Arhivă pentru mai, 2020

Program de excepție în cea de-a treia lună de #EnescuOnline, începând de sâmbătă 23 mai 2020: iubitorii muzicii vor putea să revadă pe www.festivalenescu.ro patru dintre spectacolele de operă din ediția 2019 care au dus la nominalizarea Festivalului Enescu de către 2020 International Opera Awards în top 5 evenimente de gen care promovează muzica de operă la nivel mondial.

The International Opera Awards este echivalentul premiilor OSCAR în industria cinematografică. Câștigătorii vor fi anunțați în septembrie 2020, în urma amânării ceremoniei, pe fondul pandemiei. Până atunci, #EnescuOnline le dă întâlnire iubitorilor operei pe site-ul său cu patru spectacole de înaltă clasă, cu distribuție de primă mână și cu proiecții multimedia:

  • 31 mai-3 iunie: Mozart Don GiovanniK. 527, dramma giocoso în două acte, cu Orchestra de Cameră din Basel, Giovanni Antonini (dirijor).
  • 8-11 iunie: Beethoven Missa Solemnis în re major op. 123, cu Orchestra Barocă din Freiburg și Zürcher Sing-Akademie, René Jacobs (dirijor), Anne Katharina Schreiber (concertmaestru), Florian Helgath (dirijorul corului). Acest concert a fost înregistrat și de Deutsche Grammophon.
  • 16-19 iunie: Richard Strauss Die Frau ohne Schatten (Femeia fără umbră), cu Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Berlin, Vladimir Jurowski (dirijor), Corul Radiodifuziunii din Berlin, Benjamin Goodson (dirijorul corului), Corul de Copii al Radiodifuziunii Române, Răzvan Rădos (dirijorul corului), Carmen Lidia Vidu (regizor multimedia).
  • 20-23 iunie: Bartók Castelul Prințului Barbă-Albastră, cu Orchestra Națională Simfonică a Radiodifuziunii Poloneze, Cristian Mandeal (dirijor), Nona Ciobanu și Peter Košir (regizori multimedia).

Inspirați de succesul pe care Festivalul George Enescu l-a avut în 2019 cu programul său de operă îndrăzneț, am decis să dedicăm cea de-a treia lună de #EnescuOnline curajului de încerca ceva nou și competenței, cu tot ce presupune ea: studiu, muncă asiduă, determinare. Festivalul Enescu transmite astfel un mesaj de încredere și speranță întregii lumi: putem să ne reconstruim, în ciuda pandemiei, prin curaj și competență, la fel cum artiștii urcă pe scenă și dăruiesc e mai bun din ei, pentru ca publicul să aibă mereu acces la o experiență nouă”, a declarat presei Oana Marinescu, directorul de comunicare al Festivalului.

Pe lângă aceste spectacole, cea de-a treia lună de #EnescuOnline va aduce în casele iubitorilor muzicii din întreaga lume și alți artiști din ediția 2019 a Festivalului Enescu, precum: Joyce DiDonato, una dintre cele mai bine cotate mezzosoprane ale momentului, aflată pentru prima oară în România în 2019 și primită cu mult entuziasm de publicul festivalului; faimosul dirijor Vasily Petrenko, un promotor al lucrărilor lui George Enescu; pianistul Leif Ove Andsnes, aflat în acest moment în primii 10 la nivel mondial (conform publicației de specialitate Bachtrack); carismaticul bas-bariton Bryn Terfel, o vedetă cu un joc de scenă deosebit, și mulți alții.

Tot în această serie, vor fi trei dirijori români la pupitrul unor ansambluri europene de prestigiu: Horia Andreescu – ORF Vienna Radio Symphony Orchestra, Cristian Mandeal – Orchestra Națională Simfonică a Radiodifuziunii Poloneze și Cristian Măcelaru – Royal Concertgebouw Orchestra. Programul conține și Missa solemnis cu Orchestra Barocă din Freiburg pe care o dedicăm acum anului Beethoven – este un omagiu pe care îl aducem marelui compozitor la sărbătorirea celor 250 de ani de la nașterea sa.

Programul integral poate fi consultat în partea a doua a comunicatului de presă. Festivalul Enescu este singurul eveniment de profil din lume care oferă gratuit acces la arhiva sa, pe măsură ce primește acordul de difuzare online a concertelor și recitalurilor de la artiști.

Site-ul www.festivalenescu.ro a prezentat, începând cu data de 18 martie, un adevărat festival online de muzică clasică, cu înregistrări din edițiile anterioare ale celor două evenimente, pentru a oferi oamenilor din întreaga lume acces gratuit la muzică clasică de calitate. Este modalitatea prin care Festivalul Enescu își aduce contribuția în lupta pe care umanitatea o poartă împotriva COVID-19, urmând modelul lui George Enescu. Marele muzician s-a implicat, prin puterea vindecătoare a muzicii, în ajutorarea răniților din Primul Război Mondial.

Au fost difuzate gratuit 19 concerte în perioada stării de urgență în România. Peste 59.000 de vizitatori unici din toată lumea au urmărit concertele transmise de #EnescuOnline și s-au înregistrat aproximativ 154.000 de vizualizări pe site-ul Festivalului.

ARTEXIM, organizatorul Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, a obținut acordul de difuzare online a concertelor și a recitalurilor înregistrate în cadrul edițiilor din 2019 și, respectiv, 2018, ale celor două evenimente. Programul va fi similar celui din sala de concert, cu diferența că fiecare eveniment va rămâne postat pe site timp de patru zile. Informații despre concerte sunt disponibile pe www.festivalenescu.ro.

Festivalul Enescu își îndeamnă publicul să respecte regulile de distanțare socială și, cu banii pe care i-ar aloca pentru bilete la concerte, să facă donații pentru organizațiile neguvernamentale credibile, care strâng bani pentru dotarea spitalelor cu echipamente și materiale necesare rezistenței în fața virusului.

PROGRAMUL FESTIVALULUI ENESCU ONLINE (seria a III-a): 23 mai – 1 iulie 2020

  • 23-26 mai: Joyce DiDonato (mezzosoprană), David Zobel (pian). În program: Haydn Arianna a Naxos; Mozart „Voi che sapete” și „Deh Vieni non tardar” din opera Nunta lui Figaro; Bellini „Dopo l’oscuro nembo” din opera Adelson și Salvini; Pablo Luna De España Vengo; Rossini „Assisa a pie d’un salice” din opera Otello; Berlioz „Le Roi de Thule” și „L’amour ardente flamme” din Damnațiunea lui Faust; Hahn „Sopra l’acqua indormenzada”, „La barcheta”, „L’avertimento”, „Che pecà!” și „La primavera” din ciclul Venezia
  • 27-30 mai: Orchestra Filarmonicii Din Oslo, Vasily Petrenko (dirijor), Leif Ove Andsnes (pian). În program: Øyvind Torvund Symfonisk dikt nr. 1: Morgon i skogen (Poemul simfonic nr. 1: Forest Morning), lucrare orchestrală în primă audiție; Grieg Concertul pentru pian și orchestră în la minor op. 16; Bartók Concertul pentru orchestră Sz. 116 BB 123
  • 31 mai-3 iunie: Orchestra de Cameră din Basel, Giovanni Antonini (dirijor). În program: Mozart Don Giovanni K. 527, dramma giocoso în două acte. Distribuție: Luca Pisaroni Don Giovanni (bas-bariton); Sylvia Scwhartz Donna Anna (soprană); Olga Bezsmertna Donna Elvira (soprană); Patrick Grahl Don Ottavio (tenor); Giulia Semenzato Zerlina (soprană); Alex Esposito Leporello (bariton); David Soar Comandorul, Masetto (bas-bariton)
  • 4-7 iunie: Orchestra De Cameră Pelléas, Benjamin Levy (dirijor), Tasmin Little (vioară). În program: Debussy Sarabandă (orchestrată de Maurice Ravel); Enescu Sonata a III-a pentru pian și vioară (aranjament orchestral de Valentin Doni); Ravel Tzigane; Chabrier Bourrée Fantasque (orchestrată de Thibaud Perrine); Bizet Simfonia în Do
  • 8-11 iunie: Orchestra Barocă din Freiburg și Zürcher Sing-Akademie, René Jacobs (dirijor),
    Anne Katharina Schreiber (concertmaestru), Florian Helgath (dirijorul corului). În program: Beethoven Missa Solemnis în re major op. 123. Soliști: Polina Pastirchack (soprană), Sophie Harmsen (alto), Nikolaus Pfannkuch (tenor), Johannes Weisser (basso)
  • 12-15 iunie: Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Viena ORF, Horia Andreescu (dirijor), Elisabeth Leonskaja (pian). În program: Richard Dünser The Waste Land; Beethoven Concertul nr. 5 pentru pian și orchestră în mi bemol major op. 73; Enescu Suita nr. 3 pentru orchestră în re major op. 27, Săteasca; Ravel Bolero
  • 16-19 iunie: Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Berlin, Vladimir Jurowski (dirijor), Corul Radiodifuziunii din Berlin, Benjamin Goodson (dirijorul corului), Corul de Copii al Radiodifuziunii Române, Răzvan Rădos (dirijorul corului), Carmen Lidia Vidu (regizor multimedia). În program: Richard Strauss Die Frau ohne Schatten (Femeia fără umbră). Distribuție: Torsten Kerl Împăratul (tenor); Anne Schwanewilms Împărăteasa (soprană); Ildikó Komlósi Doica (mezzosoprană); Yasushi Hirano Mesagerul lui Keikobad (bariton); Andrey Nemzer Paznicul pragului templului; Artjom Vasnetsov, Christoph Oldenburg, Philipp A. Mehr Trei paznici ai nopții (bași înalți); Michael Pflumm Apariția unui tânăr (tenor); Nadezhda Gulitskaya Vocea unui șoim (soprană); Karolina Gumos O voce din cer (alto); Thomas Mayer Barak, boiangiu (bas-bariton); Ricarda Merbeth Soția boiangiului (soprană); Christoph Späth Cocoșatul, fratele lui Barak (tenor); Tom-Erik Lie Omul cu un singur ochi, fratele lui Barak (bariton); Jens Larsen Omul cu un singur braț, fratele lui Barak (bas); Nadezhda Gulitskaya, Sophie Klußmann, Verena Usemann, Jennifer Gleinig, Alice Lackner, Vizma Zvaigzne Servitori, Voci de copii
  • 20-23 iunie: Orchestra Națională Simfonică a Radiodifuziunii Poloneze, Cristian Mandeal (dirijor), Nona Ciobanu și Peter Košir (regizori multimedia). În program: Prokofiev Concertul nr. 3 pentru pian și orchestră în do major op. 26, Daniel Ciobanu (pian, laureat al Concursului Internațional Arthur Rubinstein în 2017); Bartók Castelul Prințului Barbă-Albastră, Allison Cook (mezzosoprană) și Derek Welton (bariton)
  • 24-27 iunie: Orchestra Regală Concertgebouw Amsterdam, Cristian Măcelaru (dirijor). În program: Strauss Poemul simfonic Don Quijote, Ken Hakii (violă) și Truls Mørk (violoncel); Beethoven Simfonia a III-a în mi bemol major op. 55, Eroica
  • 28 iunie-1 iulie: Program special cu Sir Bryn Terfel, Gareth Jones (dirijor), Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo. În program: Wagner Preludiul Actului al III-lea din opera Lohengrin; Wagner „Was duftet doch der Flieder” din Maeștrii cântăreți din Nürnberg; Wagner „Cavalcada walkiriilor” din Walkiria; Wagner „Vraja focului” și „Despărţirea lui Wotan” din Walkiria; Ceaikovski Poloneză din Evgheni Oneghin; Arrigo Boito „Son lo spirito che nega” din Mefistofele; Weill „Moritat von Macke Messer” din The Threepenny Opera; Rodgers & Hammerstein Uvertură din musicalul South Pacific; Rodgers & Hammerstein „Some enchanted evening” din South Pacific; Lerner & Loewe „How to handle a woman” din Camelot; Bock „If I were a rich man” din Scripcarul pe acoperiș.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/.

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Artă performativă și artă vizuală, un teatru public și o galerie privată, Teatrelli și Galateca, își unesc forțele pentru a promova și a celebra arta contemporană în cele mai diverse forme de exprimare, într-o perioadă în care dialogul și schimbul cultural sunt mai importante ca oricând.

Printr-un parteneriat strategic, Teatrelli și Galateca – galerie de artă contemporană și design aduc publicului prima expoziție virtuală de fotografie de teatru semnată de Mihaela Tulea. Lansarea expoziției în parteneriat cu Galate ca va avea loc luni, 25 mai, în mediul online, pe canalele de comunicare ale galeriei – pe site, pagina de Facebook și pagina de Instagram Galateca.

Fotografiile din seria „Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu MihaelaTulea” reunesc imagini din spectacole precum: „Vertigo 20” (compania de dans Vertigo din Israel, coregrafia: Noa Wertheim), „Faust” (regia: Silviu Purcărete), „Trei surori” – un scenariu (ne)firesc de liber după Cehov (regia: Radu Afrim), „Horses in the Sky” (compania de dans Kibbutz din Israel, coregrafia: RamiBe’er), „Tragi Comedy” (un spectacol de Gigi Căciuleanu), „Ținutul din miezul verii” (regia: Vlad Massaci), „Persona” (regia: Radu Nica) etc.

Pe canalele Teatrelli ,respectiv pe site-ul www.teatrelli.com, la secțiunea Dezbateri – Artist Talks și pe paginile de Facebook și Instagram ale teatrului, proiectul rulează deja din 14 mai, cu o selecție zilnică de maxim 4 fotografii semnate de Mihaela Tulea din 40 de spectacole memorabile de teatro și dans, însoțite de o poveste din spatele obiectivului. Proiectul își propune să aducă o perspectivă nouă din care este privit și receptat teatrul: pune în lumina reflectoarelor fotograful de teatru, expune poveștile care-l animă, arată detaliile tehnice din culise și transformă fotografia și experiența privirii într-un spectacol în sine, prin forța a ceea ce ajunge să exprime fiecare fotografie.

Grație parteneriatului dintre Teatrelli și Galateca, publicul iubitor de artă vizuală și artă performativă contemporană se poate bucura în fiecare zi, pe site-ul, precumși pe pagina de Facebook și Instagram a galeriei, de câte o lucrare din seria Teatrul și fotografia-spectacol. O poveste în spatele poveștii cu MihaelaTulea”, purtând amprenta curatorială Galateca, într-o selecție ce apropie o dată în plus arta contemporană și fotografia de teatru – o experiență inedită, sub semnătura a două insituții de cultură. Fotografiile Mihaelei Tulea sunt integrate în cadrul proiectului Galateca Inside/Outside”, secțiunea „Artist in Focus”.

În luna iunie, colaborarea se va extinde cu o nouă formă de expunere: fotografiile Mihaelei Tulea vor putea fi urmărite de toți trecătorii din oraș, într-una dintre vitrinele Galateca.

În contextul condițiilor actuale de distanțare socială, galeria Galateca propune un proiect adaptat, care să extindă programul curatorial – Inisde/Outside. Este un spațiu vizual din interior pentru exterior, cu proiecte creative, ansambluri vizuale, realizate de artiști din toate zonele de exprimare. Pornim de la nevoia de siguranță și distanțare socială, cu grijă pentru publicul nostru. Ceea ce ne dorim este să dezvoltăm, împreună cu partenerii noștri, onouă formă de prezentare care să se regăsească în mai multe puncte importante ale orașului, gândim inclusiv o zonă de interacțiune cu publicul. Una dintre secțiuni este‚ Artist in Focus’, care se va deschide cu artista Mihaela Tulea și fotografia de teatru”, a declarat pentru presă Andreea Sandu, fondatoarea și coordonatoarea galeriei de artă contemporană și design Galateca.

Înainte de toate, teatrul este pentru mine bucurie și terapie, este un ritual. Mi-a fost alături în multe momente, atât de fericire, cât și de tristețe. Spunea cineva că teatrul este ca un dascăl bun, te poate șlefui și te poate duce pe drumuri nebănuite, te poate învăța despre cum să trăiești frumos.  Un cred că teatral schimbă lumea, însă faptul că vorbește mereu despre oameni și viață mi se pare extraordinar.
Deși trăiesc din și prin fotografie de foarte multă vreme, fotografia de teatru a intrat în viața mea acum 3 ani, printr-o provocare lansată de un om drag sufletului meu. Primele imagini le-am obținut la ‘Aglaja’ lui Ștefan Lupu, o poveste tristă despre o fată săracă care-și imaginează și dansează fericirea, care închide ochii ei mari, albaștri și visează la o masă îmbelșugată, în timp ce are în față o bucată imensă de mămăligă. E ca și-n viață, cu puterea minții poți învinge răul și domina necunoscutul. Îmi place să-mi pun tot felul de întrebări în legătură cu spectacolele la care merg, caut tot felul de nuanțe și, de aceea, un mă limitez la o singură reprezentație. Fie că văd o producție de teatro doar prin obiectivul camerei foto, fie că sunt un simple spectator, întotdeauna teatrul este o încântare, mă  scoate din rutina cotidiană și se agață cu fire invizibile de inima mea. Ca fotograf, încerc să obțin maximum din ceea ce se poate în situația dată, indiferent de poziția pe care o am însală. Nu mi-a fost niciodată frică de unghiuri. Știu că îndrăzneala, încăpăţânarea de a fi altfel de cât majoritatea și, de ce nu, dăruirea își vor spune cuvântul în fotografiile mele.
”, povestește fotografa Mihaela Tulea.

Despre MihaelaTulea

Mihaela Tulea  este fotograf de teatru. Autoare a unor articole pentru Nikonisti.ro, ea abordează cu succes mai multe genuri fotografice. Imaginile ei au apărut în publicații naționale și internaționale, printre acestea se numără și celebra revistă franceză Théâtre/Public care a publicat la începutul anului o fotografie din spectacolul lui Radu Afrim „Dacă am gândi cu voce tare”, realizată de Mihaela Tulea. Tot ea a semnat anul trecut, în luna martie, fotografiile expoziției „Frumusețea nevăzută”, organizată de Teatrul Odeon. De asemenea, Mihaela Tulea a fost selectată în expoziția centrală a celei de-a 2-a ediții a festivalului de fotografie Reforma Photo Days 2 (RPD2), lucrarea ei fiind publicată și pe coperta revistei RPD2.

Despre Galateca – galerie de artă contemporană și design

Galateca este una dintre cele mai cunoscute galerii multidisciplinare de artă și design din România, spațiu de referință, o platformă de promovare a proiectelor originale. Plină de vitalitate și modernitate, Galateca poartă semnătura arhitectului Radu Teaca și este situată în inima Bucureștiului, la parterul unei clădiri istorice: Biblioteca Centrală Universitară Carol I. De-a lungul timpului, galeria a găzduit numeroase expoziții de artă contemporană, dar și interdisciplinare ale artiștilor din întreaga lume. La începutul anului 2013, a fost lansată și NeoGalateca – un gallery shop ce completează zona expozițională, devenit de referință pentru publicul român și străin pasionat de cadouri de artă și design. În egală măsură, galeria și-a asumat un program de promovare a valorilor românești, în cadrul inițiativei Romanian Art Energy.

www.galateca.ro / www.facebook.com/GalerieGalateca/ www.instagram.com/galateca/

DespreTeatrelli

Teatrelli este un proiect al Primăriei Capitalei, prin creart, un spațiu cultural alternativ dedicat artelor performative, care oferă publicului producții proprii de teatru și dans, precum și concerte acustice, dezbateri și artist-talk-uri.

www.teatrelli.com / www.facebook.com/teatrelli/ www.instagram.com/teatrelli/


https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Este, probabil, cel mai evitat subiect în societăţile contemporane – deşi de neocolit, moartea este considerată atât o situaţie cât şi un cuvânt tabu. În condiţiile unui număr mondial impresionant de dispăruţi pe timp de pace, seceraţi de actuala pandemie, colectivul artistic austriac DARUM propune o discuţie deschisă despre modul în care noi, oamenii moderni, percepem trecerea în nefiinţă, în filmul experimental „AUSGANG: OFFEN/EXIT: OPEN” (2020). Proiecţia în premieră în România este oferită gratuit şi în exclusivitate de Forumul Cultural Austriac Bucureşti, în data de 30 mai, între orele 21.30 şi 23.30, pe site-ul său. Acest film deschide seria de performance-uri şi spectacole „Performing Austria – spectacolul timpului nostru”.

Filmul durează 100 de minute și este subtitrat în limba engleză.

Filmul va putea fi vizionat aici – https://bit.ly/2TCdXqo

Ieșit din comun, emoționant, impresionant”, recomandă cunoscutul critic româno-austriac, Irina Wolf, această producţie a colectivului artistic DARUM.

Filmul „AUSGANG: OFFEN/EXIT: OPEN” este rezultatul unei ample cercetări întreprinse de colectivul DARUM. În urma unei lungi serii de interviuri, realizatorii au adunat experienţele cele mai diverse ale unor persoane care au avut de-a face cu diferitele faţete ale morţii – moarte aparentă, stadii terminale de boală, industria pompelor funebre etc. Rezultatul este „un hibrid între un film experimental şi un performance imersiv 1-la-1, care aduce în prim plan sentimente şi gânduri reprimate, încearcă să desluşească, fie şi vag, ceea ce nu poate fi desluşit plasând spectatorul faţă în faţă cu fenomenul morţii, dar păstrând o distanţă sigură şi confortabilă pentru cei ce se află în spatele obiectivului camerei”, explică realizatorii.

Ce mijloace avem la dispoziţie ca să privim deschis şi în faţă realitatea obiectivă a morţii? Acesta este punctul de plecare al realizatorilor performance-ului „AUSGANG: OFFEN/EXIT: OPEN”, o coproducţie a colectivului artistic DARUM şi a Centrului „WUK performing arts” din Viena. „Instinctiv, oamenii evită moartea, încearcă să o facă invizibilă și să împingă ideea de persoană defunctă către marginile percepției. Moarte (și ceea ce o precede: agonia) ne amintesc de efemeritatea lucrurilor și, inevitabil, de propria noastră dispariție. Ceea ce vine după moarte se află dincolo de cunoștințele pe care le deţinem și ne împinge pe tărâmul credinței și al speculațiilor”, arată artiştii implicaţi.

AUSGANG: OFFEN/EXIT: OPEN” este continuarea unui alt proiect ambiţios, „UNINVITED GUESTS” (Musafiri nepoftiţi), despre persoanele decedate şi îngropate anonim. Acest performance a fost nominalizat la Premiul special Nestroy 2019, cele mai prestigioase premii teatrale austriece. Puteţi citi aici o cronică despre acest proiect, scrisă de Irina Wolf pentru Yorick (www.amfiteatru.com) – https://yorick.ro/o-calatorie-pe-urmele-mortilor-solitari/

Fondat în 2018, colectivul „DARUM. Darstellende Kunst und Musik” (arte performative şi muzică) este condus de Laura Andreß, Victoria Halper şi Kai Krösche. Grupul promovează esteticile inovatoare şi interdisciplinaritatea, combinând procedee din teatru, performance, film, muzică, literatură, arte vizuale, în creaţii integral imersive. DARUM se doreşte a fi un hub creativ pentru artiști din cele mai diverse medii artistice.

Performing Austria – spectacolul timpului nostru” este un proiect dezvoltat de Forumul Cultural Austriac Bucureşti, care prezintă spectacole şi performance-uri de ultimă oră, create de cei mai originali artişti austrieci ai momentului. Această serie de spectacole se doreşte a fi o ilustrare a dosarului special „Scena performativă austriacă”, coordonat de criticul Irina Wolf şi apărut în numărul 1/2020 al Revistei „Scena.ro“.

Următorul spectacol – „Zeitgeist“ al companiei de dans contemporan Hungry Sharks – va fi difuzat online, în premieră mondială, în weekendul 5-7 iunie. Amănunte în curând.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Un virus numit OPERĂ” – este noul generic sub care Luminița Arvunescu – apreciată realizatoare de emisiuni muzicale -și Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, în parteneriat cu Radio România Muzical, readuc în cea mai strictă actualitate și într-un foarte inspirat contrapunct la izolarea impusă de pandemia Coronavirus, proiectul de succes Opera FANtastica – adresat, în primul rând, iubitorilor muzicii clasice. De data aceasta, întâlnirile vor fi virtuale și se vor desfășura, atât pe pagina de Facebook a asociației: https://www.facebook.com/asociatia.muzicaartacultura/ și pe canalul YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCfZiDeR9wXzrZLOWPFnl9YA/featured, cât și pe pagina de Facebook a postului Radio România Muzical: https://www.facebook.com/Radio-Rom%C3%A2nia-Muzical-227784404990/, în perioada 9 mai – 14 iunie de la ora 18.00, prilejuind publicului privitor, nu doar bucuria reîntâlnirii cu cu artiști de operă- extrem de iubiți, ci și pătrunderea – în premieră! – în spațiul privat al casei fiecăruia dintre artiștii cu care Luminița Arvunescu va intra în dialog.

Vor fi 18 întâlniri și 21 artiști de top din domeniul teatrului liric ”vizitați”, conform următorului desfășurător:

  • Soprana Anita HARTIG (Madrid) – Sâmbătă, 9 mai, ora 18:00;
  • Tenorul Ioan HOTEA (Wiesbaden) – Duminică, 10 mai, ora 18:00;
  • Mezzosoprana Ruxandra DONOSE (Viena) – Miercuri, 13 mai, ora 18:00;
  • Soprana Valentina NAFORNIȚĂ (Viena) – Vineri, 15, ora 18:00;
  • Tenorul Teodor ILINCĂI și soprana Paula IANCIC (București) – Sâmbătă, 16 mai, ora 18:00;
  • Soprana Adela ZAHARIA și basulBogdan TALOȘ (Dusseldorf) Duminică, 17 mai, ora 18:00;
  • Pianistul și dirijorul Vlad IFTINCA (Stuttgart) – Vineri, 22 mai, ora 18:00;
  • Mezzosoprana Ramona ZAHARIA și baritonul Bogdan BACIU (Dusseldorf) – Sâmbătă, 23 mai, ora 18:00;
  • Soprana Cellia COSTEA (Atena) – Duminică, 24 mai, ora 18:00;
  • Tenorul Bogdan MIHAI (București) – Vineri, 29 mai, ora 18:00;
  • Soprana Cristina PĂSĂROIU ( Berlin) – Sâmbătă, 30 mai, ora 18:00;
  • Soprana Laura TĂTULESCU (Munchen) – Duminică, 31 mai, ora 18:00;
  • Soprana Rodica VICĂ (Viena) – Vineri, 5 iunie 2020, ora 18:00;
  • Dirijorul Gabriel BEBEȘELEA (Sibiu) – Sâmbătă, 6 iunie, ora 18:00;
  • Tenorul George VÎRBAN (Munchen) – Duminică, 7 iunie, ora 18:00;
  • Soprana Aurelia FLORIAN (Brașov) – Vineri, 12 iunie, ora 18:00;
  • Basul Sorin COLIBAN (Viena) – Sâmbătă, 13 iunie, ora 18:00;
  • MezzosopranaRoxana CONSTANTINESCU (Paris) – Duminică, 14 iunie, ora 18:00.

Mai multe detalii despre proiectul inițiat și moderat de Luminița Arvunescu găsiți pe: http://musicarte.ro/opera-fantastica/

Luminița Arvunescu este una dintre cele mai familiare și apreciate voci radiofonice ale cotidianului nostru, un nume care a dobândit, în timp, notorietate. A absolvit Secția de Muzicologie – ca șefă de promoție – la actuala Universitate Națională de Muzică din București și are un doctorat obținut cu Summa cum laude în domeniul Jurnalismului muzical. Este angajată a Societății Române de Radiodifuziune din 1990 – specializată în Muzica de Operă – iar în 1996 a contribuit la pregătirea și lansarea primului post de muzică clasică din țară, Radio România Muzical, de pe poziția de editor, poziție pe care a ocupat-o până în 2004. Ca realizator – radio, s-a remarcat prin emisiunea ”Seara de operă”: nelipsită din grila posturilor Radio România Muzical și Radio România Cultural de peste 2 decenii și distinsă cu  Premiul Uniunii Criticilor Muzicali (1998) și Premiul Musica Viva, acordat de Forumul Muzical Român (2008). A arhivat zeci de emisiuni în dialog cu personalități artistice dintre cele mai importante: de la Virginia Zeani, Mariana Nicolesco și Nicolae Herlea, până la Angela Gheorghiu, Roberto Alagna, Diana Damrau sau Piotr Beczala. A fost primul jurnalist acreditat de Radio România în Germania, după evenimentele din decembrie 1989, pentru corespondențe muzicale săptămânale. Și, de asemenea, primul jurnalist muzical român care a realizat transmisiuni directe din Studioul unui post de radio străin -în 2011 și anii care au urmat- din studioul Radio Metropolitan Opera International din New York, transmisiuni care s-au bucurat de mare succes. A semnat numeroase articole, recenzii și interviuri în diferite publicații. A inițiat seratele Opera FANtastica în anul 2016 – din dragoste pentru muzica și artiștii de operă – dorindu-și să-i apropie pe cei din urmă de marele public, mai ales pe acei artiști care sunt mai bine cunoscuți peste hotare decât în propria lor țară. Și, le-a adresat – în primul rând, împătimiților de operă, prin chiar ortografierea titlului – Opera FANtastica – Luminița Arvunescu arătând că asociază cele două categorii, artiști și public, în accepțiunea de artiști – capabili să facă din Operă, prin talentul și efortul lor, un tărâm ”fantastic” – și de ”Opera –fan” – adică public meloman, capabil de orice sacrificiu de sine pentru acest gen muzical.

Informații despre artiștii invitați:

Anita HARTIG – soprană: http://anitahartig.com/

Ioan HOTEA – tenor: https://ioanhotea.com/

Ruxandra DONOSE – mezzosoprană: http://www.ruxandradonose.com/index.html

Valentina NAFORNIȚĂ – soprană: https://www.nafornita.com/

Teodor ILINCĂI – tenor: https://teodorilincai.com/index.php/ro/

Paula IANCIC – soprană: https://agentur-seifert.de/artists/paula-iancic/?lang=en

Adela ZAHARIA – soprană: https://www.adelazaharia.com/

Bogdan TALOȘ – bas: https://www.bogdantalos.com/

Vlad IFTINCA – pianist și vocal coach: https://www.staatsoper-stuttgart.de/haus/ensemble/vlad-iftinca/

Ramona ZAHARIA – mezzosoprană: https://operamrhein.de/en_EN/person/ramona-zaharia.87451

Bogdan BACIU – bariton: https://operamrhein.de/en_EN/person/bogdan-baciu.59765

Cellia COSTEA – soprană: https://www.festivalenescu.ro/en/uncategorized/cellia-costea/

Bogdan MIHAI – tenor: https://www.bolshoi.ru/en/persons/people/3740/

Cristina PĂSĂROIU – soprană: https://cristina-pasaroiu.com/

Laura TĂTULESCU – soprană: http://www.lauratatulescu.com/

Rodica VICĂ – soprană: http://www.rodicavica.com/

Gabriel BEBEȘELEA – dirijor: https://www.gabrielbebeselea.com/

Ionuț VÎRBAN – tenor: https://www.staatsoper.de/en/biographies/detail-page/virban-george.html

Aurelia FLORIAN – soprană: https://aureliaflorian.com/

Sorin COLIBAN – bas: https://www.sorincoliban.com/

Roxana CONSTANTINESCU – mezzosoprană: https://roxanaconstantinescu.com/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/