THE RED GUARD CHOIR, ansamblul artistic alcătuit din unele dintre cele mai mari talente vocale rusești, revine în fața publicului din România cu un nou spectacol de înaltă ținută, ce va avea loc joi, 18 octombrie, la Sala Palatului, de la ora 20:00.

Invitatul special al serii, maestrul Gheorghe Zamfir le va oferi spectatorilor prilejul de a asista la o demonstrație de virtuozitate unică, acompaniat de prestigiosul grup de muzicieni ruși, sub bagheta dirijorului Viktor Eliseev. Pornind de la muzica clasică, muzica tradițională rusă, muzica sacra și ajungând până la interpretări unice ale celor mai îndragite melodii ale momentului, artiștii îi vor purta pe toți cei prezenți într-o călătorie muzicală de neuitat.

Având ca tematică celebrarea esenței culturii rusești, spectacolul înregistrează la nivel mondial un succes uriaș. Momentele coregrafice complexe și variate, pașii stricți și tehnica ireproșabilă, sincronizarea desăvârșită și energia mișcărilor, costumele deosebite lucrate manual în zeci de culori și muzica tradițională rusească, transformă atmosfera de spectacol într-o adevărată sărbătoare. Repertoriul The Red Guard Choir transcende toate genurile și culturile, oferind publicului o experiență unică, de o energie colosală.

The Red Guard Choir este cunoscut ca fiind un exponent de marcă al excelenței în muzică și este recunoscut la nivel mondial pentru perfecțiunea actului cultural-artistic. Artiștii au fost ovaționați cu frenezie inclusiv de spectatorii din Statele Unite ale Americii, iar turneele acestora cuprind peste 250 de reprezentații anuale. Printre cele mai remarcabile spectacole susținute de-a lungul timpului, se numără reprezentația oferită Papei Ioan-Paul al II-lea la Roma și cea prilejuită de deschiderea Jocurilor Olimpice de la Moscova.

RGC_poster

Ansamblul Academic al Gărzii Naționale a Federației Ruse, The Red Guard Choir, este singurul organism militar care a primit Steaua de Platină, pe bulevardul dedicat marilor artiști ruși. Acesta numără, în cadrul academiei, peste 400 de artiști (muzicieni, cântăreți și dansatori), iar cincizeci dintre artiștii acestui ansamblu au primit titlul suprem de Artist Emerit al Rusiei.

Soliștii care ajung să facă parte din acest grup coral sunt printre cei mai talentați din Rusia, procedeul de selecție fiind mai riguros decât în cazul cântăreților de opera. Aceleași standarde de excelență sunt impuse în mod evident tuturor interpreților din spectacol. Până în prezent s-au putut bucura de colaborări notabile, evoluând alături staruri internaționale precum Celine Dion, Luciano Pavarotti, Mireille Mathieu, Helena Fischer și Vincent Niclo.

Și de această dată, membrii ansamblului The Red Guard Choir sunt nerăbdători să urce pe scena Sălii Palatului și să împărtășească bucuria colaborării cu maestrul Gheorghe Zamfir, în prezența publicul român.

Ultimele bilete rămase disponibile pentru spectacolul de pe 18 octombrie, mai pot fi achiziționate atât online de pe www.ticketnet.ro, http://www.eventim.ro, http://www.bilet.ro, www.blt.ro, www.bilete.ro sau www.startickets.ro cât și de la casa de bilete a Sălii Palatului și din magazinele partenere Eventim – Orange, Vodafone, Germanos, Libăriile Cărturești, Humanitas, magazinele Carrefour și benzinăriile OMV. Prețul unui bilet variază în funcție de categoria de loc, după cum urmează: Cat.IV – 65 lei, Cat.III – 90 lei, Cat.II – 140 lei, Cat.I – 200 lei și VIP – 300 lei.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Reclame

MARe prezintă publicului peste 150 de opere, expuse într-o clădire de 1200 mp desfășurată pe cinci niveluri, dotată cu toate spațiile, echipamentele, serviciile, programele și cadrele de specialitate cerute de exigențele muzeografice actuale. Conceput de YTAA (Youssef Tohme Architects and Associates), noul muzeu va prezenta o colecție permanentă cu și până astăzi. După Muzeul Simu, MARe este primul muzeu privat de artă care se deschide în România în ultimii 100 de ani, într-o clădire care îi este dedicată exclusiv, nu într-o construcție oarecare, convertită la sarcina de muzeu.

Colecția permanentă MARe și Centenarul Marii Uniri

Decizia de a deschide muzeul în acest an are o motivație aparte. În 2018, România sărbătorește 100 ani de la unirea Transilvaniei și Banatului, a Bucovinei și a Basarabiei cu Vechiul Regat, întregind România modernă. Colecția permanentă MARe propune o perspectivă unică asupra artei românești din perioada dictaturii comuniste până la Revoluția din 1989 și asupra direcțiilor artistice actuale, prin care este surprins procesul de re-modernizare a discursului artistic românesc după renunțarea la ideologia realismului socialist, oglindind apoi ciocnirea cu civilizația consumului și divertismentului. Colecția MARe cuprinde peste 550 de lucrări realizate de artiști români : pictură, sculptură, instalație, fotografie, obiect, colaje, artă conceptuală și video. MARe abordează teme contrastante ale artei românești, reconsiderând critic subiecte precum progresul și regresivitatea, estetismul, utopia și distopia, construcția și disoluția, dizidența, credința și blasfemia, tradiția și inovația.

mare

O platformă de reconsiderare a artei și istoriei recente

Concepută ca vilă privată în 1939 de către arhitectul Octav Doicescu, clădirea originală a fost asociată cu nomenclatura comunistă, fiind reședință temporară a temutei Ana Pauker, ministru de externe și port-drapel stalinist în România. Cartierul (Primăverii) își consolidează reputația de cartier exclusivist după venirea la putere a lui Nicolae Ceaușescu, care și-a construit reședința (astăzi muzeu) la doar două minute distanță, pe același bulevard. YTAA a primit sarcina ca pe de o parte să salveze memoria locului și a clădirii inițiale (inclusiv a buncărului din subsol), iar pe de altă parte să ofere noii clădiri o identitate proprie, creând un spațiu public deschis, care să rezoneze cu comunitatea actuală. MARe are cinci niveluri, două terase cu perspective inedite și o grădină-amfiteatru. Lumina soarelui pătrunde în clădire prin luminatorul din tavan, străbate atriumul de-a lungul a patru niveluri, până la parter, oferind vizitatorilor posibilitatea de a vedea ”în secțiune” construcția disecată. Privit din afară, muzeul pare să ”plutească” deasupra solului, pe un parter transparent, vitrat integral, un efect de ”plutire” întărit de aspectul de monolit, de ”buncăr” etanș al etajelor superioare, îmbrăcate în cărămidă aparentă de culoare întunecată, ce trimite la istoria recentă a totalitarismului și a izolării României.

Interiorul clădirii contrazice intenționat așteptările și preconcepțiile pe care vizitatorii ar putea să le aibă atunci când se gândesc la un muzeu. În locul spațiilor albe, neutre, de tip ”white cube”, clădirea cuprinde un labirint de coridoare și de încăperi, de luminișuri și ocnițe, tocmai pentru a încuraja și pentru a spori gradul de intimitate dintre vizitatori și lucrările de artă. În fostul spațiu al buncărului subteran, MARe a amenajat un Auditorium perfect antifonat, cu tehnologie audio și video de ultimă generație, dedicat conferințelor, dar mai ales experimentelor curajoase în domeniul acustic și video.

De la realismul socialist la diversitatea stilistică controlată

Prin accentul pe care-l pune pe arta românească produsă din anii 60 până astăzi, MARe oferă vizitatorilor o perspectivă critică asupra riscurilor, a reușitelor și a compromisurilor artiștilor români în timpul dictaturii comuniste și după căderea regimului în 1989. În iulie 1965, la cel de-al IX-lea Congres al PCR, ideologia oficială s-a dezis de dogma realismului socialist în scopul de a încuraja ”diversitatea stilistică” în domeniul artelor, dar fără a depăși limitele impuse de regim. Din acel moment, artiști ignorați până atunci, precum autodidactul Ion Țuculescu au fost transformați în eroi și profeți ai înnoirii. Artiștii mai tineri au preluat repede tehnicile și mijloacele artei occidentale, de la abstracție și neoconstructivism la fotorealism și de la performance la instalații și land art. În expoziția permanentă apar lucrări-cheie de Ion Țuculescu, Andrei Cădere, Ion Grigorescu, Paul Neagu, Ștefan Bertalan, Nicolae Comănescu, Roman Cotoșman, Pavel Ilie, Diet Sayler, Alexandru Chira, Horia Bernea, Florin Mitroi, Marian Zidaru, Ioana Bătrânu, Vioara Bara, Teodor Graur, Dan Perjovschi, Dumitru Gorzo, Victor Man, Ecaterina Vrana, Vlad Nancă, Gili Mocanu, Anca Mureșan, Ovidiu Feneș, Cristina David, Ion Bârlădeanu și mulți alții.

MEN’ – expoziție Jeff Wall (9 octombrie 2018 – 28 ianuarie 2019)

MARe este dedicat artei românești, dar va invita anual trei artiști internaționali de marcă, care au influențat decisiv felul în care este creată, expusă și înțeleasă arta timpului nostru. La deschiderea MARe, Jeff Wall va fi prezent cu expoziția ”MEN”. Curatoriată de Erwin Kessler, directorul MARe, expoziția prezintă o selecție dintre cele mai reprezentative lucrări ale artistului canadian, din anii 80 și până acum. Jeff Wall este cunoscut pentru fotografiile sale de mari dimensiuni, având numeroase expoziții pretutindeni în lume. În expoziția de la MARe vor fi incluse, printre altele, lucrări precum The Thinker’ (1986), ‘Mask Maker’ și ‘Listener’ (ambele din 2015). “În ciuda majusculelor, ‘MEN’ nu este despre bărbăție. Solitudinea, depresia, istovirea, chiar nebunia și ridicolul sufocă bărbații în preajma altor bărbați sau femei, în orașe sau societăți. Narațiuni eliptice și nostalgii mușcătoare cer empatie pentru gesturile lor retorice, vide.” (Erwin Kessler, Director). Abordarea cronologică favorizează înțelegerea traseului artistului de la folosirea tehnologiei lightbox, din anii 80, până la fotografia de mari sau mici dimensiuni din anii 2000.

După Jeff Wall, în 2019 vor expune la MARe Martin Creed și Thomas Ruff.

Rai din Iad” (8 octombrie – 28 noiembrie 2018)

Expoziția temporară Rai din Iad, reunind peste 20 de artiști români contemporani, explorează dezbaterile din jurul reprezentării vizuale a spiritualității și fenomenului religios din România ultimilor cinci decenii. Convingerile și credințele religioase au fost puternic marginalizate și controlate în timpul dictaturii comuniste. În pofida acestui lucru, a existat o renaștere neașteptat de puternică a religiozității înainte, dar mai ales după căderea comunismului în 1989. Curatorul Cristian Vechiu analizează atât adeziunea militantă la universul iconografic și liturgic ortodox, cât și critica blasfemiatoare împotriva instituțiilor ecleziastice și a practicilor religioase ale epocii.

FUNDAȚIA MARe/MUZEUL DE ARTĂ RECENTĂ

Fundația MARe a fost înființată în 2015. De atunci a organizat o serie de expoziții în muzee importante din București (Muzeul Național de Artă al României), Sibiu (Muzeul Brukenthal), Craiova (Muzeul de Artă, palatul Jean Mihail), Oradea (Muzeul Țării Crișurilor). Fundația MARe nu se limitează la expoziții; muzeul cuprinde o bibliotecă de cercetare, care cartografiază practicile curatoriale europene : unde, cum și de ce arta este colecționată și expusă actualmente. Fundația MARe are deja o serie de publicații proprii, care de acum vor putea fi achiziționate din magazinul muzeului, împreună cu catalogul colecții permanente și cu catalogul Rai din Iad, care vor fi lansate la deschiderea MARe. Fundația MARe încheie parteneriate naționale și internaționale, sporind gradul de vizibilitate al artei prin programe de cercetare și educație și prin seriile de evenimente care vor avea loc în anii următori..

EXPOZIȚII TEMPORARE

  • MEN’, Jeff Wall : 8 octombrie 2018 – 28 ianuarie 2019. Curator Erwin Kessler.

  • Rai din Iad” : 8 octombrie – 28 noiembrie 2018. Curator Cristian Vechiu.

FACILITĂȚI și INFRASTRUCTURĂ

  • Auditorium (45 locuri pe scaune)
  • Bibliotecă și spațiu de lectură.
  • Shop
  • Cafeteria
  • Grădină și terasă
  • Rasteluri biciclete
  • WiFi gratuit
  • Lift
  • Vestiare pentru vizitatori

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Toamna cu a sa pretențioasă vreme își solicită drepturile, motiv pentru care Bounty Fair își mută creațiile pline de creativitate românească în frumoasele camere ale Casei Universitarilor București.
În jur de 50 dintre cei mai renumiți designeri români, alături de 15 dintre cei mai talentați și creativi traineri ai atelierelor pentru juniori, îți dau întâlnire la o sesiune de shopping creativ de toamnă boemă, asezonată cu delicii gourmet cu arome de sezon, voie bună și culoare.

Ce zici, îți convingi cel mai bun partener de shopping creativ să te însoțească la Bounty Fair #38, pe 20 și 21 octombrie?

A3_Bounty_fair_afis_octombrie_2018

Ce vei găsi la Bounty Fair #38 – ediție de shopping creativ?

  • un eveniment potrivit de venit cu prietenele, la shopping, probat haine şi accesorii cu stil, de ales ținute pentru evenimentele de toamnă, de redefinit stilul vestimentar și garderoba;

  • cadouri pentru cei dragi sau un răsfăț pentru tine, toate lucrate manual de aproximativ 50 dintre cei mai talentați designeri și artizani români, cu pasiune și drag pentru artă și creație;

  • 15 ateliere haioase și educative cu tematici variate, adaptabile la vârstele micuților, în cadrul cărora se vor distra, vor socializa şi îşi vor dezvolta abilitățile creative

  • tombolă cu premii pe loc

  • zonă de restaurant (la demisolul clădirii).

Bounty Fair #38

Data: 20 și 21 octombrie 2018

Program: 10:00- 19:00

Locaţie: Casa Universitarilor Bucureşti, str. Dionisie Lupu 46

Harta Google: https://goo.gl/7JPqby

Intrare: Accesul se face pe bază de bilet, ȋn valoare de 8 lei/ persoană/ zi, iar copiii pȃnă ȋn 14 ani au intrarea gratuită. Biletul se achită numerar la intrare și include accesul ȋn zona de shopping și zona de ateliere.

Mai multe detalii găseşti ȋn event-ul de pe Facebook: https://goo.gl/Wg9BAi sau pe site: https://goo.gl/Sx7GrK.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!!!

Din prima duminică a lunii octombrie, Primăria Capitalei, prin Opera Comică pentru Copii (OCC) prezintă o varietate de spectacole în cadrul stagiunii culturale de la Grand Cinema & More din Băneasa Shopping City. Astfel, în program, alături de filme, copiii și părinții vor putea urmări cele mai iubite și apreciate spectacole ale Operei Comice pentru Copii, într-un spațiu deosebit și inedit pentru acest gen de reprezentații.

Poveste Vieneza

Din 7 octombrie, Opera Comică pentru Copii își extinde spațiul de spectacole, susținând nu mai puțin de 15 reprezentații ale unor selecții de piese de teatru, spectacole de operă și de balet destinate copiilor și părinților, la Sala Epika din Grand Cinema & More, Băneasa Shopping City. Cei mici vor putea urmări baletul ,,Poveste Vieneză”, opera ,,Bastien și Bastienne”, basmul simfonic ,,Petrică și Lupul” sau concertul-lecție ,,Orchestra lui Nino”.

banner - Poveste Vieneza - 340x250cm

Tot la începutul lunii octombrie, micii spectatori vor putea urmări spectacolul de operă ,,Bastien și Bastienne și baletul ,,Cenușăreasa” la sediul Operei Comice pentru Copii din Calea Giulești nr. 16. Astfel, în zilele 6, 7, 13 și 14 octombrie, în Sala UnderGrant, vor avea loc câte două reprezentații în fiecare zi ale operei ,,Bastien și Bastienne”, de la orele 11:00, respectiv 12:00. Spectacolul este o reinterpretare a operei cu același nume a compozitorului Wolfgang Amadeus Mozart, unde peisajul pastoral se transformă, în această producție, într-o sală de lectură, iar cele două personaje principale sunt colegi de școală. Lumea reală se întrepătrunde cu cea fantastică, stăpânită de un vrăjitor care îi supune pe cei doi îndrăgostiți la diverse probe. 

În primul weekend din luna octombrie, copiii și părinții vor putea urmări, la Sala Mare, cea mai îndrăgită poveste a copilăriei și unul dintre cele mai de succes spectacole ale OCC – baletul ,,Cenușăreasa”. Spectacolul are loc sâmbătă, 6 octombrie, de la orele 11:00 și 17.00, respectiv duminică, 7 otombrie, de la orele 11:00 și 15:00. Baletul ,,Cenușăreasa” este un spectacol adaptat pentru copii, dar care păstrează rigorile unui balet clasic, cu variații și duete pe înțelesul tuturor.

Două premiere în luna octombrie: ,,Motanul Încălțatși ,,Erus și Valea Răbdării

Afis - Motanul incaltat

Luna octombrie aduce încă două premiere la Opera Comică pentru Copii: opera ,,Motanul Încălțat pe muzica lui Cornel Trăilescu și libretul lui Tudor Mușatescu și al Ninei Stoiceva, și spectacolul de teatru ,,Erus și Valea Răbdării după cartea lui Alec Blenche. Din 19 octombrie, în Sala Mare, copiii cu vârsta de peste 3 ani vor putea urmări povestea motanului cu cizme noi și puteri magice, în regia maestrului Cristian Mihăilescu, iar din 27 octombrie, în Sala UnderGrant, spectacolul de teatru ,,Erus și Valea Răbdării” în regia Irinei Slate, îl prezintă pe voinicul Erus care, alături de copiii prezenți în sală, pornește într-o călătorie în Valea Răbdării, unde are de înfruntat mai multe peripeții.

Afis Stagiune 2018-2019

La începutul lunii octombrie, publicul Operei Comice pentru Copii se va putea bucura de un nou număr al Revistei OCC, care cuprinde programul spectacolelor ce vor avea loc în următorul trimestru, dar și interviuri cu artiști și informații despre activitățile pregătite pentru cei mici.

Opera Comică pentru Copii este o instituție publică de cultură aflată în subordinea Primăriei Capitalei și a Consiliului General al Municipiului București, condusă din anul 2014 de către soprana Felicia Filip. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii are lunar aproape 15.000 de spectatori, iar în stagiunea 2018-2019 are programate peste 600 de reprezentații, dintre care 11 premiere.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Asociaţia Home of Strings dă startul proiectului ,,Opera în recital”, prima reprezentaţie fiind Don Pasquale de G.Donizetti, miercuri, 10 octombrie, ora 19, la Ateneul Român, Sala Mică. Durata evenimentului este de 2 ore şi 20 de minute.

Distributia artistică este următoarea:

Don Pasquale-Mihnea Lamatic

Doctor Malatesta-Fang Shuang

Ernesto-Mihai Urzicana

Norina-Maria Ungheanu

Notar-Sergiu Neamţu

Pianist-Tudor Scripcariu

Don Pasquale (un burlac de 70 de ani care trăiește în Roma) a dorit o căsătorie între nepotul său orfan, Ernesto, și o femeie bogată. Ernesto este îndrăgostit de Norina, o văduvă frumoasă, dar săracă, și refuză să se supună cerințelor unchiului său. Ca pedeapsă pentru neascultarea lui Ernesto, Don Pasquale a decis să îl dezmoștenească pe Ernesto și să-şi caute o tânără mireasă . În acest scop, îi cere ajutor prietenului său, doctorul Malatesta. Doctorul o va prezenta pe Norina ca fiind Sofronia, sora lui crescută la mânăstire. Pasquale, încântat de cuminţenia şi virtutea tinerei, se însoară cu ea.

afis 10 octombrie Ateneu.jpg

Spectacolul este un eveniment închinat belcanto-ului italian. Asociaţia Home of Strings doreşte să aducă ,,Măriei Sale, Publicul’’, titluri de opere interpretate integral acompaniate de pian. Transmiterea cunoştinţelor publicului şi a dobândirii experienţei scenice este crucială pentru generaţiile tinere , fie că vorbim de balet, dramă sau muzică.

Vă aşteptăm, aşadar, cu mult drag, miercuri seara, 10 octombrie, începând cu ora 19, sala mică a Ateneului Român Bucureşti.

Mulţumim Filarmonicii ”George Enescu” pentru colaborare şi incredere.

Biletele se pot procura de la casa de bilete a Ateneului Român din Bucureşti. Telefon +40-21-315 6875 si online http://rezervari.fge.org.ro/book/index.php?id=1976

Detalii pe https://homeofstrings.blogspot.HYPERLINK „https://homeofstrings.blogspot.ro/”ro/

https://www.facebook.com/Home-of-Strings-639129372881945/

sigla BCE

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

Concursul „George Enescu” 2018 a ajuns la final. Daria Parkhomenko este câștigătoarea Secțiunii Pian. Un român și un coreean premiați la Secțiunea Compoziție.

Daria Parkhomenko (Rusia), în vârstă de 27 de ani, a câștigat Concursul Enescu 2018, Secțiunea Pian, după o Finală în care a interpretat Concertul pentru pian și orchestră nr. 3 în re minor op.30 de Serghei Rahmaninov. În urma votului juriului, concurenta s-a clasat pe o poziție de egalitate cu câștigătorul locului al II-lea – Daumants Liepins -, iar decizia finală a aparținut președintelui juriului, Philippe Entremont.

Concurs-Enescu-2018---23-sept---Finala-Pian---Foto---Andrei-Gindac_7

Finala de Pian a Concursului Enescu a avut loc duminică, 23 septembrie, la Ateneul Român.  Pe locul al doilea s-a situat Daumants Liepins (Letonia), iar pe locul al treilea Alexander Panfilov (Rusia). Finaliștii au fost acompaniați de Orchestra Filarmonicii George Enescu, condusă de la pupitru de dirijorul Vassily Sinaisky.

Premiul Constanța Erbiceanu (2500 de euro), oferit de Fundația Culturală Erbiceanu ,,celui mai valoros competitor român”, i-a revenit concurentului Florian Mitrea.

Daria Parkhomenko, câștigătoarea premiului I al Secțiunii Pian, este născută pe 28 aprilie 1991 și studiază la Universitatea de Muzică și Teatru din Hamburg (prof. Stepan Simonian) și Școala de Muzică de la Fiesole (prof. Eliso Virsaladze). A susţinut recitaluri şi concerte în săli de concerte renumite precum Sala Mare a Filarmonicii din Rostov, Sala Laeisz din Hamburg si Sendesaal din Bremen, Sala Teatrului Mariinsky, alături de Filarmonica din Rostock, Filarmonica Națională a Letoniei, Orchestra Națională din Talinn, Orchestra din Kaunas, Tainan Artists Orchestra.

image001

Premiul I al Concursului Internațional George Enescu 2018 este în valoare de 15.000 de euro. Câștigătorul Concursului Enescu 2018 are posibilitatea de a interpreta pe scena Festivalului Enescu, alături de unele dintre cele mai importante orchestre ale lumii. Premiul al doilea este de 10.000 de euro, iar premiul al treilea de 5.000 de euro.  Trofeele Concursului Enescu 2018, oferite celor trei muzicieni, sunt realizate din porțelan alb și poartă semnătura artistei Daniela Făiniș.

Rezultatele au fost anunțate duminică seară de juriul format din Philippe Entremont (Președintele Juriului), Hyoung-Joon Chang, Dan Atanasiu, Dana Borșan, Andrei Pisarev, Pascal Rogé, Peter Jablonski și Philippe Dinkel.

În cadrul aceluiași eveniment, au fost anunțate premiile la Secțiunea Compoziție din a cărui juriu au făcut parte Zygmunt Krauze (Președintele Juriului), Tim Benjamin, Dan Dediu, Adrian Iorgulescu, Peter Ruzicka, Hubert Stuppner și Cornel Țăranu.

Alexandru-Ștefan Murariu (România) a fost câștigătorul Secțiunii de Muzică Simfonică (premiu în valoare de 10 000 de euro) cu lucrarea Concert pour clarinette et orchestre. Iar la Secțiunea Muzică de Cameră (7 000 de euro) a fost desemnat câștigător Jung Hoon Nam (Coreea de Sud) pentru lucrarea Scattering for string quartet.

La 60 de ani de la prima ediție, în plin an de sărbătoare a Centenarului și a 137 de ani de la nașterea compozitorului George Enescu, Concursul Internațional George Enescu a oferit publicului o experiență unică, și a extins perspectivele culturale și educaționale într-un început de dezbatere despre felul în care muzica clasică poate transforma și construi o societate.

Pentru mai multe detalii, vă rugăm să accesați: https://www.festivalenescu.ro

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Din dorința de a marca celebrarea împlinirii a 100 de ani de la Marea Unire, Pasărea Rock împreună cu Nicu Alifantis și Marius Bațu, lansează melodia-simbol ”Marea Unire”, o poveste emoționantă despre identitatea României, muzica si versurile fiind realizate de Josef Kappl.

Cu aceeași energie pozitivă și cu aceeași dorință de a dărui publicului rodul talentului și al creativității, îndrăgiții artiști nu pot sta departe de scenă și revin în prim plan cu o lucrare muzicală de colecție, plină de originalitate, la care se alătură doi corifei ai folkului românesc.

Noua compoziție muzicală, ”Marea Unire”, va răsuna în toate concertele trupei din întreaga țară și va putea fi ascultată atât la posturile de radio cât și pe pagina de Facebook a formației www.facebook.com/BaniciuKapplLipan. Cele mai interesante momente din culisele colaborării inedite între membrii formației Pasărea Rock cu Nicu Alifantis și Marius Bațu, vor putea fi vizionate pe contul de Youtube https://youtu.be/QUy6rmsf8OQ, un video special realizat de producătorul proiectului, Revoler, în timpul înregistrărilor din studio.

”Această lucrare, intitulată “Marea Unire”, este o dedicație a proiectului nostru Pasărea Rock cu ocazia aniversării Centenarului Marii Uniri. Piesa are un mesaj special și reprezintă un imbold în sensul solidarității și contra dezbinării.”. – Josef Kappl

Marea Unire _ pic1

”Sunt la a doua colaborare cu Pasărea Rock și în special cu Ioji Kappl care, după părerea mea, este un artist, un muzician desăvârșit, care nu poate decât să impună admirația și respectul colegilor. Împreună cu Mircea Baniciu, invitat și membru al trupei Pasărea Rock, Nicu Alifantis la prima colaborare cu Ioji Kappl, am acceptat această invitație cu toții, invitație care nu putea decât să ne onoreze. Lăudabil este faptul că încă o dată Ioji a demonstrat că este plin de creativitate și inspirație, și cu această ocazie, la 100 de ani de la Marea Unire a și compus un cântec, în stilul și în spiritul lui, și din vremurile noastre.

Ascultați cântecul! Sperăm să vă placă, și sperăm să nu fie ascultat doar în această perioadă a Centenarului.” – Marius Bațu

”Ne-am propus să facem un cântec care să aibă ca subiect readucerea în memorie a momentului acela extraordinar în care românii au realizat unirea cea mare, unire de care încă noi ținem și depindem. Deci, iată un cântec care s-a împlinit cumva în ideea că “se poate”. Se poate cânta, se pot aduce pe scenă și asemenea teme. O temă care deja este și una politică, dar nu numai, ci și o temă a noastră, a tuturor. În aceasta idee de uniune, eu sunt fericit că am fost cooptat în acest proiect și vom vedea ce va urma. Sperăm ca piesa să fie difuzată și să fie apreciată așa cum ne dorim noi, ceea ce s-ar putea chiar să se întâmple. Cam atât am avut de spus, vă invităm să vedeți și restul. ” – Mircea Baniciu

 ”Nu vă ascund că sunt extraordinar de emoționat… Am fost, și mai sunt, și probabil încă o să mai fiu până ajung acasă, și acolo o să mă apuce iar emoțiile, pentru că este prima mea colaborare cu Ioji Kappl, în cei 43 de ani de când ne știm.” – Nicu Alifantis.

”Sunt foarte mândru de colaborarea cu Pasărea Rock,am deja trei ani de când sunt în trupă, iar propunerile lui Ioji, ori de câte ori vine cu o piesă nouă, parcă mi se potrivesc mănușă. Așa s-a întâmplat și cu piesa, “Marea Unire”, și parcă mi le servește la fileu, mi se potrivește perfect și insist pe acest subiect. Iar faptul că avem doi invitați atât de speciali, nu face decât să îi sporească și mai mult valoarea. Sunt foarte încântat de colaborare. Sper ca acest cântec să ajungă la inimile românilor de pretutindeni” – Nicu Patoi

”Omagiem Centenarul printr-o piesă cu artiști români din diferite zone muzicale, de la folk, la pop, la rock. Unirea prin muzică, cultură, esența spiritualității și a tradiției românești.” – Ovidiu Lipan Țăndărică.

”Propunerea lui Ioji a venit într-un moment excelent. Pasărea Rock merge mai departe cu această nouă melodie. Când am văzut prima dată versurile mi-am dat seama că va fi o colaborare reușită, “ceva nou”. O să vă placă, veți vedea.” Sorin Voinea.

DESPRE PASĂREA ROCK

După succesul primului albumul, intitulat ”Legenda”, Josef Kappl, Mircea Baniciu, Ovidiu Lipan Ţăndărică, Nicu Patoi și Sorin Voinea lucrează la definitivarea celui de-al doilea material discografic ce urmează a fi lansat anul viitor cu prilejul împlinirii celor 5 ani de la debutul proiectului Pasărea Rock.

Proiectul Pasărea Rock pornit în 2014 de către Mircea Baniciu, Josef Kappl și Ovidiu Lipan Țăndărică, avea să-și dorescă  să continue, ceea ce au început împreună cu formația care i-a consacrat, Phoenix. Iată că numai după patru ani și jumătate de la înființare, Pasărea Rock este într-o formă de zile mari, asta și datorită artiștilor extraordinari care întregesc formula, Sorin Voinea și Nicu Patoi. De-a lungul acestei perioade, artiștii au muncit, au compus, au reochestrat și au lansat pe piață primul album, intitulat LEGENDA, care “sună extraordinar”, după cum spun însuși artiștii. De la înființare, Pasărea Rock a mai lansat două EP-uri, Calusandra si Hora fara de hotar. Pasărea a lansat pe piata cel putin doua melodii de succes ”Calusandra” și ”Praznic năprasnic”, iar turneele susținute de formație au confirmat, la nivel național, succesul proiectului.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Centrul Cultural ”Palatele Brâncovenești de la Porțile Bucureștiului” în colaborare cu Asociația Istoria Artei, vă invită sâmbătă, 22 septembrie, de la ora 16:00, la cea de-a treia conferință dedicată Centenarului Marii Uniri, susținută de istoric de artă dr. Oana MarinacheMonumentele comemorative și creatorii lor.

pal brancov

Conferința va fi urmată de prezentarea albumului realizat cu finanțarea Administrației Fondului Cultural Național I/2018: Arhitectura neoromânească în slujba Marii Uniri

Albumul va fi distribuit gratuit tuturor participanților la eveniment, in limita a 50 de exemplare.

Evenimentul va avea loc în Salonul „Domnița Bălașa” amplasat la intrarea pe domeniul brâncovenesc, pe partea dreaptă.

INTRARE LIBERĂ!

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

West meets East revine pe scenele românești cu un nou proiect menit să conecteze Occidentul și Orientul prin muzică, în spiritul viziunii născute cu peste o jumătate de secol în urmă, din colaborarea celor doi monștri sacri ai muzicii: violonistul Yehudi Menuhin și sitaristul Ravi Shankar. Aflat la a doua ediție în România, proiectul West meets East – Povestea continuă propune o întâlnire inedită între muzica românească și cea clasică a Indiei, în interpretarea lui Alexandru Tomescu – la vioară, Udhai Mazumdar – la tabla, Sînziana Mircea – la pian, Rohan Dasgupta – la sitar și Bhaskar Das – la bansuri (flaut de bambus).

jazzmine

Ca element de noutate, o mare parte din programul din acest an al proiectului West meets East – Povestea continuă include piese românești rescrise și rearanjate pentru instrumente clasice indiene. Compoziții românești cunoscute vor fi propuse într-o nouă sonoritate și o interpretare inedită, la vioară și instrumente muzicale indiene.

A fost o adevărată provocare să mă alătur lui Udhai Mazumdar și colegilor săi din India în turneul de anul trecut; am fost impresionat nu doar de complexitatea și noutatea muzicii, ci mai ales de faptul că simțeam cu toții că le călcam pe urme lui Yehudi Menuhin și Ravi Shankar, la exact o jumătate de secol distanță. Muzica lui George Enescu a fost perfect integrată întregului proiect și vine să pună într-o lumină neașteptată operele marelui nostru compozitor. Ediția de anul acesta vine cu multe piese noi și surprinzătoare, care cu siguranță vor entuziasma publicul.”, spune violonistul Alexandru Tomescu.

Programul va mai conține lucrări de Ravi Shankar, lucrări de George Enescu, precum și ragas-uri indiene ancestrale, care au continuat să fie cântate în India de pe vremea Vedelor și până în prezent.

Doresc să mulțumesc publicului român, care a îndrăgit anul trecut aranjamentul realizat de mine pentru Dansul Țărănesc de Constantin Dimitrescu, exprimând un interes viu pentru piese similare. Astfel, am primit responsabilitatea grea de a rearanja pentru acest turneu alte compoziții românești, care sunt deja foarte frumoase în varianta originală. Sunt onorat să duc mai departe demersul inițiat de maestrul meu, Ravi Shankar. Timp de 50 de ani, a fost un mare gol. Au mai avut loc unele proiecte punctuale în câteva țări occidentale, dar acesta este primul din Europa de Est”, a adăugat Udhai Mazumdar, discipol al lui Ravi Shankar, liderul grupului de muzicieni indieni.

Turneul West meets East 2018 va include patru concerte: la Timișoara (miercuri, 3 octombrie, la Filarmonica Banatul), la Cluj (luni, 07 octombrie, la Auditorium Maximum), la București (sâmbătă, 13 octombrie, la sala Auditorium a Muzeului Național de Artă) și la Pitești (luni, 15 octombrie, la Filarmonică). Toate concertele vor începe la ora 19:00.

42195055_284574878824339_6349889403724234752_n (1)

Prima ediție a proiectul West meets East, restituită pe bază de partituri din arhive, a fost un revival care a oferit publicului românesc o muzică nemaiauzită de 50 de ani – prima fuziune între muzica clasică indiană și cea occidentală, sub dubla semnătură Shankar-Menuhin. În ediția din 2018, povestea continuă și oferă melomanilor o experiență rară și irepetabilă, așa cum au dorit Menuhin și Shankar acum 50 de ani, valorificând sonoritățile ce rezultă din împletirea între melosul european și ragas-urile indiene.

Turneul din 2017, cu cele mai faimoase piese ale trilogiei West meets East, inclusiv sonata în caracter popular românesc, de George Enescu, a entuziasmat peste 2.500 de spectatori în patru orașe. A fost prima dată când s-a cântat Ravi Shankar pe o scenă de la noi. Am avut un feedback foarte bun de la public, de aceea am și continuat proiectul. Veți avea ocazia să ascultați o muzică rară, prea puțin cântată în țara noastră, dar și de a vă convinge o dată în plus de spiritul universal al muzicii noastre naționale.
Rămâne, totuși, un demers de nișă, non-profit, care atrage în mod special melomani de toate genurile și sperăm să generăm suficient interes ca publicul să cumpere bilete și să ne ajute să susținem financiar acest proiect minunat”, spune Ciprian Moga, reprezentantul asociației Jazzmine, creatoarea și organizatoarea proiectul West meets East.

Despre muzicieni:

Alexandru Tomescula vioară. Cariera muzicală fructuoasă a lui Alexandru se construiește de la debutul său, în 1985, în concerte de succes susținute în întreaga lume, în săli precum Théâtre des Champs Elysées – Paris, Carnegie Hall – New York sau Metropolitan Arts Centre – Tokio, sub bagheta unor maeștri, precum Valery Gergiev, Kurt Masur sau Christoph Eschenbach. Angajamentul pe care şi l-a asumat în momentul în care a primit vioara Stradivarius Elder-Voicu, în 2007, a fost acela de a familiariza un număr cât mai mare de români cu sunetul splendidului instrument. După o serie aproape neîntreruptă de concerte desfășurate în România și în lume, numele violonistului și al viorii sale au devenit sinonime perfecte. Alexandru consideră că neconvenționalul, ca îmbinare între profesionalism şi inovație este cheia pentru a ajunge la publicul larg, drept pentru care a devenit protagonistul unor evenimente–pilot în lumea muzicală românească: a cântat pe Stradivarius într-o stație de metrou, pentru a dovedi că există o însemnată receptivitate pentru muzica de calitate; a cântat într-o pădure pentru a milita împotriva exploatării iraționale a domeniului forestier. Alexandru Tomescu nu se rezumă doar la a cânta în fața publicului său, ci cultivă un dialog intens cu acesta.

Alexandru s-a alăturat cu mult interes proiectului nostru. Este un profund cunoscător al muzicii lui Enescu și un militant activ pentru promovarea acesteia. Este interesat, asemeni lui Enescu, de muzica Asiei. În pregătirea acestui turneu, Alexandru parcurge drumul străbătut acum 50 de ani de Yehudi Menuhin, care a primit de la Ravi Shankar câteva schițe de partituri, iar muzica au dezvoltat-o exersând și improvizând împreună.

42244408_284575458824281_3058452542263394304_n

Udhai Mazumdar, la tabla (percuții indiene), este un interpret spectaculos, un artist carismatic și cu priză la public. Discipol al lui Ravi Shankar, alături de care a studiat în vechea tradiție clasică indiană, locuind împreună cu maestrul timp de ani de zile, Udhai a jucat un rol cheie în proiectul nostru – acela de a readuce la lumină muzica lui Ravi Shankar, plecând de la puținele notații muzicale existente. În calitate de compozitor, el va avea ca misiune rescrierea pentru vioară și instrumente indiene a unor îndrăgite piese din repertoriul clasic românesc.

Rohan Dasgupta, la sitar, este considerat unul dintre tinerii maeștri în devenire, bucurându-se de onoruri precum Premiul Președinției Indiei sau de Bursa Guvernului Indiei. Își reprezintă adesea țara în concerte ale misiunilor diplomatice din toată lumea și este parte din proiecte muzicale internaționale. Rohan se remarcă printr-un stil dinamic și reflexiv și, asemeni lui Ravi Shankar, prin multă deschidere pentru experimente în diverse genuri muzicale.

Bhaskar Das, la bansuri, a emoționat publicul român cu sunetul cald al flautului său din bambus. Descendent al unei mari familii de muzicieni, Bhaskar a primit în dar primul său flaut la vârsta de 4 ani de la maestrul Bholanath Prasanna, profesor al legendarului Hariprasad Chaurasia. A câștigat numeroase premii la concursuri muzicale și a avut onoarea de a concerta în fața primului ministru al Indiei, Narendra Modi, și al Regelui Philippe al Belgiei.

Sînziana Mircea va completa echipa de muzicieni, ea simbolizând prezența în proiectul de acum 51 de ani a lui Hepzibah Menuhin, sora lui Yehudi. Sînziana este o tânără pianistă multipremiată, care se afirmă pe scenele din Europa, SUA, China și Japonia, printre care Carnegie Hall New York, St. Martin-in-the-fields Londra, Tokyo Metropolitan Theater.

Biletele se găsesc pe www.eventbook.ro, www.eventim.ro, www.biletmaster.ro, www.myticket.ro, în librăriile Humanitas și Cărturești, magazinele Germanos, OrangeShop, Vodafone, magazinele Carrefour și stațiile OMV. Biletele pot fi achiziționate, de asemenea: în Timișoara – de la casieria nr. 2 a Filarmonicii, în Cluj – de la Cinema Florin Piersic și în casa de bilete de la Iulus Mall, iar în București – de la librăria Kyralina, de la casieria cinema Elvire Popesco, de la magazinul Muzica și de la casa de bilete a Sălii Palatului.

Evenimentul este organizat de Jazzmine, prin intermediul Centrului Cultural „Rabindranath Tagore”.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Alexander Panfilov (Rusia), Daria Parkhomenko (Rusia) și Daumants LiepinŠ (Letonia) sunt pianiștii care vor încânta publicul duminică seară, pe 23 septembrie, în cadrul Finalei Secțiunii Pian, care marchează de asemenea încheierea acestei ediții a Concursului Enescu. În program este Concertul pentru Pian și Orchestră, nr. 3 în re minor op.30 de Serghei Rahmaninov în trei interpretări diferite ale celor trei finaliști.

Alexander Panfilov (Rusia), Daria Parkhomenko (Rusia) și Daumants LiepinŠ (Letonia) s-au calificat în Finala Secțiunii de Pian a Concursului Internațional George Enescu 2018. Rezultatele au fost anunțate vineri seară de juriul de specialitate format din Philippe Entremont (Președintele Juriului), Hyoung-Joon Chang, Dan Atanasiu, Dana Borșan, Andrei Pisarev, Pascal Rogé, Peter Jablonski și Philippe Dinkel.

Concurs-Enescu-2018---19-Sept---Etapa-II-Pian---foto---Andrei-Gindac_22

Publicul va putea asculta în Finala Secțiunii Pian care are loc duminică, pe 23 septembrie la Ateneul Român, de la ora 19.00, trei interpretări diferite ale Concertul pentru Pian și Orchestră, nr. 3 în re minor op.30 de Serghei Rahmaninov – ale celor trei finaliști.

Finala Secțiunii de Pian a Concursului Enescu 2018 se va desfășura alături de Orchestra Filarmonicii George Enescu, iar la pupitru se va afla dirijorul Vassily Sinaisky. Biletele pentru Finala de Pian sunt sold-out, însă publicul care nu are loc în sala de concert poate urmări finala în transmisie live pe www.festivalenescu.ro.

Alexander Panfilov (Rusia) s-a născut pe 13 aprilie 1989. Este absolvent al Școlii de Muzică Gnessin si al Conservatorului de Stat din Moscova și a urmat studii postuniversitare la Colegiul Regal Nordic de Muzică din Londra, la clasa profesorului Graham Scott. A susţinut numeroase recitaluri şi concerte, în săli precum Carnegie Hall din New York, Musikverein din Viena, Tonhalle din Zurich, Wigmore Hall din Londra, alături de Orchestra Filarmonică Regala, Orchestra Verdi din Milano, Orchestra Regală din Liverpool.

Născută pe 28 aprilie 1991, Daria Parkhomenko (Rusia) studiază în prezent la Universitatea de Muzică și Teatru din Hamburg (prof. Stepan Simonian) și Școala de Muzică de la Fiesole (prof. Eliso Virsaladze). A susţinut recitaluri şi concerte în săli de concerte renumite precum Sala Mare a Filarmonicii din Rostov, Sala Laeisz din Hamburg si Sendesaal din Bremen, Sala Teatrului Mariinsky, alături de Filarmonica din Rostock, Filarmonica Națională a Letoniei, Orchestra Națională din Talinn, Orchestra din Kaunas, Tainan Artists Orchestra.

Daumants LiepinŠ (Letonia) s-a născut pe 2 decembrie 1994. Studiază la Școala de Muzică Ingesund în Suedia (clasa prof. Julia Mustonen-Dahlkvist). A susţinut concerte cu orchestre precum Orchestra Filarmonicii Regale din Liverpool, Orchestra Simfonică din Helsingborg si Orchestra Simfonică din Kaunas. În anul 2016, a fost ales unul dintre cei patru participanți ai Atelierului „Mitsuko Uchida” la Carnegie Hall.

Între 1 și 23 septembrie, 270 de tineri artiști din 39 de țări pe tot globul vin la București să intre în competiție pentru a câștiga un trofeu în cadrul ediției 2018 a Concursului Enescu.

image001

Cu vârste cuprinse între 16 ani – cel mai tânăr concurent înscris în Concurs – și 33 de ani – vârsta maximă admisă, tinerii muzicieni susțin recitaluri cu unele dintre cele mai cunoscute lucrări ale secolului XX, dar și ale compozitorului George Enescu. Concurenții evoluează în fața juriului de specialitate, format din mari muzicieni consacrați și în fața publicului în cele trei etape de concurs și în cadrul Galelor Finale cu Orchestră, pentru cele trei secțiuni: Violoncel, Vioară și Pian. La secțiunea Compoziție, lucrările vor fi jurizate în formatul original, acestea fiind trimise de fiecare candidat în parte și având numele secretizat până la încheierea procesului de jurizare.

La 60 de ani de la prima ediție, în plin an de sărbătoare a Centenarului și a 137 de ani de la nașterea compozitorului George Enescu, Concursul Internațional George Enescu propune publicului o experiență unică, și extinde perspectivele culturale și educaționale într-un început de dezbatere despre felul în care muzica clasică poate transforma și construi o societate.

Pentru mai multe detalii, vă rugăm să accesați: https://www.festivalenescu.ro

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!