor fi lucrări celebre în primă audiție la București. Iubitorii muzicii vor avea acces la concerte de înaltă ținută, mari, impunătoare, dar și la experiențe de ascultare mai intimă, în cadrul unor recitaluri și concerte camerale. De asemenea, publicul va fi conectat la tendințele muzicii contemporane în spațiul cultural internațional, prin intermediul dialogurilor dintre muzicieni și compozitori.

În funcție de preferințe, iubitorii de muzică pot selecta interpretări noi și speciale, pot alege să asculte compoziții noi, pot opta pentru concerte abordate în stil clasic sau într-o notă modernă, cum este, spre exemplu, seria de opere în concert.

Din categoria Mari Orchestre vor fi prezente la Festivalul George Enescu 2019: Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Amsterdam, Orchestre National de France, State Academic Symphony Orchestra of Russia, Oslo Philharmonic Orchestra, Sankt Petersburgh Symphony Orchestra. Dirijori remarcabili, precum Kirill Petrenko, Mariss Jansons sau Vladimir Jurowski și soliști renumiți și înalt cotați, ca Diana Damrau, Marlis Petersen, Joyce DiDonato, Yuja Wang vor urca pe scena Festivalului.

În privința repertoriului, ediția din acest abordează mai intens formula de operă în concert. Vor fi prezentate în total 14 lucrări, dintre care în premieră, vor putea fi urmărite: Die Frau Ohne Schatten, de Strauss, în interpretarea Orchestrei Radio Berlin, Moses and Aaron, de Schoenberg, în interpretarea Filarmonicii George Enescu și Peter Grimes, de Britten, prezentată de Orchestra Națională Radio.

O premieră va fi și interpretarea Simfoniei a III-a de George Enescu de către două orchestre: Orchestra Maggio Fiorentino și Orchestra Radio Berlin. Pe parcursul Festivalului vor fi interpretate în total 32 de lucrări de George Enescu.

Un alt moment notabil îl va reprezenta Mozart Week in Residence – program adus direct de la Salzburg care condensează, dincolo de spectacole și conferințe, detaliile evenimentelor din viața lui Mozart. Tot cu acest prilej va fi expusă și vioara pe care a cântat Mozart.

Categoria „Muzica secolului XXI” va aduce în prim plan nume consacrate precum Unsuk Chin, Fedele, Widmann, Penderecki, compozitori ale căror lucrări sunt prezentate de către marile orchestre ale lumii.

Unele dintre cele mai notabile prezențe românești sunt dirijorii Horia Andreescu, Cristian Mandeal și Christian Badea. De asemenea, Gabriel Bebeșelea, Tiberiu Soare, Vlad Vizireanu și Cristian Lupeș vor dirija orchestre românești și străine participante în Festival. Cele mai importante orchestre românești vor fi și ele prezente, de la Orchestra Filarmonicii George Enescu, la Orchestra Radio și Orchestra Română de Tineret, la filarmonicile din Iași, Sibiu, Timișoara, Cluj, Bacău și Târgu Mureș. Celebrul dirijor Ion Marin va urca din nou pe scena Festivalului Enescu, la fel și pianista Alexandra Dariescu și mezzo-soprana Ruxandra Donose, în timp ce pianista Alexandra Silocea va fi prezentă în premieră. Laureații ediției 2018 a Concursului Internațional George Enescu vor susține concerte în cadrul seriei „Muzica Secolului 21”.

Per ansamblu, ediția 2019 a Festivalului Internațional George Enescu aduce timp de 23 de zile peste 2.500 dintre cele mai valoroase personalități ale lumii, un număr de 34 de premiere, concretizate prin prezența a 25 de artiști de mare calibru, printre care Marion Cotillard, Kiril Petrenko, Mitsuko Uchida, Rene Jacobs, Diana Damrau, Joyce DiDonato, Rolando Villazón, Julia Fischer și Nobuyuki Tsujii și a nouă dintre cele mai importante orchestre de nivel mondial.

Pregătirea pentru achiziția de bilete se poate face consultând programul ediției 2019 pe site-ul Festivalului https://www.festivalenescu.ro/ , secțiunea PROGRAM.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagm.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Cântărețul și compozitorul Plácido Domingo Jr. a reușit să își vadă visul împlinit, finalul anului trecut marcând premiera primului său musical, inspirat din faimosul roman ”Dracula” al lui Bram Stoker.

Musicalul „Vlad” este rezultatul iubirii pe care Plácido Domingo Jr. o poartă comediei muzicale. În anii ‘80 și ’90, Plácido a participat ca spectator la show-uri precum „Evita”, „Cats”, „Fantoma de la Operă”, „Sunset Boulevard” sau „Mizerabilii” în Londra și New York și s-a îndrăgostit iremediabil de acest gen muzical.

În toamna anului 1999 în California, după nașterea fiicei sale Victoria, Placido Domingo Jr. și soția sa au decis să scrie împreună un musical. Artistul spune că încă de când a început să studieze compoziție la conservatorul din Viena, la începutul anilor ’80, și-a dorit să scrie o operă adevărată de la cap la coadă, și nu doar cântece. Cel mai dificil i s-a părut să găsească o temă care să îl inspire și care să fie universală în conștiința culturală a publicului.

Alegerea lui „Dracula” a fost unanimă. Tot ce mai lipsea era un element de surpriză și o umanizare accentuată a personajului principal. Plácido Domingo Jr. spune că și-a dorit ca vampirul să nu apară doar ca un monstru însetat de sânge, ci ca un erou. A muncit din greu pentru a reuși să compună opera în așa fel încât publicul să îl simpatizeze pe Vlad.

Astfel, după mai mult de un an și jumătate de muncă intensă și de multe ore petrecute la pian, a luat naștere musicalul „Vlad”.

Trailer musical ”Vlad”: https://www.youtube.com/watch?v=V1SGX0lsN7k

Plácido Domingo Jr. recunoaște că și-ar fi dorit să pună în scenă musicalul de multă vreme, însă circumstanțele vieții sale personale nu au fost favorabile.

Anul trecut, artistul a decis că a venit timpul pentru a-și vedea visul realizat, așa că „Vlad” a avut premiera la finalul lui 2018, a fost întâmpinat cu mult entuziasm din partea publicului. Aflând de legenda lui ”Dracula” care atrage tot mai mulți uriști în țara noastră, Placido Domingo Jr. nu exclude ideea de a le oferi spectactorilor din România șansa de viziona acest spectacol fascinant.

Pe Plácido Domingo Jr. îl veți putea vedea în premieră la București pe 17 aprilie, într-un show de excepție, alături de artiști naționali și internaționali. Concertul va avea loc la Sala Palatului, iar artistul va fi acompaniat de Orchestra Metropolitană București, sub bagheta dirijorului Daniel Jinga, într-o combinație de muzică clasică și ritmuri care amintesc de epoca swing, îmbinate cu o bază solidă de jazz și un aranjament orchestral fluent, ducând clasicul crossover într-o direcție cu totul nouă.

Placido Domingo Jr. & Placido Domingo: https://www.youtube.com/watch?v=JI_OxljFe7c

Biletele au fost puse în vânzare le prețuri ce pornesc de la 70 lei și pot fi achiziționate de pe site-ul eventim.ro și din magazinele partenere: Carrefour, Germanos, Orange, Vodafone, OMV, Muzica Store, Librăriile Humanitas și Cărturești, precum și Cinema Pro.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Pe 11 februarie 2019 începe următorul modul al singurului program local de dans contemporan și educație artistică pentru cei mici.

Școala performativă pentru copii continuă în acest an la Centrul Național al Dansului București (CNDB) cu trei module de dans contemporan, mișcare și educație artistică, programate între lunile februarie și iunie și adresate copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 11 ani.

Primul modul va începe pe 11 februarie, la ora 17.00, cu un eveniment de tip Open day, la care copiii (și părinții, în limita spațiului) vor avea ocazia să îi cunoască pe profesori și să se familiarizeze cu disciplinele din program.

În 2019, formatul Școlii va combina orele de curs cu ședințele de creație artistică, în cadrul cărora copiii vor crea sub îndrumarea coregrafilor lucrări de dans contemporan. Acestea vor fi prezentate în luna iunie, la finalul anului școlar, pe scena Sălii Stere Popescu.

De asemenea, Școala performativă pentru copii le va oferi cursanților câte un atelier special pe lună, programat de fiecare dată într-o zi de duminică. În cadrul acestei serii de ședințe extracuriculare, elevii școlii vor studia fotografie, arte vizuale, storytelling, poezie sau capoeira, în relație cu arta coregrafică.

La un an de la lansare, Școala performativă pentru copii va include în premieră și o grupă specială, pentru elevii de nivel avansat ai „promoției” 2018. CNDB a conceput pentru aceștia un program de formare mai complex, pe măsura potențialului fiecăruia.

„Ce facem cu creativitatea noastră?”

„Este foarte încurajator să vezi rezultatele unui program-pionier. Să vezi cum rigorile și tehnicile specifice dansului contemporan conduc la o educație artistică în care copilul ajunge să se raporteze adecvat la lumea în care crește”, spune coregrafa Vava Ștefănescu, managerul CNDB.

„Școala performativă a reușit în primul an de existență să apropie disciplinele artei coregrafice de mai multe domenii artistice și culturale și a răspuns astfel la întrebarea <Ce facem cu creativitatea noastră?> Nu e destul să afli că există talent și un potențial creativ; ni se pare important să le cultivăm prin rigorile artei și în spiritul libertății și al experimentării.

Recomandarea pentru posibilii doritori ar fi ca un curs de tehnică și creație de dans contemporan să fie completat de unul dintre cursurile speciale – Contact Improvisation sau Singing Bodies –, pentru că sunt tehnici complementare ce îmbogățesc nu doar limbajul corporal, dar și gândirea și structurile imaginarului”
.

Structura anului școlar performativ în 2019

Modulul I – 11 februarie – 15 martie (5 săptămâni)
Modulul II – 18 martie – 19 aprilie (5 săptămâni)
Modulul III – 6 mai – 7 iunie (5 săptămâni)
Prezentare creație artistică: 7 iunie

Cursuri

Dans contemporan cu Catrinel Catană – 6-8 ani
Dans contemporan cu Raluca Adomnicăi & Cosmin Vasile – 9-11 ani
Contact Improvisation cu Smaranda Găbudeanu & Simona Baciu – 7-11 ani
Singing Bodies cu Alexandra Bălășoiu & Denis Bolborea – 6-11 ani

Prețuri

Dans contemporan – 5 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 350 lei
Singing Bodies – 5 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 350 leiContact Improvisation – 4 ședințe x 2 ore (Curs & Creație): 280 leiDans contemporan + Singing Bodies (Curs & Creație): 600 leiDans contemporan + Contact Improvisation (Curs & Creație): 550 leiDans contemporan + Singing Bodies + Contact Improvisation (Curs & Creație): 750 leiO ședință (Curs & Creație): 75 lei

Cursurile au loc la Sala „Stere Popescu” a CNDB din Bulevardul Mărășești 80-82, iar înscrierile se fac la adresa cursuri@cndb.ro.

Ce e Școala performativă pentru copii?

Lansată în martie 2018, Școala performativă pentru copiiesteprimul program autohton de formare și educație artistică în dans contemporan și arte performative, adresat copiilor cu vârste cuprinse între 6 și 11 ani.

Școala îmbină cursuri, ateliere și sesiuni de creație artistică, care se desfășoară pe durata întregului an școlar, susținute de cei mai buni coregrafi, performeri, artiști vizuali și pedagogi din România, cu o bogată experiență în zona dansului, a artei contemporane și a artelor performative. În decembrie 2018, elevii Școlii performative au debutat pe scena CNDB în recitalul „Dansuri Mici”, în care au prezentat nouă creații coregrafice inedite, realizate de copii alături de șapte coregrafi și dramaturgi.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Jucat cu casa închisă la seria reprezentațiilor de lansare, “153 de secunde” teatru contemporan inspirat de momentul Colectiv – va fi prezentat, într-o suită specială, pe 1 și 2 februarie, de la ora 20.00, la Teatrul Apollo 111 din București. Spectacolul, – una dintre cele mai curajoase producții ale acestui sezon – va fi prezentat apoi într-un turneu național, în parteneriat cu teatre, festivaluri și organizații umanitare din țară.  

Este un spectacol cu o încărcătură puternică, cu atmosferă apăsătoare, rămâi nemişcat preţ de mai bine de o oră, respiraţia aproape că ţi se taie, iar la final aplauzele izbucnesc precaut, de parcă s-ar teme să nu perturbe atmosfera. Mult după ce te ridici din scaun mintea rămâne plecată departe, captivă în spectacol. Cu greu te reconectezi la real” (Bogdan Munteanu) 

Spectacolul “153 de secunde”, al regizoarei Ioana Păun, pune în discuție, dintr-o perspectivă subiectivă, implicațiile politice, morale și afective ale incendiului din clubul Colectiv, un moment care a ajuns în profunzimea texturii sociale, mobilizând un proces complex de reflecție asupra generației milenialilor. Scenariul, semnat de scriitoarea Svetlana Cârstean, punctează cu putere și delicatețe o poveste recompusă din zeci de mărturii ale supraviețuitorilor. Cu aproape 20 de tineri actori pe scenă, spectacolul reconstruiește inteligent, fără urmă de violență grafică, energia unei mulțimi aflate în blocaj, iar cu forța acestui grup sunt accentuate stări divergente: exaltarea, entuziasmul, amorțeala, paralizia, furia. Containerul care a blocat ieșirea de la Colectiv are o voce proprie, interpretată de actorul Bogdan Dumitrache, și construiește contextul mental care domină realitatea tinerilor din România.

153 de secunde va fi prezentat pe 1 și 2 februarie, de la ora 20.00, la Teatrul Apollo 111 din București. Biletele costă 50 de lei și se găsesc online, pe site-ul Teatrului Apollo 111 și pe Eventbook, la adresa: https://goo.gl/iwnJoc

Adresa: Strada Actor Ion Brezoianu nr. 23 – 25, Palatul Universul, Corp B, subsol, Strada Ion Brezoianu, București. Proiectul a fost produs cu susținerea AFCN, CNDB și ARCUB.

153 de secunde, atât a durat incendiul din Clubul Colectiv, declanșat în noaptea de vineri, 30 octombrie 2015. Un pompier intrat într-un club în flăcări reține imaginea a zeci de telefoane mobile care sună, purtând, cam toate, aceleași nume pe ecran: tata sau mama. Un container industrial, construit ca să fie etanș, e vopsit în portocaliu și instalat la intrarea în club. El blochează ieșirea. Apoi, timpul diluează totul. Furia, discursul, intențiile.

ECHIPA

Proiectele regizoarei Ioana Păun (n. 1984) au fost susținute de prestigioase instituții europene și internaționale, de la Theatre Royal Stratford East, la Teatro Luna Chicago, Kunstraum Lakeside Austria, Live Art Development Agency UK, Schauspielhaus Viena sau Onassio Centre din Atena. Spectacolele ei urmăresc cu predilecție teme sociale, vizând subiecte complexe, de la condiția muncitorilor dintr-o fabrică la viața lucrătoarelor filipineze. Nominalizată la Premiul pentru Incluziune Socială în cadrul Galei AFCN, Ioana Păun și-a centrat munca pe înțelegerea comportamentului uman, în special în situații feroce și condiții extreme, economice, politice sau de sănătate. 2019 marchează debutul ei în Franța, la Le Phenix Scene Nationalle, alături de un dramaturg incisiv, Amine Adjina. Cu educație în teatru și arte performative la UNATC București și la Universitatea Goldsmiths din Londra, Ioana Păun este coordonatoarea Programului de Arte Performative al Muzeului Național de Artă Contemporană din București.

Svetlana Cârstean (născută în 1969) este poetă și traducătoare. A debutat în 1994, în cadrul volumului colectiv Tablou de familie, alături de T.O. Bobe, Răzvan Rădulescu, Mihai Ignat, Sorin Ghergut și Cezar Paul-Bădescu. Volumul de debut individual, Floarea de menghină, a apărut în 2008, iar în 2013 a fost publicat în Suedia, la Editura Rámus, în traducerea poetei suedeze Athena Farrokhzad. Poemele sale au fost traduse în numeroase limbi. A lansat, în 2015, volumul Gravitație, la Editura Trei. În aprilie 2016, volumul Trado, scris împreună cu Athena Farrokhzad, a fost lansat în Suedia, de Editura Albert Bonnier, în colaborare cu Editura Rámus. Svetlana Cârstean este gazdă a Intersecțiilor de miercuri.

Munca pentru spectacol a început din 2017, iar fiecare element din construcția sa este creația originală a unora dintre cei mai avangardiști artiști români. Din echipă mai fac parte coregrafa Andreea David, artistul pop Cătălin Rulea, documentaristele Laura Ștefănuț și Smaranda Nicolau și muzicianul Sillyconductor.

Regia: Ioana Păun

Scenariu: Svetlana Cârstean

Scenografia: Cătălin Rulea

Documentare: Laura Ștefănuț, Smaranda Nicolau

Coloana sonoră: Sillyconductor

Mișcare: Andreea David

Performeri: Irina Artenii, Andrei Cătălin, Claudia Chiraș, Sorin Dobrin, Lorena Luchian, Alice Mihalache, Denisse Moise, Cristina Negucioiu, Ana Maria Pop, Ingrid Robu, Adina Răducan, Amelia Stuparu, Teodora Tudose, Octavian  Voina

Voce container: Bogdan Dumitrache

Producătoare: Biatrice Cozmolici

Comunicare: Evantia Barca

Artistă asociată: Nicoleta Lefter

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Marți, 29 ianuarie 2019, de la ora 18:00, iubitorii şi cunoscătorii în devenire ai muzicii clasice sunt aşteptaţi la Muzeul Colecțiilor de Artă (Calea Victoriei 111) pentru o nouă ediţie a seratelor muzicale OPERA FANtastica, inițiate și moderate de Luminița Arvunescu în colaborare cu „Asociaţia pentru Muzică, Artă şi Cultură”.Invitata acestei serate – găzduite de Muzeul Colecţiilor de Artă – este soprana Brigitta KELE – prestigioasă reprezentantă a Noii generaţii de artişti lirici din ţara noastră şi o artistă cu splendide succese în plan internaţional – cu care Luminiţa Arvunescu va dialoga, ca de obicei, atât pe teme de biografie personală, cât şi pe teme muzicale. Pe lângă dialog, seara va cuprinde un program muzical, pe care Brigitta Kele îl va susţine avându-i parteneri pe apreciatul bariton Iordache BASALIC şi pianista Luminiţa BERARIU.

Intrarea este liberă, cu rezervarea locurilor obligatorie la office@musicarte.ro.

Pasionată de lumea spectacolului de operă, Luminiţa Arvunescu şi-a dorit să adune în jurul proiectului său, pe de o parte, artiştii de operă – spre a le iscodi memoria şi a le afla pildele personale – iar, pe de altă parte, câţi mai mulţi spectatori ai teatrului liric; genericul ales, OPERA FAN (tastica), indicând foarte precis această dublă adresare: către un public – „fan de operă” şi către acei artişti care fac din Operă un tărâm „fantastic”.

Dacă şi-a atins scopul? Da! Seratele OPERA FANtastica bucurându-se de un mare succes la public şi recuperând multe dintre absenţele artiştilor noştri – deveniţi, mai bine cunoscuţi peste hotare decât în propria ţară. Astfel, proiectul le-a readus în faţa publicului iubitor de operă bucureştean, pe sopranele: Nelly MIRICIOIU (stabilită la Londra ) şi Laura TĂTULESCU (stabilită la Munchen), pe mezzosoprana Roxana CONSTANTINESCU (stabilită la Paris), precum şi pe soprana Leontina VĂDUVA sărbătorind 30 de ani de la debutul său internațional. Și, de asemenea, a prezentat pe scena Ateneului Român, primul concert al Ansamblului de instrumente vechi Musica Ricercata – înfiinţat şicondus de GabrielBEBEȘELEA, concert de muzică barocă intitulatLA LUMIÈRE COMIQUE şi având-o solistă pe soprana Rodica VICĂ (Viena).

Soprana Brigitta Kele s-a născut la Oradea şi a început studiile de canto la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii orădene, desăvârşindu-le apoi, la Universitatea de Muzică Gh. Dima din Cluj. Din 2007 este solista Operei Maghiare clujene – pe scena căreia a strălucit, atât în importante roluri de operă – ca: Pamina (Flautul fermecat), Mimi (Boema), Micaëla (Carmen), Amélia (Bal mascat), Odabella (Attila), Donna Elvira ( Don Giovanni), Nedda (Paiaţe) – cât şi ca primadonă în operetele: Silvia, Bal la Savoy, Văduva veselă, Voievodul ţiganilor, Prințesa circului. În 2006, primea Marele Premiu la Concursul Internaţional de Operă DEBUT de la Bad Mergentheim, în 2007 – Premiul Kriza Ágnes din partea Operei Maghiare din Cluj, în 2016 – Premiul de Excelență la „Gala Premiilor Operelor Naționale Române” iar în 2018, Premiul Culturii Contemporane Maghiare din Tansilvania. Mai întâi, ca solistă – invitată, iar din stagiunea 2012-2013, ca membră a prestigiosului ansamblu de solişti ai Deutsche Oper am Rhein ( Düsseldorf ), Brigitta Kele a început o prestigioasă carieră internaţională, ale cărei ramnificaţii au ajuns să se dezvolte pe 3 continente. Printre succesele sale: Musetta ( Boema ) la Opera „Bastille” din Paris și Teatrul „Metropolitan” din New York; Nedda ( Paiaţe ) la Operele din Paris, Strasbourg și Beijing; Suzel ( Amicul Fritz ) la “Opera Nation du Rhin” din Strasbourg și Micaela (Carmen) la “Masada Festival” din Israel.

Baritonul Iordache Basalic este prim solist al Operei Nationale București din anul 1995. A studiat cantoul clasic cu tenorul Corneliu Fanateanu si baritonul Vasile Martinoiu, iar în perioada 2010 – 2011 a participat la cursurile de măiestrie de la Bucureşti ale baritonului Eduard Tumagian şi cele de perfectionare in arta belcantoului ale celebrului bariton Renato Bruson de la Academia “Scala” din Milano. A fost distins la Concursul international de canto “Haricleea Darclee” cu Premiul juriului şi a primit în anul 1998, Premiul pentru cel mai bun solist de operă, acordat de Uniunea Compozitorilor şi Muzicologilor din România. Este invitat permanent să concerteze la prestigioasa sala de concerte Concertgebouw din Amsterdam şi a efectuat numeroase turnee în: marea Britanie, Elveția, Spania, Danemarca, Grecia, Germania, Japonia, etc., alături de artişti renumiti precum : mezzosoprana Agnes Baltsa, soprana Elena Moşuc sau tenorul Luis Lima.

Absolventă a Conservatorului Ciprian Porumbescu din București – unde a studiat pianul cu reputatele profesoare Ana Pitiș și Ioana Minei, Luminiţa Berariu şi-a început activitatea artistică de timpuriu – cu concerte, înregistrări audio și recitaluri solo și camerale – atât în țară cât și peste hotare, de aproape 3 decenii manifestându-se şi în calitate de maestru acompaniator, coach, pentru soliștii vocali ai Operei Naţionale din Bucureşti. Este o prezență constantă în stagiunile de concert. Iar din anul 2000, Luminița Berariu conduce în fiecare toamnă, serii de ateliere pentru cântăreți și pianiști în Marea Britanie, workshop-uri susținute de Art Council of Wales.

Luminița Arvunescu este una dintre cele mai familiare și apreciate voci radiofonice ale cotidianului nostru, un nume care a dobândit, în timp, notorietate. A absolvit Secția de Muzicologie – ca șefă de promoție – la actuala Universitate Națională de Muzică din București și are un doctorat obținut cu Summa cum laude în domeniul Jurnalismului muzical. Este angajată a Societății Române de Radiodifuziune din 1990 – specializată în Muzica de Operă – iar în 1996 a contribuit la pregătirea și lansarea primului post de muzică clasică din țară, Radio România Muzical, de pe poziția de editor, poziție pe care a ocupat-o până în 2004. Ca realizator – radio, s-a remarcat prin emisiunea Seara de operă : nelipsită din grila posturilor Radio România Muzical și Radio România Cultural de peste 2 decenii și distinsă cu Premiul Uniunii Criticilor Muzicali ( 1998 ) și Premiul Musica Viva, acordat de Forumul Muzical Român ( 2008 ). A arhivat zeci de interviuri cu personalități artistice dintre cele mai importante: Virginia Zeani, Ioan Holender, Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Karita Mattila, Diana Damrau sau Piotr Beczala fiind doar câțiva dintre cei mulți care i-au acordat interviuri în exclusivitate. A fost primul jurnalist acreditat de Radio România în Germania, după evenimentele din decembrie 1989, pentru corespondențe muzicale săptămânale. Și, de asemenea, primul jurnalist care a realizat transmisiuni directe din Studioul unui post de radio străin, în 2011, de la Radio Metropolitan Opera International din New York, transmisiuni care s-au bucurat de mare succes. A semnat numeroase articole, recenzii și interviuri în diferite publicații. Face parte din Juriul Galei Operelor Naționale Române.

Organizatori: Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Muzeul Național de Artă al României – Muzeul Colecțiilor de Artă și Wagner Arte Frumoase și Povești

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Asociația Istoria Artei vă propune o serie de evenimente publice în cadrul proiectului „Influențe franceze în arhitectura românească”, organizat cu ocazia Zilei Culturii Naționale 2019:

Ateliere de istorie urbană
Începând cu data de 15 ianuarie, istoric Alina Havreliuc va susține ateliere de istorie urbană în școli din București și Ploiești

Tururi ghidate
Duminică, 20 ianuarie, ora 12:00
Vizita unui imobil realizat de arh. Ernest Doneaud
cu istoric dr. Raluca Tănăsescu

Duminică, 27 ianuarie, ora 12:00
Plimbare pe Calea Victoriei
cu istoric de artă dr. Oana Marinache
Punct de întâlnire: Palatul C.E.C.

Conferințe științifice
Joi, 24 ianuarie, ora 18:30
Influențe franceze în arhitectura românească
cu istoric de artă dr. Oana Marinache
Librăria „Mihai Eminescu”, București

Sâmbătă, 26 ianuarie, ora 11:00
Creația lui Ion Mincu și modelele sale arhitecturale europene
cu istoric de artă dr. Daniela Langusi
Biblioteca Franceză „Eugène Ionesco”, Galați

În cadrul proiectului vor fi realizate si 2 hărți informative distribuite gratuit locuitorilor și participanților la evenimente.

Echipa: istoric de artă dr. Oana Marinache (coordonator științific), arhitect Ioana Simion, istoric Alina Havreliuc, istoric dr. Raluca Tănăsescu, comunicare si concept grafic materiale informative Cristian Gache, istoric dr. Daniela Langusi, responsabil financiar Alina Roxana Istudor, manager de proiect inginer Marinache Ion

Proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii şi Identităţii Naţionale  

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Teatrelli sărbătorește 160 de ani de la Unirea Principatelor Române pe 24 ianuarie, de la 18:30, cu o dezbatere care aduce față în față doi dintre cei mai reputați intelectuali ai momentului: Constantin Bălăceanu-Stolnici și Adrian Majuru. De la ora 19.30, dezbaterea va fi urmată de un concert al ansamblului Imago Mundi. Intrarea la eveniment este liberă în limita locurilor disponibile și se face pe bază de rezervare la numărul de telefon: 0735.560.692 (Casa de bilete Teatrelli).

În cadrul dezbaterii, Constantin Bălăceanu-Stolnici și Adrian Majuru vor aprofunda relația dintre trecutul și prezentul României pentru a putea identifica și aplica soluții pentru situațiile disfuncționale pe care le trăim.

Ansamblul Imago Mundi va ilustra în concertul programat după dezbatere unul dintre efectele Unirii Principatelor Române: libertatea de a trece – muzical și vizual – de la un peisaj românesc la altul, sub aceeași identitate culturală. Va fi prezentat un repertoriu special: compoziții și aranjamente contemporane, inspirate din muzica tradițională a Munteniei, Olteniei și Moldovei – o selecție din proiectele recente ale ansamblului: „Isvor. George Enescu”, „Isvor. Constantin Brâncuși” și „100”. Concertul, cu durata de o oră, va fi comentat vizual prin proiecții video originale mixate în timp real. Ansamblul Imago Mundi este format din: Oana Ivașcu – oboi, Daniel Ivașcu – percuție, Cătălin Ștefănescu-Pătrașcu – cobză, chitară, Raluca Stratulat – vioară, Adrian Buciu – flaute, Andreea Țimiraș – violoncel, Cristian Stănoiu – proiecții video live.

Evenimentul este organizat de Primăria Capitalei, prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București.

Detalii despre evenimentul Teatrelli se găsesc și pe pagina dedicată de Facebook:https://www.facebook.com/events/2218752365045624/

Constantin Bălăceanu-Stolnici este unul dintre cei mai cunoscuţi medici neurologi, pionier în neurocibernetică. Este membru de onoare al Academiei Române. A fost decorat cu Ordinul Steaua României în grad de Cavaler şi cu Medalia Regele Mihai I pentru Loialitate. Este descendent al Bălăcenilor, familie căreia aula imperială vieneză i-a conferit titlul de conte al Sfântului Impreiu Romano-German și i-a concesionat stema.

Adrian Majuru este Manager al Muzeului Municipiului București începând cu luna aprilie 2014, și profesor asociat al Universității de Arhitectură și Urbanism «Ion Mincu» din București. A finalizat cursuri postdoctorale prin programul POSDRU în antropologie (2011-2013) organizate de Academia Română. A fost consultant pe zona de antropologie-sociologie în cadrul stabilirii Strategiei Naționale în domeniul cercetării, dezvoltării tehnologice și inovării pentru 2014-2020, Panelul socio-economic, București, iulie-august 2013. A publicat peste 20 de lucrări de specialitate.

Imago Mundi a fost fondat în anul 2001 de Oana și Daniel Ivașcu, cu o bogată experiență acumulată de-a lungul celor peste 17 ani de existență, ansamblul a fost primit cu entuziasm la Viena, Istanbul, Estoril, București, Berlin, Riga, Londra, New York, Belgrad, Budapesta sau Tunis. Ansamblul atrage deopotrivă publicul interesat de muzica veche, cât şi pe ascultătorii de muzică clasică, jazz sau rock. Imago Mundi se adresează unui public dinamic, care caută alternative la muzica de consum; perspectiva din care este construit discursul muzical este aceea a omului contemporan care nu expune piese de muzeu, ci cântă o muzică vie; este perspectiva omului influenţat de experienţa urbană, care ascultă jazz, rock, muzică clasică sau electronică deopotrivă, dar pentru care bucuria muzicii este întotdeauna motivată de ce simte şi nu de ce „se poartă”.

Despre Teatrelli

Teatrelli este un proiect creart, un spațiu cultural alternativ dedicat artelor performative, care oferă publicului producții proprii de teatru și dans, precum și concerte acustice, dezbateri și artist-talk-uri.

http://www.creart.ro/teatrell

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

În 12 și 13 ianuarie, Opera Comică pentru Copii și-a redeschis porțile și și-a întâmpinat publicul venit să vadă primul spectacol în premieră al anului 2019. Primăria Capitalei, prin Opera Comică pentru Copii, a pus în scenă, la Sala UnderGrant, spectacolul de pantomimă ,,Copiii în țara minunilor”, în regia lui Silviu Oltean, proiect câștigător al concursului Stagiunea UnderGrant 2018 – 2019.

Sâmbătă și duminică, cei mici, însoțiți de părinți, au urmărit, cu entuziasm și curiozitate, primele reprezentații ale spectacolului ,,Copiii în țara minunilor”, care îmbină frumusețea poveștilor și a personajelor clasice cu metodele inovative ale teatrului non-verbal. Spectacolul este bazat aproape în totalitate pe mimică, pe expresivitatea corporală a protagoniștilor, pe mișcări coregrafice, lumini și o serie de alte efecte speciale. Cei care nu au apucat să vadă premiera pot cumpăra bilete la una din celelalte patru reprezentații programate pentru luna aceasta, în 19, 20, 26 și 27 ianuarie.

Tot în weekendul care s-a încheiat, copiii au avut ocazia să revadă două dintre spectacolele îndrăgite din repertoriul Operei Comice pentru Copii: concertul-lecție ,,Viața lui Mozart” și baletul ,,Prințul Crab”, realizat în parteneriat cu Școala de balet ,,Jaqueline”.

Preselecții pentru Atelierele ,,Micul Artist”

În perioada 14 – 19 ianuarie, la Opera Comică pentru Copii au loc preselecțiile pentru Atelierele ,,Micul Artist”, care se vor desfășura în perioada 21 ianuarie – 31 mai 2019. Părinții care doresc să își înscrie copiii mai pot găsi locuri disponibile la următoarele ateliere: Atelierul de Cor jr. (copii între 5-7 ani), Atelierul de Cor (copii peste 7 ani), Atelierul de Musical, Atelierul de Blockflote, Atelierul de Balet, Laboratorul de Păpuși, Atelierul de Benzi desenate, Atelierul de Pantomimă, Atelierul de Actorie, Atelierul de Scriere Creativă, Atelierul de Desen, Cercul de lectură și scriere creativă, Atelierul de Dansuri Populare, Atelierul de Step, Atelierul de Oratorie și Atelierul de Debate. Înscrierile se pot face doar la preselecții, la data și ora anunțate pentru fiecare atelier în parte. Detalii despre ateliere și programul înscrierilor puteți găsi pe site-ul instituției: http://www.operacomica.ro/atelierele-micul-artist/.

Joc și Rock” – două reprezentații de gală la Buzău

De Ziua Culturii Române, Opera Comică pentru Copii ajunge la Buzău cu spectacolul „Joc și Rock”, o adaptare după opereta „Crai nou” de Ciprian Porumbescu, pe versuri de Vasile Alecsandri, în regia maestrului Cristian Mihăilescu. În 15 ianuarie, la Teatrul ,,George Ciprian” din Buzău vor avea loc două reprezentații de gală ale spectacolului, la orele 16:30 și 19:00.

,,Colombina se întoarce” și ,,Lumea Păpușilor” revin la OCC

Pe 19, 20, 26 și 27 ianuarie, opera ,,Colombina se întoarce” revine pe scena Operei Comice pentru Copii, în Sala Mozart. În zilele de 19, 20, 25, 26 și 27 ianuarie copiii, însoțiți de părinți, sunt așteptați să descopere ,,Lumea Păpușilor”, într-un spectacol de balet unde vor cunoaște povestea de iubire a unor tineri logodiți, încercați de întâmplări ciudate.

Vacanța continuă la Opera Comică pentru Copii cu activitățile Escape Room. Până pe 27 ianuarie, în fiecare weekend, de vineri până duminică, cele două camere Escape Room, decorate ca-n poveștile ,,Harap Alb” și ,,Punguța cu doi bani”, sunt pregătite cu cele mai interesante indicii pentru cei mici. Astfel, toți copiii cu vârsta de cel puțin 7 ani vor trebui să își demonstreze abilitățile de deslușire a indiciilor oferite pentru a ieși din cameră într-o oră. Biletele sunt disponibile pe bilete.ro.

Ultimele zile ale Târgului „Poveste de Crăciun”

15 ianuarie este ultima zi în care Târgul ,,Poveste de Crăciun” va mai putea fi vizitat. Timp de mai bine de o lună de zile, cel mai așteptat târg al sărbătorilor de iarnă, întins pe o suprafață de aproape 8.000 de metri pătrați, a fost locul preferat de joacă al celor mici. În perioada 29 noiembrie – 13 ianuarie, 35.000 de persoane au vizitat Târgul ,,Poveste de Crăciun”. Anul 2018 s-a încheiat cu succes pentru Opera Comică pentru Copii, care a pus în scenă 250 de spectacole vizionate de 45.000 de spectatori.

Opera Comică pentru Copii este o instituție publică de cultură aflată în subordinea Primăriei Capitalei și a Consiliului General al Municipiului București, condusă din anul 2014 de către soprana Felicia Filip. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii are lunar aproape 15.000 de spectatori. În anul 2018, Opera Comică pentru Copii a pus în scenă 741 de spectacole pentru care s-au vândut 135.000 de bilete.

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!