Posts Tagged ‘Spectacol’

Ce vine după o despărțire cruntă? Cu ce pansament acoperi rana rămasă? Cu pansamentul tuturor posibilităților, căci nimic nu pare interzis sau suficient de nebunesc când vine vorba de războiul dintre sexe. Nici măcar recăsătorirea cu un animal.

Spectacolul „Ce vine după” ne deschide ușa către tărâmul nebunesc al veșnicului război, acolo unde orgoliile domină, partenerul de viață ajunge să fie un străin, iar dragostea nu are sub nicio formă rolul principal. 

Două personaje bine conturate și puternice ne arată cum căsătoria nonconformistă este cea mai bună soluție atunci când cel pe care îl credeai sufletul tău pereche te-a dezamăgit. 

Umorul și nebunia sunt ingredientele principale ale acestui show, dedicat tuturor celor pentru care imprevizibilul face diferența. 

Oare unde va duce toată această nebunie?

Distribuție: Ioana Chelmuș și Florin Frățilă

Durată: 1h

Când: 23 mai, ora 20:00

Unde: The Social Temple Pub (Bulevardul Mărășești, nr. 71-73)

Preț bilet: 35 lei

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Reclame

Au căzut perdelele, iar femeia e expusă. Nu la cratiță, nu de mână cu copilul, ci în sala de fitness. Femeia în sala de forță este un scenariu autohton și cât se poate de puțin surprinzător, mai ales de când societatea pretinde perfecțiunea.

Fitness este un spectacol odă pentru FEMEIE și ce este ea, dupa ultimele retușuri aduse de prezentul social, un spectacol dialog, frust și fresh, în care toate etichetele sociale tradiționale pică, iar ea, femeia, apară ce este și nu ce au pus-o ei, de fapt, să fie.

POSTER_FITNESS2

O oră de fitness în care exercițiile nu vor fi executate perfect, dar viața femeii va fi anlizată din punctul unu, până în prezent, trecând-o prin toate clișeele sociale actuale, într-o notă autoironică, pendulând între dramă și umor, și pedalând către corpul șlefuit cu care trebuie să te prezinți societății.

Spectacolul se află sub regia lui Florin Frățilă, iar din distribuție fac parte Mihaela Teleocă și Silvia Șerban.

Te așteptăm la teatru Dumincă, 6 Mai, de la ora 20:00, în The Temple Social Pub ( Bulevardul Mărășești, 73-75). Durata „cursului de fitness”: 1h.

Costul unui bilet este de 35 lei și poate fi achiziționat online : https://www.mystage.ro/spectacole/un-alt-fel-de-fitness-1106/. Pentru rezervări ne găsești la numerele de telefon 0726 887 728 / 0799 730 730 sau la adresa de e-mail ffteatru@gmail.com.

Teatrul face bine!

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

București, 24 aprilie 2018 – „The Nutcracker and I, un proiect inedit care îmbină realul cu virtualul, animația cu dansul și recitalul de pian, creat de pianista româncă Alexandra Dariescu, va fi prezentat pentru prima oară pe scenele din România, ca parte dintr-un turneu mondial ce include China, Australia, UK, Austria, Germania, Suedia, Belgia și Luxembourg.

The Nutckracker and I foto3

 

Turneul a devenit posibil cu sprijinul BRD Groupe Société Générale și va avea loc în luna noiembrie în București, Iași, Cluj, Sibiu și Timișoara.

Lansat în decembrie 2017 în Londra la Barbicans Milton Court Concert Hall, The Nutcracker and I by Alexandra Dariescu a atras atenția prin atmosfera de poveste real-virtuală creată cu ajutorul muzicii, a balerinei și a personajelor digitale. 

“Turneul pe care l-am stabilit în România se va desfășura în cinci mari orașe, într-o perioadă în care ne pregătim pentru sărbătorile de iarnă, iar spectacolul pe care l-am realizat va aduce fiecăruia dintre participanți magia basmului și a Crăciunului”, a spus Alexandra Dariescu.

Până atunci, iubitorii muzicii clasice vor avea posibilitatea să asculte piesele din spectacolul The Nutckracker and I by Alexandra Dariescu, pe CD-ul pe care Alexandra îl va lansa în luna mai în România.

The Nutckracker and I foto2

The Nutcracker and I, by Alexandra Dariescu, with ballerina Désirée Ballantyne, animations by Yeast Culture, and choreography by Jenna Lee. At Milton Court Concert Hall, Guildhall School of Music & Drama as part of their Alumni Recital Series Photo by Mark Allan

Pianista Alexandra Dariescu inovează formatul tradițional de concert și atrage astfel audiențe noi, care poate nu ar fi intenționat să participe la un concert clasic. ”Mă bucur din suflet de colaborarea cu BRD pentru aducerea acestui proiect în România și mulțumesc întregii echipe pentru sprijinul oferit. Acest turneu are o semnificație sporită pentru mine personal, fiind primul turneu în țara unde m-am născut și unde am crescut. Proiectul este unic în toată lumea, acest concept nemai fiind prezentat altundeva. Îmbinarea muzicii de cea mai înaltă virtuozitate cu dans live și tehnologia cea mai avansată a fost un concept creat dintr-o responsabilitate personală de a face muzica clasică mai accesibilă, în special generației tinere”, a adăugat ea.

Așteptam de mult un proiect ca acesta propus de Alexandra Dariescu, un proiect care să ducă experiența dintr-o sală de concert la un nivel superior, prin folosirea tehnologiei. Poate știința, inovația să dea muzicii clasice o nouă perspectivă și să construiască o nouă audiență pentru această artă? Experiența unor mari artiști internaționali ne arată că tehnologia este un aliat important pentru a ajunge la publicul tânăr, sigur împreună cu alte programe de mediere culturală. Iar din experiența noastră știm, că atunci când folosim tehnologia în proiecte culturale sau educative, impactul și interesul publicului cresc exponențial. Este ceea ce s-a întâmplat când am creat o instalație interactivă pentru a arăta cum funcționează mintea noastră atunci când citim o carte sau mergem la teatru. Ne bucură că muzicieni din noua generație, ca Alexandra Dariescu, sunt interesați să includă acest nou limbaj de comunicare în arta pe care o produc” a declarat Flavia POPA, Secretar General BRD Groupe Société Générale.

Această prezentare necesită JavaScript.

Despre Spectacol

Alexandra Dariescu și-a integrat propriul vis in această poveste extrem de iubită, in care se vede re-imaginată în personajul Clarei: de la fetița care visează, la pianistul concertului. Pe scenă va fi un pian mare, la care va interpreta Alexandra Dariescu, și o balerină în spatele unui ecran de pânză. Animații digitale deosebite, desenate și create de Yeast Culture sunt proiectate pe pânză și aduc povestea la viață. Acestea dansează în ritmul muzicii interacționând cu pianista și balerina. Cea mai iubită muzică de balet, a lui Ceaikovski include piese precum Dansul Zânei Prunei de Zahăr, Dansul Arabic, Dansul Chinezesc, Pas de Deux și Valsul Florilor în 15 aranjamente virtuoase ale lui Mikhail Pletnev, Stepan Esipoff, Percy Grainger și trei variante noi de Gavin Sutherland.

Interpretat și produs de: Alexandra Dariescu
Regia: Nick Hillel
Director artistic și director de animatie: Adam Smith
Choregrafia: Jenna Lee
Balerina: Désirée Ballantyne
Producator tehnic: Sander Loonen
Video design produs de: Yeast Culture

Trailer: http://bit.ly/2tMOScJ

Despre Alexandra Dariescu 

Pianista româncă Alexandra Dariescu, desemnată recent drept „unul dintre cei 30 de pianiști sub 30 de ani cu o carieră spectaculoasă în viitor” (International Piano Magazine), uimește publicul din întreaga lume prin simțul său muzical nativ și prin prezența ei scenică fermecătoare.

The Nutckracker and I foto1

După recentele ei apariții, începând cu Carnegie Hall, în New York, sau Concertgebouw, în Amsterdam, și până la Royal Albert Hall, sezonul 2017/2018 al Alexandrei Dariescu cuprinde și alte momente de referință, precum debuturile sale la prestigioasa sală de concerte Musikverein din Viena, celebrând a 100-a aniversare de la nașterea lui Dinu Lipatti cu două concerte (Lipatti și Grieg), susținute împreună cu Filarmonica Transilvania dirijată de Gabriel Bebeșelea, și la Opera de Stat din Viena, într-un recital alături de Angela Gheorghiu. Alexandra Dariescu a debutat în Statele Unite alături de Orchestra Simfonică a statului Utah și Kazuki Yamada, iar în Canada alături de Orchestra Simfonică Kitchener-Waterloo și Marzena Diakun, precum și împreună cu Orchestre Symphonique de Québec și Fabien Gabel. De asemenea, Alexandra interpretează Lipatti și Grieg alături de Royal Philharmonic Orchestra și Cristian Mandeal la Cadogan Hall, în Londra, și va fi solist alături de Orchestra Filarmonică Brighton și Barry Wordsworth, precum și alături de Orchestra Filarmonică Bath și Jason Thornton.

După revenirea ei la Festivalul Enescu pentru un recital în duet, Alexandra va fi Artist în Rezidenţă al Festivalului Herbsttage für Musik de la Iserlohnerin, în Germania, unde va interpreta un recital, concerte de Haydn și Rachmaninov și va susține un Master Class timp de trei zile.

În acest sezon, Alexandra va finaliza trilogia ei de preludii, cu piese de Messiaen și Faure, care vin să completeze CD-urile lansate anterior, cuprinzând preludii de Chopin/Dutilleux și de Shostakovich/ Szymanowski (Champs Hill Records). În 2016, lansarea Concertului pentru pian nr. 1 de Ceaikovski alături de Royal Philharmonic Orchestra și a suitei de concerte într-un aranjament semnat de Mikhail Pletnev după Spărgătorul de nuci (Signum Records) s-a bucurat de o înaltă apreciere. A înregistrat şi lucrarea „Mesmerism” pentru pian şi orchestră alături de Orchestra Filarmonică Regală din Liverpool, înregistrare ce a apărut la NMC Records.

Preocupată permanent să se dezvolte, Alexandra Dariescu primeşte sfaturi şi îndrumări de la Sir András Schiff. De asemenea, a primit îndrumări din partea lui Imogen Cooper prin intermediul Royal Philharmonic Society/YCAT Philip Langridge Mentoring Scheme. Fostă participantă la concursul Young Classical Artists Trust (YCAT), ea a fost laureată a Festivalului Academiei Verbier. În 2013, Alexandra a primit Premiul „Women of the Future” („Femeile viitorului”) în Marea Britanie, la categoria „Arte și Cultură”. A devenit cel mai tânăr muzician care a fost distins cu Medalia „Custodele Coroanei române” și, în 2017, i-a fost decernat un premiu special de către Radio România Cultural. În 2017, Alexandra a fost desemnată președinte al Fundației Music in Lyddington. Alexandra Dariescu este absolventă a Royal Northern College of Music, al Guildhall School of Music and Drama, fiind numită în 2016 Artist Asociat Onorific al Royal Northern College of Music.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

În perioada 20–21 decembrie 2017, Primăria Municipiului București prin creartCentrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului BucureștiMuzeul Național de Artă al României, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Kaufland România, Primăria Municipiului Brașov și Libris.ro organizează evenimentului JAZZY CHRISTMAS CONCERT.

afis_rc_final

Cu ocazia aniversării, în 2018, a 5 ani de activitate de la fondarea Asociației pentru Muzică, Artă și Cultură, dar și după succesul înregistrat de prezentarea albumului XS Bird pe scena Ateneului Român (București, 10 octombrie 2015), album premiat cu titlul “Cel mai bun disc de jazz al anului” (România, 2016) și pe scena Palatului de Béhague cu ocazia Zilei Internaționale a Jazzului (Paris, 30 aprilie 2017), Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, alături de partenerii săi, dorește să prezinte prima ediție a JAZZY CHRISTMAS CONCERT, eveniment ce va avea ca invitat pe Ramona Horvath Quartet: Ramona Horvath, pian; Nicolas Rageau, contrabas; Philippe Soirat, baterie și André Villéger, saxofon. Cu aceasta ocazie pianista de jazz Ramona Horvath va interpreta piese în premiere de pe noul său albumul LOTUS BLOSSOM” (înregistrat și produs în Franța la casa de discuri „Black & Blue”), album ce va fi lansat în Franța în luna decembrie a.c.. Concertele vor avea loc după cum urmează:

BUCUREȘTI, 20 DECEMBRIE 2017, ORA 19.00

MUZEUL NAȚIONAL DE ARTĂ AL ROMÂNIEI – SALA AUDITORIUM

Str. Știrbei Vodă nr. 1-3

Participarea la eveniment se face, în limita locurilor disponibile,

pe bază de confirmare la adresa: office@musicarte.ro

BRAȘOV, 21 DECEMBRIE 2017, ORA 17.00

CINEMATECA PATRIA

Bulevardul 15 Noiembrie nr. 50

INTRAREA LIBERĂ ÎN LIMITA LOCURILOR DISPONIBILE.

Ramona Horvath a absolvit Conservatorul de Muzică din București ca și pianist concertist în muzică clasică, iar în prezent este unul dintre cei mai virtuoși pianiști români de jazz cu un variat repertoriu muzical. A fost eleva și partenera de scenă a Maestrului Jancy Korossy, împreuna cu care a concertat pe cele mai importante scene europene. De asemenea, a înregistrat, alături de Maestrul Korossy, discul “Dor de acasă”, album premiat cu titlul Cel mai bun disc de jazz al anului (România, 2009). Ramona Horvath trăiește în Franța, unde își continuă cariera de pianist de jazz. Ramona este o prezență foarte activă pe scena de jazz pariziană, recent putând fi ascultată în festivaluri precum: Jazz sur Seine, Pianissimo, Jazz au Coeur etc.. Pianista conduce de asemenea un trio de jazz (pian, contrabas și tobe), trio care în 2015 a înregistrat și produs în Franța primul lor album XS Bird (Black & Blue, 2015), album ce a primit premiul pentru „Cel mai bun album de jazz al anului” în cadrul Galei Premiilor de Jazz (România, 2016). Mai multe detalii despre activitatea pianistei Ramona Horvath găsiți pe: www.ramonahorvath.com.

André Villéger – unul dintre cei mai importanți saxofoniști francezi, considerat o legendă vie a muzicii de jazz. Saxofonist de mare rafinament și inspirație, cu o paletă stilistică variată atașat însă tradiției, dublu recompensat de către Academia de Jazz Franceză, André debutează ca și clarinetist în orchestrele stil New Orleans. Inspirat de Sydney Bechet începe să cânte la saxofon sopran, apoi atras fiind de către marii tenoriști ai epocii Swing, André se lasa complet sedus de către saxofonul tenor. A colaborat cu nume mari precum: Claude Bolling, Louie Bellson, Lionel Hampton, Winton Marsalis, Michael Brecker, Quincy Jones, Ray Charles, Anachronic Jazz, Caratini Jazz Ensemble și mulți alții. André este un artist marcant, important și de necontestat în lumea muzicală de gen, de altfel unanim reconoscut de către critici, public și muzicieni. 


Nicolas Rageau – contrabasist cu o activitate intensă pe scena franceză și nu numai, se formează ca și muzician în patria jazzului, la New York, oraș în care locuiește și activează timp de aproape zece ani. Un acompaniator de mare precizie, solist inspirat care la rândul său a colaborat și acompaniat mari artiști de gen: Benny Golson, Johnny Griffin, Alain Jean-Marie, Michel Grailler, Sarah Lazarus, Peter Bernstein, Grant Stewart, etc. Nicolas a participat la numeroase festivaluri de jazz: Marcias, Nice, JVC Jazz Festival, Vienne …etc.

Philippe Soirat – baterist inconturnabil al scenei franceze, un tehnician excelent și un colorist de mare finețe. Philippe are o discografie ce numără până în prezent peste 60 de discuri înregistrate, este un baterist versatil care a colaborat și acompaniat artiști de renume internațional  precum: Cedar Walton, Jacky Terrasson, Toots Thielemans, Alain Jean-Marie, Dee Dee Bridgewater, Kirk Lightsey..etc. la rândul său fiind un obișnuit al festivalurilor Marciac, Nice, Jazz sous les pommiers, Nancy Jazz Pulsation …etc.

Organizatori: Primăria Municipiului București prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Kaufland România, Primăria Municipiului Brașov și Libris.ro

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!


Pe 8 decembrie 2017 au început repetițiile pentru spectacolul Gala de Jérôme Bel, care va putea fi văzut la Teatrul Odeon, pe 13 și 14 decembrie, de la ora 19:00. Asistenții pentru adaptarea bucureșteană a acestei creații, Chiara Gallerani și Cédric Andrieux, vor lucra cu 20 de dansatori selectați exclusiv din România : Ștefan Bățroș, Andreea Cazacu, Maggie Chițoran, Catinca Dăiciulescu, Denis Dinulescu, Andrea Gavriliu, Alexandra Gold, Ginel Guiu, Maria Hoisescu, Toto Horvat, Nicoleta Lefter, Mohammad Abedin Nejadi, Zakieh Abedin Nejadi, Silvia-Ioana Niculae, Adrian Păun, Ioana Perescu, Anca Pop, Giulia Maria Stoian, Eliza Trefaș, Cosmin Vasile.

Actori, balerini și dansatori profesioniști vor evolua pe scenă alāturi de amatori ai dansului și oameni pe care publicul nu are ocazia de a-i vedea în acest context – copii, adolescenți, persoane în vârstă, cu handicap, etc. 

jerome_bel_13_HD_Photographer José Frade, Teatro Maria Matos, Lisboa (Portugal, April 2016)

Spectacolul prezintă și deconstruiește modelele și canoanele acceptate ale baletului și ale dansului contemporan, uneori cu timidități, greșeli și stângăcii. Prin acestea sunt dezvăluite singularitățile fiecăruia dintre membrii grupului, contrastând cu formarea academică care tinde să creeze omogenitate și o uniformizare a comportamentelor. Astfel, în această formulă colectivă, dansul își recapătă dimensiunea sa politică și socială și capacitatea de a uni comunitățile efemere.

„Gala aduce în prim-plan așteptările publicului și estompează granițele dintre eșec și succes în cadrul unui performance, sugerând că teatrul este comunitate, atât pe scenă, cât și dincolo de ea. Este un tur de forță, încântător de spectaculos și cu adevărat radical. ” (Roslyn Sulcas, New York Times)

„În 2007 îl vedeam pentru prima oară pe Jérôme Bel – unul dintre cei mai anarhici coregrafi contemporani – la Centrul Național al Dansului din București. Coregraful francez a fost invitat atunci cu două spectacole – Jérôme Bel, realizat în 1995, şi The Last Performance (a lecture), 2004 – care marcau fundamental întâlnirea cu un limbaj artistic spălat de surplusul de artificialitate, profund reflexiv în raport cu semnificațiile politice ale corpului, angajant și intens inspirant în relație cu analiza a ceea ce face un spectacol să devină spectacol. […] În 2017, Centrul Național al Dansului invită la București spectacolul Gala, care marchează, împreună cu Disabled Theatre, o transformare esențială în devenirea coregrafului Jérôme Bel, pe care o putem asocia transformărilor operate de Centru în ultimul timp”, spune Mihaela Michailov în eseul său intitulat Dansul e al tuturor.

Gala de de Jérôme Bel este una dintre creațiile care au schimbat percepția publicului asupra dansului contemporan și chiar asupra corpului însuși. Spectacolul este prezentat de Centrul Naţional al Dansului Bucureşti și Institutul Francez, pe 13 și 14 decembrie, la Teatrul Odeon, în cadrul programului FranceDanse Orient-Express România 2017, cu sprijinul Teatroskop. Reprezentația din 13 decembrie va fi prefațată de decernarea Premiilor CNDB 2017.

image001

Biletele s-au pus în vânzare la casa Teatrului Odeon (Calea Victoriei 40-42) și pe kompostor.ro Prețul biletelor este 45 și 25 de lei.

Evenimentul este organizat de Institutul Francez din România și Centrul Național al Dansului București în cadrul FranceDanse Orient-Express 2017, proiect regional coordonat Teatroskop. Teatroskop este un program de cooperare între Franța și țările din Europa de SE în domeniul artele spectacolului, inițiat de Institutul Francez de la Paris, Ministerul Culturii și Ministerul Europei și al Afacerilor externe din Franța.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE 

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Cu ocazia premierei operetei „O Noapte la Veneția” de Johann Strauss, Primăria Capitalei, prin Opera Comică pentru Copii, organizează un concurs prin care spectatorii pot câștiga un sejur de două nopți în celebrul oraș italian. Premiera spectacolului regizat de maestrul Cristian Mihăilescu va avea loc pe 11 și 12 noiembrie, la Sala Mare a Operei Comice pentru Copii, iar concursul se desfășoară până pe 28 noiembrie, pe site-ul instituției, http://www.operacomica.ro.

Afis_O Noapte la Venetia_CMYK_70x100cm

Spectatorii care doresc să intre în competiție trebuie să cumpere un bilet la una dintre cele șapte reprezentații ale operetei „O noapte la Veneția” programate în weekend, respectiv în zilele de 10, 11, 12, 18, 19, 25 și 26 noiembrie, și să completeze apoi formularul online de pe site-ul Operei Comice până pe 28 noiembrie, ora 23:59. Premiul I constă într-un sejur de două nopți la Veneția în perioada 1 martie – 1 iunie 2018, oferit de agenția Magic Holiday, în pachetul turistic fiind incluse biletele de avion și cazarea, cu mic dejun, pentru maxim trei persoane. În cadrul concursului, Opera Comică pentru Copii oferă încă două premii constând în 4 invitații VIP pentru 2 persoane la orice spectacol din stagiunea 2017-2018 (premiul al II-lea), respectiv 2 invitații din aceeași categorie (premiul al III-lea). Formularul online este disponibil la adresa bit.ly/DouăNopțiLaVeneția2017, iar regulamentul concursului poate fi consultat pe http://www.operacomica.ro/evenimente/.

Opereta „O noapte la Veneția” de Johann Strauss, în regia maestrului Cristian Mihăilescu, este o împletire armonioasă între comedie și vis, condimentată cu râs în hohote, dar și cu poezie. Decorurile de poveste și interpretarea unei echipe de tineri artiști talentați sunt atuurile acestei premiere straussiene.

„Ne bucurăm că putem oferi spectatorilor noștri prilejul întâlnirii cu una dintre cele mai îndrăgite operete ale marelui compozitor Johann Strauss. <<O noapte la Veneția>> ne introduce în atmosfera frumosului oraș italian, cu măști colorate, costume de epocă și personaje pitorești, toate acestea într-un fermecător decor venețian. Îi așteptăm cu drag deopotrivă pe cei mici, dar și pe cei mari, pentru a porni împreună în această minunată călătorie muzicală”, a spus Felicia Filip, managerul Operei Comice pentru Copii.

Pe 4 și 5 noiembrie, cei mici sunt așteptați la Opera Comică pentru Copii să vadă unele dintre cele mai apreciate spectacole din stagiunea trecută: baletul „Frumoasa Vasilisa”, realizat în colaborare cu Școala de Balet Jaqueline, la Sala Mare, spectacolul de teatru „Punguța cu doi bani” în regia Gabrielei Dumitru, la Sala UnderGrant, și „Salonul de balet”, atelier interactiv realizat de coregrafa Corina Dumitrescu, la Salonul Mozart. În luna decembrie, copiii se vor putea întâlni cu cel mai îndrăgit balet al iernii, „Spărgătorul de Nuci”. Spectacolul, în coregrafia lui Cătălin Caracaș, a fost unul dintre marile succese ale stagiunii trecute, luna viitoare fiind programate 14 reprezentații.

Opera Comică pentru Copii este o instituție publică de cultură aflată în subordinea Consiliului General al Municipiului București, condusă din anul 2014 de către soprana Felicia Filip. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii are lunar peste 10 000 de spectatori. Pentru stagiunea 2017-2018 sunt programate deja peste 500 de reprezentații, dintre care 19 premiere.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE 

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

În luna noiembrie, aniversară pentru Casa de Cultură a Studenților București, sâmbătă, 4 noiembrie 2017, ora 21:30, Teatrul Studențesc Podul vă invită la spectacolul Blue room/moon/mood după „The blue room” de David Hare,

cu: Teo Antal, Alexandru Ionescu, Alex Popa, Miruna Micu Blidariu, Gabriel Zaharia, Patricia Cordoș, George Maftei, Andreea Șuilea, Alexandru Amatis Chifu

regia: Ana-Ioana Macaria si Alexandru Mike Gheorghiu

traducere: Anca Roxana Constantin

Viața la microscop printr-un filtru albastru. Vis, stare de spirit sau realitate?

„Piesa asta spune ceva adevărat. Când ne îndrăgostim, sentimentul există. Pare real. Și totuși, dispare.”

„Simți ceva și iese cu totul altceva – jocul vieții!
Cum ne schimbăm? Cum putem să ne schimbăm?”

Loc de desfășurare: Casa de Cultură a Studenților București (sala Pod, etaj IV), Sâmbătă 4 noiembrie 2017, ora 21:30, un spectacol prezentat cu prilejul aniversării a 80 de ani a Casei de Cultură a Studenților din București.

Intrarea este liberă în limita a 80 de locuri.

afis_blue_room

TEATRUL STUDENȚESC PODUL

Teatrul Studențesc “Podul” este, din 1967, un loc magic în care actorul este ceea ce este menit să fie: elementul principal al spectacolului, principalul transmițător de emoție, acela care crează atmosfera specială pentru care spectatorul își dorește să meargă în sala de teatru iar și iar.

La “Podul” s-au făcut experimente, s-a creat mereu, dar nu s-a renunțat niciodată la ceea ce este esențial în teatru: relația actor-spectator, mesajul care unește scena și publicul undeva într-un spațiu aparte, de dincolo de cuvinte. Căci la “Podul” se caută adevărul, adevărul scenic și adevarul omenesc.

Teatrul Studențesc “Podul” s-a înființat în Casa de Cultură a Studenților București în anul 1967 la initiațiva studentilor la IATC (pe atunci): Magda Bordeianu și  Grigore Popa, primul spectacol având loc pe 10 ianuarie 1968. (primul articol despre TS Podul de Horia Lovinescu)

A fost primul teatru din țară care a renunțat la scena italiană, admițând ca spațiu de joc orice fel de incintă, stabilind în felul acesta un mai viu dialog actor-spectator.

Regizorul și mentorul trupei a fost timp de peste patru decenii (din anul 1970)  regizorul Cătălin Naum, cel care a îndrumat spre profesionism mai mulți tineri pasionați de teatru, care au devenit astfel actori de renume.

An de an trupa întinerește prin adoptarea unor noi membri, toți tineri, aflați la început de drum. Principiul admiterii în “Pod” este simplu: “vine cine vrea, rămâne cine poate”. In prezent trupa numără 21 de membri, majoritar studenți la diferite instituții de învățământ bucureștene.

Teatrul “Podul” este un curs de actorie, posibil de comparat cu orice alt curs care undeva, în țările calde, ar costa foarte mult. Școala de la “Podul” nu costă nimic…

Așa am putea crede noi, numai că, de fapt, a costat o viață de om, dedicată aproape total teatrului “Podul” și în întregime pregătirii actorilor. In viața lui Cătălin Naum a existat numai teatrul, lucrul cu actorul, cu potențialul actor.

Maniera de lucru a lui Cătălin Naum și permanenta respingere a ideii de amatorism au facut din Teatrul Studentesc “Podul” o adevarată legendă.

După decesul domnului Profesor  în anul 2013 activitatea în Pod a continuat sub îndrumarea unei echipe de profesioniști din domeniul teatral alcătuită din foști podari.

“De ce Teatrul “PODUL”?…simplu : pentru că se face teatru de foarte bună calitate in podul Casei de Cultură a Studenților,…..ceva mai complicat: pentru că în aceste ultime decenii  a existat (şi când se putea şi când nu se putea) o PUNTE – un POD adevărat şi permanent intre creaţia artistică studenţească și spectator.” (Laurenţiu Toma, director CCS Bucuresti 1972-2003)

www.tspodul.ro

pagina de FB/Teatrul Studentesc Podul

CASA DE CULTURĂ A STUDENȚILOR BUCUREȘTI

Casa de Cultură a Studenților din București se află la ceas aniversar în acest an: 80 de ani de existență și activitate continuă păstrând aceeași menire: de  a contribui la educația non formală a tinerilor, îndeosebi a studenților.

Perioada studenției este, poate, cea mai ferventă perioadă din viața unui tânăr: perioada când se desăvârșește pentru profesie, perioada în care se maturizează, perioada în care leagă prietenii care îî vor rămâne toată viața. Iar Casa de Cultură a Studenților din București este acel loc unic în București, deschis pentru toți studenții bucureșteni.

Nu mai sunt un trendsetter socio-cultural așa cum au fost până în 1989, dar, cursuri, trupe, formații, cluburi au continuat să existe și să aibă activitate cu tinerii. În toate formele de manifestări cultural artistice și educative pe care le organizează Casa de Cultură a Studenților din București nu a dărâmat tradiții culturale ci a reușit să fructifice experiența generațiilor trecute adaptându-se vremurilor și transformărilor intervenite în societatea românească după anul 1989.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Primăria Capitalei, prin Opera Comică pentru Copii, anunță premiera spectacolului de balet Mirandolina, pe 21 și 22 octombrie, la Sala UnderGrant. În luna noiembrie, Opera Comică pentru Copii continuă mini-stagiunea în deplasare cu spectacole la Buftea și Otopeni.

Inspirat de piesa de teatru „Hangița” de Carlo Goldoni, baletul „Mirandolina” spune povestea unei tinere fermecătoare care moștenește un han. Ea este asaltată de numeroși pretendenți, unul mai caraghios decât altul. Întâmplări comice, încurcături amuzante, muzică plină de energie și dansuri spectaculoase, toate se pot găsi în această transpunere în balet a celebrei comedii a lui Goldoni, realizată pe gustul spectatorilor de orice vârstă și interpretată cu mult talent de tinerii dansatori ai Operei Comice pentru Copii.

Pe 20 octombrie, de la ora 18:30, micii spectatori vor putea vedea baletul „Mirandolina” în avanpremieră la Sala UnderGrant. Această reprezentație are loc în cadrul festivalului „Love is in the art” la care Opera Comică pentru Copii participă cu încă două spectacole: opera „Hänsel și Gretel”, sâmbătă, 21 octombrie, de la ora 15:00, în Sala Mare și basmul simfonic „Petrică și Lupul”, duminică, 22 octombrie, de la ora 12:00, în Salonul Mozart al Operei Comice pentru Copii.

Afis_Mirandolina

„Ne bucurăm să aducem în fața micilor spectatori o poveste atât de frumoasă cum este cea a Mirandolinei, transpusă în mișcări de dans de talentații noștri balerini. Reușim astfel să familiarizăm copiii și tinerii cu lucrări de teatru importante din patromoniul universal, cum este <<Hangița>>, piesa de teatru a lui Carlo Goldoni, care a inspirat acest balet. Haideți s-o cunoaștem și s-o susținem pe șireata Mirandolina!”, a spus Felicia Filip, directorul Operei Comice pentru Copii.

De la începutul stagiunii curente, Opera Comică pentru Copii a prezentat câteva dintre spectacolele sale publicului din alte orașe, precum opera „Directorul de Teatru”, interpretată pe scenele de la Sibiu și din Buftea, și baletul Cenușăreasa, care s-a jucat săptămâna trecută la Teatrul „Tudor Vianu” din Giurgiu și la Centrul Cultural „Ion Manu” din Otopeni. În cadrul parteneriatului dintre OCC și teatrul giurgiuvean, micii spectatori din București se vor putea întâlni cu piesa „Prințul cel obraznic și Bătrânul înțelept” pe 14 octombrie, de la ora 18:30, la Sala UnderGrant.

În luna noiembrie, Opera Comică pentru Copii continuă mini-stagiunea de spectacole itinerante cu basmul simfonic „Petrică și Lupul”, cu reprezentații la Centrul Cultural Buftea (4 noiembrie) și la Centrul Cultural „Ion Manu” din Otopeni (5 noiembrie). În aceste două localități echipa OCC va reveni în luna decembrie și cu un concert lecție intitulat „Salonul de Percuție” (Buftea, 16 decembrie și Otopeni, 17 decembrie).

Opera Comică pentru Copii este o instituție publică de cultură aflată în subordinea Consiliului General al Municipiului București, condusă din anul 2014 de către soprana Felicia Filip. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii are lunar peste 10 000 de spectatori. Pentru stagiunea 2017-2018 sunt programate deja peste 500 de reprezentații, dintre care 19 premiere.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Spectacolul ”Ediție Specială”, în care marele actor Horațiu Mălăele împreună cu fiul său, Bogdan Mălăele și îndrăgitul artist Radu Captari, înscrie publicul bucureștean la un adevărat maraton al rezistenței la umor, se află deja în topul celor mai căutate evenimente. Comedia, a cărei premieră a avut loc în primăvara acestui an, a câștigat interesul publicului înregistrând un succes uriaș, confirmat prin reprezentațiile susținute în săli arhipline.

Duelul actoricesc între Horațiu și Bogdan Mălăele revine dumincă, 24 septembrie, la Cinema PRO, de la ora 19:30. Mălăele, tatăl și fiul, se vor întrece în dialoguri fine și subtile, de un umor exploziv, momente poetice sau monologuri cu o sensibilitate lirică aparte, în acompaniamentul muzical al îndrăgitului artist Radu Captari.

Horatiu_Malaele_editite_speciala_septembrie_B

Dublu eveniment

Spectatorii care nu avut încă prilejul să vizioneze filmul ”Funeralii Fericite”, vor putea profita de proiecția acestuia, în mod gratuit, imediat după spectacol.

Pelicula este o tragi-comedie excepțională ce îl aduce pe Horațiu Mălăele atât în ipostaza de actor, cât și în cea de regizor, și ilustrează o lume populată de personaje ciudate în care comedia neagră îmbină satira socială cu drama psihologică, pe muzica marelui compozitor Vladimir Cosma.

Biletele sunt disponibile la preț general (75 ron) și pot fi achiziționate de la casa de bilete a sălii Cinema Pro sau online de pe www.eventim.ro, www.bilet.ro, www.blt.ro, www.startickets.ro și www.ticketnet.ro.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

„Opera Fringe Festival” este un festival de tip unic în Romania care își propune să încurajeze atât artiștii cât și publicul să aleagă o nouă alternativă: Opera Independentă.

Necesitatea de la care a pornit proiectul constă în faptul că anual peste 150 de studenți termină Conservatorul, iar operele de stat scot foarte rar la concurs un post pentru aceștia. Din acest motiv, prin organizarea acestui festival ne dorim să expunem și să promovăm artiști tineri, dându-le ocazia să iși valorifice potențialul și spiritul creator într-un context mai liber.

În 2017, acest festival se află la a doua ediție și își propune să continue să creeze o nouă comunitate de artiști care să conștientizeze că independent nu înseamnă lipsit de calitate.

logo OFF

„Opera Fringe Festival” este un proiect inițiat de Asociația Beneva în colaborare cu Teatrul Mignon, Casa Artelor și MaxMadia Production.

CONDIŢII DE ÎNSCRIERE ȘI PARTICIPARE

Concursul Opera Fringe Festival, București 2017 – pentru operă și operetă- este deschis tuturor participanţilor, indiferent de cetăţenie.

Festivalul va avea trei secțiuni :

  • MiniFringe – spectacole de operă pentru copii;

  • Classical Fringe – spectacole de operă pentru adulți și tineri;

  • Experimental Opera Fringe – spectacole de operă abordate în manieră contemporană, melanj între operă și teatru, scenarii proprii sau mixuri muzicale pornind de la partituri clasice.

Înscrierile se fac în perioada 15 aprilie – 20 iunie 2017 și se trimit la operafringefestival@gmail.com. Concursul are o etapă de preselecţie care se va desfăşura în perioada 1-10 august 2017.

Ce ne dorim de la o producție care vine în festival?

– Să fie produs independent, spectacol integral sau fragmente dintr-un spectacol (sunt acceptate și spectacole produse în cadrul Universităților de profil);

– Durata unui spectacol sa fie de minim 30 de minute, maxim 2 ore fără pauză;

– Se urmăresc spectacole ce pot fi ușor adaptate la un spațiu mai mic de joc și capacitatea creatorilor de a își asuma un spațiu nou ca pe o provocare;

– Se acceptă spectacole de operă și operetă pentru copii;

– Acompaniamentul spectacolului se va face la pian, quartet;

– Trupa care candidează să fie de maxim 15 de persoane cu tot acompaniatori, regizor, personal tehnic (dacă există);

– Se urmăresc abordări inovative sau spectacole remix pornite de la o partitură muzicală clasică;

– Încurajăm aplicarea cu performance-uri one man-show de operă, pentru secțiunea Experimental Fringe.

Premiile acordate la fiecare secţiune a concursului sunt indivizibile. Nu se acordă nicio derogare de la această regulă. (Premii Ex-aequo)

Se acordă urmatoarele premii din partea Opera Fringe Festival:

  • Premiul OFF pentru secțiunea MiniFringe – 4500 lei

  • Premiul OFF pentru secțiunea Classical Fringe – 4500 lei

  • Premiul OFF pentru secțiunea Experimental Opera Fringe – 4500 lei

  • Doua premii individuale speciale – 1250 lei

  • Premiul Special al Festivalului: selectarea unuia dintre spectacolele de operă câștigătoare, care va fi invitat în deschiderea ediției următoare a festivalului.

De asemenea, toți concurenții selectați, vor putea participa la workshop-uri de actorie, mișcare scenică, management cultural și PR cultural. Acestea sunt oferite gratuit de către organizatorii festivalului.

Premiile vor fi anunţate după terminarea tuturor reprezentaţiilor in cadrul unei gale de premiere.

Detalii suplimentare, regulamentul complet și fișa de înscriere pe www.operafringefestival.ro și pe pagina de facebook a festivalului https://www.facebook.com/operafringefestival/ începând cu 15 martie 2017.

Persoană de contact : Cătălina Antal – 0754865372/ Amalia Olaru – 0730497942/ operafringefestival@gmail.com

Beneva este o asociație fondată în 2009 a cărei misiune este schimbarea orașului prin artă și implicare comunitară axându-se pe 3 piloni: social – cultural – educațional.

www.beneva.ro

Teatrul Mignon este un teatru independent inființat în 2013 și oferă artiștilor independenți suport în dezvoltarea proiectelor de la producție până la management de proiect.

www.teatrulmignon.ro

Casa Artelor – B-dul Mircea Vodă, nr.5 – spațiu din circuitul public cultural bucureștean care găzduiește evenimente culturale și artistice și promovează educația prin cultură.

https://www.facebook.com/CasaArtelor/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!