Posts Tagged ‘Spectacol’

A trecut deja mai bine de o lună de când Opera Comică pentru Copii (OCC) a început stagiunea de vară, cu spectacole în aer liber, desfășurate în curtea instituției de pe Calea Giulești 16. În fiecare vineri, sâmbătă și duminică, OCC oferă spectacole la două scene – Scena Mare și Scena de la Căsuța din Copac, respectând toate normele necesare în această perioadă. Programul complet este disponibil în rețeaua bilete.ro.

PREMIERĂ ÎN ACEST WEEKEND – GALA DE OPERĂ ȘI OPERETĂ

Pe 10 și 11 iunie, vineri și sâmbătă, de la ora 21:00, Opera Comică pentru Copii te invită la premiera Galei de Operă și Operetă, în regia maestrului Cristian Mihăilescu. În această Gală, cele mai frumoase și emoționante momente muzicale din spectacolele OCC se vor reuni și vor da naștere unui spectacol extraordinar. Bilete disponibile: https://www.bilete.ro/gala-de-opera/.

Miezul verii ne aduce o întâlnire cu totul specială, cu cele mai bune voci ale Operei Comice pentru Copii, reunite pe aceeași scenă, în două seri de gală. Sărbătoarea muzicii de operă și operetă va prilejui publicului întâlniri cu personaje îndrăgite din opere de W.A. Mozart, G. Rossini, G. Donizetti și operete de J. Strauss și F.R. Herve. Sub semnătura regizorului Cristian Mihăilescu, bagheta dirijorului Gheorghe Iliuță și în viziunea coregrafică a lui Cătălin Caracaș și Ionuț Picincu, artiștii OCC – soliștii vocali, orchestra și baletul – ne vor spune povești pe înserat, savurate de întreaga familie.”, a declarat soprana Felicia Filip, managerul Operei Comice pentru Copii.

6 MÂINI ȘI UN PIAN CĂLĂTORIE MUZICALĂ INEDITĂ

De asemenea, în acest weekend se reia spectacolul ,,6 mâini și un pian”, de data aceasta în aer liber, la scena din Căsuța din Copac. Pe 11 și 12 poți călători prin muzica romantică, clasică și contemporană cu regele instrumentelor muzicale – pianul, alături de Trio Equilibrium (Mădălina Chiriac, Marta Băceanu, Ioana Cojuharov) și Abel Corban. Spectacolul este conceput asemenea unei povești cu prințese, care sunt provocate de profesorul Pianissimo să demonstreze că pot aborda orice gen muzical. Bilete disponibile: https://www.bilete.ro/6-maini-si-un-pian/.

ONIX ȘI BARTON ÎN APLICAȚIA OPERA COPIILOR

Chiar dacă Opera Comică pentru Copii și-a început activitatea cu spectacole în aer liber, își continuă și programul în aplicația Opera Copiilor: app.operacomica.ro, cu emisiuni și spectacole săptămânal. În această duminică, de la ora 17:00 până la ora 20:00 spectacolul regizat de Ana Crăciun Lambru – ,,Onix și Barton” va fi disponibil în regim gratuit, mai apoi va putea fi vizionat oricând de către abonați.

Opera Comică pentru Copii, instituție publică de cultură aflată în subordinea Primăriei Capitalei și a Consiliului General al Municipiului București, este prima instituție care și-a început activitatea la sediul din Calea Giulești 16, oferind spectacole în aer liber, respectând conduita socială în vigoare pentru această perioadă, astfel încât în fiecare weekend din această vară vor fi prezentate, pe cele două scene amenajate în curtea interioară a instituției 20 de titluri diferite. De asemenea, Opera Comică pentru Copii a fost prima care a mutat activitatea în mediul online, imediat după aplicarea măsurilor de urgență, începând cu data de 9 martie 2020. De altfel, a și lansat aplicația Opera Copiilor (https://app.operacomica.ro/), unde sunt disponibile deja 30 de spectacole și zeci de emisiuni produse în exclusivitate de echipa Operei Comice pentru Copii. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii îi apropie pe cei mici de artă şi cultură, atât prin spectacole de calitate – operă, balet, musical, concerte-lecție, operetă, teatru muzical – cât şi prin diverse proiecte conexe inovatoare, precum festivaluri de vară și de iarnă, Atelierele „Micul Artist”, „Magazinul OCC”, tururile „În Spatele Cortinei”, „Escape Room”, „Games Room”, „Petrecere de ziua de naștere”, „Aventura Parc”, „Abonamente”, „Voluntariat”, aplicația „Opera Copiilor”, „Căpșunariul Copiilor”, campania „Alo, Opera Copiilor?” , traseul „Madagascar” etc.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Victimă şi călău, faţă în faţă, dar fără nimic previzibil în relaţia lor… O poveste despre un triplu tabu încheie prima parte a programului „Performing Austria – spectacolul timpului nostru”: producţia „Pe sub piele” de Yonatan Calderon, realizată de compania austriacă „Beseder”, va fi prezentată gratuit şi în exclusivitate duminică 28 iunie, între orele 18.00 şi 24.00, de Forumul Cultural Austriac, pe site-ul său. Acest proiect se bucură de susţinerea Ambasadei Israelului în România şi a Asociaţiei Accept.

Spectacolul va putea fi vizionat aici – https://bit.ly/PeSubPiele

Credit foto – © Verein Beseder

Inspirat din fapte reale din timpul represiunii naziste, „Pe sub piele”, spectacolul regizorului Bruno Kratochvil, pe textul tânărului autor israelian Yonatan Calderon, are în centru povestea de dragoste dintre două femei, Charlotte Brod şi Ilse Kohlmann, pe care nimic nu părea să le apropie. Cea dintâi este deţinută din cauza originilor sale evreieşti, în timp ce a doua este ofiţer SS, gardian în lagărul de concentrare şi exterminare de la Neuengamme (Germania). Graţie unei construcţii subtile, ce alternează planurile a două crize majore ale secolului 20, cel de al doilea Război Mondial şi războiul din Golf, de la începutul anilor 1990, această întâmplare rămasă secretă până în urmă cu câţiva ani întrepătrunde şi analizează trei teme sensibile, aflate şi azi în primplanul celei mai stringente actualităţi – rasa, orientarea sexuală, relaţia dominator-dominat. Producţia se fereşte de locurile comune ale acestor subiecte, confruntând publicul cu o perspectivă incomodă asupra a ceea ce denumim „istorie”, un concept care, pentru Yonatan Calderon şi realizatorii spectacolului, nu se mai referă la trecut ci la un prezent continuu.

Pe sub piele” începe în 1991, acasă la Charlotte Brod, un mic apartament din Tel Aviv, pe care această supraviețuitoare a Holocaustului îl împarte imaginar cu fantoma Idei, o altă fostă prizonieră din lagărul de concentrare Neuengamme. Într-o seară, Charlotte primeşte vizita jurnalistei Kirsten Eberhardt care încearcă să reconstituie contextul unei poveşti de dragoste uitate, între o deţinută evreică și o gardiană nazistă. Războiul din Golf este fundalul acestei întâlniri. La acel moment, Irakul bombarda Israelul, iar guvernul de la Tel Aviv a distribuit populației măşti de gaze pentru situații de urgență, ceea ce a produs îngrijorare în special în rândul supraviețuitorilor Holocaustului, care s-au temut de posibila repetare a acelui genocid.

Pe sub piele” a avut premiera în octombrie 2019, la Teatrul Arche din Viena, un teatru de mici dimensiuni, specializat în spectacole de cameră, în care spectatorul devine un personaj tăcut al naraţiunii din spaţiul de joc. Experimentat realizator de film, tânărul regizor Bruno Kratochvil (născut în 1993) se află la prima sa producţie de teatru, pe care o construieşte, împreună cu scenografa Sanja Halb, cu migala necesară unui cadru cinematografic intimist. Trei excelente actriţe interpretează mai multe roluri, sau acelaşi personaj la vârste diferite – Jaschka Lämmert, Katharina Farnleitner, Franziska von Harsdorf. Spectacolul a fost un mare succes de public, în special în rândul tinerilor, critica de specialitate salutând originalitatea demersului de a explora şi dimensiuni puțin cunoscute ale Shoah, menținând astfel vie memoria acestei catastrofe.

Performanţa actoricească ajută ficţiunea să rămână la fel de percutantă ca realitatea:  spre finalul războiului, adevărata Anneliese Kohlmann, gardiana SS care a întreţinut relaţia cu Charlotte Winter (numele real al personajului Charlotte Brod), a încercat să scape de trupele engleze, deghizată într-o uniformă de prizonier, amestecându-se printre cei care au escaladat gardul lagărului de concentrare din Bergen-Belsen, cu o săptămână înainte de eliberare, pe 8 aprilie 1945. Pe 17 aprilie, Anneliese Kohlmann a fost arestată, fiind denunţată de foşti prizonieri; la proces, ea a spus că a încercat să fugă pentru a-şi regăsi iubita…

UNTER DER HAUT / „Pe sub piele” de Yonatan Calderon

Adaptare de Susanne Höhne

Regia: Bruno Kratochvil

Distribuţia – Franziska von Harsdorf (Charlotte Brod tânără), Jaschka Lämmert (Ilse Kohlmann / Charlotte bătrână) şi Katharina Farnleitner​ (Ida, Dr. Schmidt, maestra de ceremonii / fantoma Idei)

Decoruri: Sanja Halb    

Producţie: Verein „Beseder”

Durata – 57’30’’

Spectacol în limba germană, subtitrat în engleză.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Un omagiu ascuns pentru un oraș și oamenii lui” (Mihai Brezeanu, liternet.ro), spectacolul URBAN GIF SHOW are programata următoarea reprezentație pe 12 martie, la Teatrelli. Producția inovatoare stă sub semnătura celebrului coregraf Florin Fieroiu – concept, regie și coregrafie – și propune o reinterpretare a intimității urbane și a trăirilor în interiorul unui mare oraș într-o combinație unică de poeme, muzică, proiecții video și dans.

Care este cuvântul care definește cel mai bine spectacolul URBAN GIF SHOW?

„Spontan”, „Urban”, „Instalație”, „Proximitate”, sunt doar câteva dintre cele alese de actorii și dansatorii care performează în spectacol, într-unul dintre interviurile neconvenționale Teatrelli. Cu o echipă ce îi reunește pe unii dintre cei mai avangardiști creatori ai momentului, URBAN GIF SHOW pornește de la o senzație, în locul unui text dramatic: repetitivitatea câtorva gesturi banale pe care le facem zi de zi în oraș capătă semnificații poetice, iar spațiul urban – noi dimensiuni în ochii publicului.

Echipa URBAN GIF SHOW propune o adevărată meditație asupra modului în care comunicăm sau – mai bine spus – nu mai comunicăm în mediul urban, spectacolul fiind și o combinație unică de poeme, muzică, proiecții video și dans care îi aduce în aceeași producție și pe aceeași scenă pe Florin Fieroiu (concept), Vlaicu Golcea (muzică și performance), Cristina Milea (scenografie), Elise Wilk (poeme urbane) și Ioana Ilaș-Bodale și Mircea Ilaș (video și grafică), alături de performerii Nicoleta Lefter, Alexandra Mihaela Dancs, Paul Cimpoieru, Denis Bolborea și Simona Dabija. Vlaicu Golcea performează live la fiecare reprezentație cu un set de instrumente analogice. Spectacolul integrează de asemenea o practică artistică nouă, inspirată din instrumentarul de lucru specific programelor de animație – secvențatorul, acesta devenind un instrument virtual de lucru ca un fel de auto-programare corporală.

„Întreg spectacolul se raportează la GIF (Graphics Interchange Format), o scurtă imagine animată, purtătoare de mesaj (o hieroglifă mişcată) ce sintetizează comunicarea în mediul digital, dar nu se rezumă la atât.” (Oana Stoica, Dilema veche)

„Puse împreună, adunate în acelaşi loc, vorbele, mişcările, muzicile şi imaginile formează un obiect frumos. Să-i spunem spectacol de teatru-dans-video-muzică, omagiu ascuns pentru un oraş şi oamenii lui.” (Mihai Brezeanu, Liternet)

URBAN GIF SHOW se se înscrie în linia spectacolelor inovatoare pe care Teatrelli își propune, începând de anul trecut, să le aducă pe scena de teatru din București.

Biletele pentru URBAN GIF SHOW sunt disponibile la casa de bilete Teatrelli (Piața Lahovari, Nr.7) și online pe www.bilete.ro, având prețul de 39,69 RON.

Despre Teatrelli

Teatrelli este un proiect al Primăriei Capitalei, prin creart, un spațiu cultural alternativ dedicat artelor performative, care oferă publicului producții proprii de teatru și dans, precum și concerte acustice, dezbateri și artist-talk-uri. 

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

După succesul reprezentației sold-out din luna octombrie, „My Fair Lady”, celebra poveste muzicală care a făcut înconjurul lumii și a cucerit milioane de spectatori, revine la Sala Palatului de Crăciun. Producția românească a musicalului „My Fair Lady”, pusă în scenă cu succes de regizorul Răzvan Ioan Dincă, va avea loc pe 27 decembrie, începând cu ora 19:00 și îi va aduce în prim plan pe unii dintre cei mai apreciați artiști ai momentului.

Horia Brenciu, Irina Baianț, Adrian Nour, Ecaterina Ladin, Ionuț Burlan, Anca Țurcașiu, Florin Budnaru, Irina Bucescu sau Ovidiu Ușvat alături de alți peste70 de artiști, cântăreți, actori și dansatori vor transforma Sala Palatului într-un univers magic. Povestea de dragoste a stângacei florărese Eliza Doolittle jucată de soprana Irina Baianț şi a ilustrului profesor Henry Higgins ce îl are ca protagonist pe Horia Brenciu, cel care îşi propune să o transforme într-o veritabilă doamnă, îi va captiva pe toți cei prezenți atât cu interpretări vocale remarcabile cât și cu jocul actoricesc, umorul și şarmul britanic specific anilor 1900.

În acompaniamentul orchestrei live, condusă de dirijorul Daniel Jinga, completată de cor și de momente coregrafice spectaculoase, spectatorii vor fi purtați dincolo de limitele unui spectacol convențional, într-o lume captivantă, seducătoare dar reală, în care teatrul, muzica și dansul se îmbină într-o armonie perfectă. Complex, inedit, creat pentru suflet şi minte deopotrivă, spectacolul „My Fair Lady” este considerat de criticii din întreaga lume „musicalul perfect”.

Horia Brenciu: „My Fair Lady este cel mai iubit musical din toate timpurile, iar această formidabilă punere în scenă este pe gustul spectatorilor de orice vârstă. Dacă vreți actorie, dans, umor, relații de dragoste și prietenie, dacă vă doriți să petreceți o seară specială în care toate aceste sentimente frumoase să fie puse cap la cap, este momentul să veniți de Crăciun, la „My Fair Lady”.”

Irina Baianț: My Fair Lady este mai mult decât un musical. Este o experiență fascinantă trăită atât de actor cât și de spectator. Musical-ul te poartă într-o complexitate de stări și sentimente, de la singurătate, curiozitate sau revoltă, la iubire, gingăşie şi delicateţe înduioşătoare.Toate aceste simțăminte sunt construite pe acordurile perfecte ale unui muzici care pur și simplu îți întregesc starea și ființa.

Biletele pentru reprezentația musicalului „My Fair Lady” ce va avea loc pe 27 decembrie, la Sala Palatului pot fi achiziționate din rețeaua Iabilet.ro, precum și de la magazinele Flanco, Diverta, Cărturești, stația de metrou Unirii 1, magazinul Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag, Casa de Balet, de la terminalele Selfpay, sau de la Sala Palatului, la prețuri variabile în funcție de categoria de loc.

Persoanele care doresc să participe la acest spectacol alături de cei dragi pot profita de pachetele „Friends and family”, pentru care se aplică un preț special. La peste 8 bilete cumpărate, clientul va beneficia de o reducere de 20%, iar la mai mult de 4 bilete cumpărate se va aplica o reducere de 15%.

DISTRIBUȚIE:

Horia Brenciu – Henry Higgins
Irina Baianț -Eliza Doolittle
Adrian Nour
-Colonel Pickering 
Ecaterina Ladin
-Mrs. Pearce 
Ionuț Burlan
-Alfred Doolittle 
Anca Țurcașiu – Mrs. Higgins

Florin Budnaru – Freddy Eynsford Hill 

Irina Bucescu -Ms. Eynsford Hill 

Ovidiu Ușvat -Zoltan Karpaty 

Regizor | Răzvan Ioan Dincă
Dirijor | Daniel Jinga
Scenograf | Maruti Evans
Coregraf | Violeta Dincă
Designer costume | Oana Botez
Designer lumini | Daniel Klinger
Traducerea și adaptarea | Ernest Fazekas

Musicalul „My Fair Lady” este bazat pe textul piesei de teatru „Pygmalion”, scris de George Bernard Shaw, având ca personaj principal o figură din mitologia greacă, Pygmalion, care s-a îndrăgostit de o sculptură creată de el, iar aceasta a prins viață. Shaw a scris piesa în 1912, iar premiera a avut loc la Hofburg Theatre din Viena, pe 16 octombrie 1913.

Considerat astăzi unul dintre cele mai longevive și de succes musicaluri din toate timpurile, My Fair Lady a avut premiera mondială pe Broadway, în 15 martie 1956 și pe West End (Londra) doi ani mai târziu, devenind o legendă în lumea spectacolelor muzicale.

Spectacolul are în portofoliu 7 Premii Tony (6 dintre ele pentru versiunea originală), printre care „Cel mai bun musical” și „Cea mai bună regie”, un Theatre World Award, 5 Premii Olivier (pentru reluarea londoneză din 2001) și peste 2700 de reprezentații în total pentru producția originală – un record absolut pentru acele vremuri.

În prezent, celebrul musical este inclus în repertoriul teatrelor din întreaga lume, inclusiv în Statele Unite ale Americii unde, în anul 2018, aproape toate reprezentațiile de pe Broadway s-au jucat cu casa închisă, poziționându-se de mai multe ori ca lider al vânzărilor.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Asociația Home of Strings vă invită Sâmbătă, 30 noiembrie, ora 19, la sala Rapsodia din București, strada sala Rapsodia , la Opera Don Pasquale de Gaetano Donizetti.

Distribuția:

Iustinian Zetea Don Pasquale

Fang Shuang Doctor Malatesta

Mihai Urzicana Ernesto

Maria Ungheanu Norina

La Pian Tudor Scripcariu

Comedia zbuciumată a lui Donizetti înfăptuită de trio-ul conspirativ Doctor Malatesta, Norina și Ernesto împotriva bătrânului Don Pasquale, care a decis să ia o tânără soție și să-l împiedice pe tânărul său nepot Ernesto să-i moștenească averea va accentua energia frenetică și momentele de tandrețe date de ariile lirice, precum si de ariile la foc rapid cu ,,răsuciri de limbă,, totul facand parte din stilul bel canto.

Opera in trei acte se va juca cu miscare scenica, decor minimalistic si cu acompaniament de pian.

Organizator: Home of Strings Facebook

Sponsor principal: Renovatio Trading

Sponsori: NufărulClinica  NeuroaxisIE ClothingEl Studio Syle.

Bilete se pot procura online pe  iiabilet.ro și  bilet.ro, cât și de la casa de bilete a Sălii Rapsodia. 

Reduceri pentru pensionari, studenti si elevi se acorda doar la casa de bilete a salii Rapsodia.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Sărbătorile de iarnă vor fi celebrate pe ritmul muzicii clasice în șapte orașe din România, cu ocazia turneului național aniversar ”VIENNA CRYSTAL CHRISTMAS” susținut de unii dintre cei mai iubiți muzicieni austrieci, membrii orchestrei JOHANN STRAUSS ENSEMBLE conduși de maestrul dirijor Russel McGregor.

În perioada 11 – 18 decembrie, artiștii vor marca aniversarea celor 15 ani de succes în prezența spectatorilor români, printr-o nouă serie de concerte speciale de Crăciun, programate astfel: Sala Patria din Brașov (11 decembrie), Opera Națională Română Cluj-Napoca (12 decembrie), Centrul Cultural „Ion Besoiu” Sibiu (13 decembrie), Palatul Culturii Târgu Mureș (14 decembrie), Filarmonica de Stat Arad (15 decembrie), Filarmonica Ion Dumitrescu Râmnicu Vâlcea (16 decembrie) și Opera Națională Română București (18 decembrie).

Pe lângă ritmurile fermecătoare ale muzicii clasice, programul concertelor va cuprinde capodopere ce aparțin celor mai mari compozitori ai tuturor timpurilor precum Johann Strauss I și II, Franz Lehar, Karl Komzak, Julius Fucik, precum și celebrele teme de Crăciun compuse de Johann Sebastian Bach. Serile muzicale vor fi completate de recitaluri extraordinare susținute de invitați speciali, soprane, tenori și corp de balet, artiști de notorietate națională și internațională.

Baritonul Ștefan Ignat, tenorul Alin Stoica și sopranele Cristina Maria Oltean și Stephanie Radu vor evolua în acompanimentul orchestrei Johann Strauss Ensemble, pe scena Operei Naționale Române din București, în data de 18 decembrie, iar renumita soprană de origine austriacă, Elisabeth Wimmer va fi parte din programul concertelor prezentate în celelalte orașe din cadrul turneului național.

Soprana Elisabeth Wimmer participă în calitate de invitată la concerte din toată Europa și America și colaborează cu orchestre precum Helsingborg Symphony Orchestra, Staatskapelle Weimar, Jeunesse Orchestra Viena, Ensemble Barucco, L’Orfeo, Harmony of Nations Baroque Orchestra sau Camerata Salzburg. A fost solistă a Teatrului Național din Weimar, unde a avut interpretat roluri importante precum Susanna („Le nozze di Figaro”), Musetta („La Boheme”), Gretel („Hansel și Gretel”) sau Pamina („The magic flutes”).

Muzicienii Johann Strauss Ensemble sunt încântați să revină în țara noastră, spunând că „de fiecare dată descoperim ceva nou în această țară frumoasă. Abia așteptăm să ne reîntoarcem și să mai trăim un capitol din viața orchestrei noastre împreună cu minunatul public român.”

Atracția concertelor susținute de orchestra austriacă se datorează într-o bună parte magnetismului lui Russel McGregor, dirijor și prim-solist al orchestrei Johann Strauss Ensemble, deținător al unei viori fabricate de Carlo Giuseppe Testore în anul 1697, “sora mai mică” a celebrei viole a lui Wolfgang Amadeus Mozart. În acompaniamentul, sau sub bagheta dirjorului Russel McGregor, au performat artiști internaționali precum Luciano Pavarotti, Jose Carreras sau Ildiko Raimondi.

Toate recomandările și experiența concertelor precedente oferite de Johann Strauss Ensemble creează premisa unui spectacol deosebit, de care se vor bucura toți spectatorii prezenți la acest eveniment aniversar.

Bilete pentru concertele „Vienna Crystal Christmas” au fost puse în vânzare și pot fi achiziționate, astfel:

– pentru concertul de la Opera Națională București (18 decembrie), biletele pot fi achiziționate de pe ticketnet.ro, bilet.ro, startickets.ro și tickets.operanb.ro la următoarele prețuri:categoria VIP – 250 lei, categoria 1 – 200 lei; categoria 2 – 150 lei și categoria 3 – 90 lei.

– pentru reprezentațiile din celelalte orașe biletele sunt disponibile online pe bilete.ro, bilet.ro, ticketnet.ro, biletmaster.ro și la casele de bilete ale sălilor de spectacol.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Solară şi impetuoasă încă de la debut, din anii studenţiei, pe când juca deja în trei teatre profesioniste din Bucureşti, vreme la care Horea Popescu, binecunoscut regizor, îi încredinţase rolul principal din spectacolul „Ondine”, partener de scenă fiindu-i Adrian Pintea, Tania Popa n-a ştiut niciodată ce înseamnă eşecul sau aşteptarea ocaziei norocoase. A provocat şi a fost provocată să ajungă un nume îndrăgit de public.  Angajată imediat după facultate la Teatrul Naţional din Bucureşti, şansa i-a surâs cu fiecare rol încredinţat aici, în răstimp de două decenii şi jumătate,de regizori de top.

În această toamnă, Tania Popa are ambiţia să-şi surprindă spectatorii în ipostaza de regizor. Şi nu oricum, ci printr-un dublu debut regizoral. Unul dintre spectacole va avea premiera chiar la TNB, pe 3 noiembrie, şi se numeşte Figuranta.

Piesa îi aparţine unui vechi prieten, el însuşi actor, Andreas Petrescu, şi a fost scrisă special pentru Tania, într-o cheie diferită de celelalte texte ale lui, dintre care vom aminti: Mă mut la mamaMă mut la tata – Teatrul Mic, Te iubesc dar nu pe tine– spectacol găzduit de Teatrul Metropolis, Căsătorie în 3– Teatrelli, Azi nu, poate mâine!– spectacol găzduit de Teatrul Național Bucureşti şi, în pregătire la Teatrul Dramaturgilor, Majordomul.

Figuranta este un puzzle de stări şi situaţii ce te iau prin surprindere, la graniţa dintre râs şi lacrimă, în ritm alert, şi se recomandă drept o ofertă generoasă pentru firea actriţei şi pentru noua încercare din cariera ei. „Textele lui Andreas sunt ca o mănuşă bine lucrată, perfectă chiar, apreciază Tania. Te servesc şi te provoacă pe tine, actorul, în cel mai fantastic mod cu putinţă. Cum mie îmi plac provocările profesionale, am decis că a venit momentul acum să mă testez ca regizor. Cei care mă cunosc ştiu că pot fi în acelaşi timp nu numai pe scenă, în culise, în sală, dar şi în locul spectatorului”. Ea este Tania Popa, una dintre cele mai apreciate actriţe ale Teatrului Naţional şi vă aşteaptă să vă spună cu naturaleţe povestea Figurantei, folosindu-se doar de câteva elemente de joc şi de energia ei debordantă şi convingătoare.

“Tania Popa este o bombă cu ceas. O bombă cu ceas de lux. Nu ştii niciodată când va exploda iar atunci când o face, reacția e puternică, mătură totul în jur. Dar nu cu violență ci cu sensibilitate. Cu multă căldură”, spune despre ea autorul piesei.

Dacă aţi văzut-o în „Fata din curcubeu”…, ce mai putem adăuga? 

Reţineţi, aşadar, pe 3 noiembrie 2019, ora 20.00, la Sala Pictura a Teatrului Naţional din Bucureşti va avea loc premiera:Figuranta, un nou one woman show cu Tania Popa!

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Aclamatul coregraf Ziya Azazi aduce pe scena Teatrelli pe 9 noiembrie spectacolul „Dervish in Progress” care s-a bucurat deja de peste 200 de reprezentații la nivel mondial, pe mari scene și la renumite festivaluri internaționale. Ineditul demersului constă în conceptul de performative lecture – practic, la București, publicul va avea parte și de explicațiile în direct ale lui Ziya Azazi despre ceea ce face pe scenă: o invitație de a pătrunde în culisele dansului și de a-i descoperi universul, altfel. Pe 10 noiembrie, alături de compozitorul și performerul Claudio Bettinelli, Ziya Azazi va prezenta la Teatrelli și spectacolul „Kismet” conceput pe Bolero, de Ravel. În premieră internațională, acest spectacol va fi prezentat tot sub forma de performative lecture.

„Dervish in Progress” a avut premiera internațională în anul 2004, la Barcelona, bucurându-se de un mare succes. Reprezentația de pe scena Teatrelli programată pentru 9 noiembrie, de la ora 19.00 se va desfășura sub formă de perfomative lecture, reunind, astfel, atât partea de spectacol și performance, cât și o componentă explicativă în care Ziya Azazi dezvăluie o parte dintre secretele care stau la baza creării acestui spectacol.

Pornind de la Bolero, de Ravel, în spectacolul „Kismet” Ziya Azazi și Claudio Bettinelli propun un dialog experimental între corp, mișcare și sunet folosind o paletă largă de medii, de la echipamente primitive până la procesoare digitale de sunet de ultimă generație. Inspirat de abordarea coregrafică minimalistă a lui Maurice Béjart, atunci când a pus în scenă Bolero-ul, Ziya Azazi contribuie în „Kismet” la crearea unui nou limbaj – un limbaj în care deconstrucția muzicii se realizează în corespondență cu mișcările corpului. Pe 10 noiembrie, de la ora 19, publicul Teatrelli va putea vedea în premieră acest spectacol produs în anul 2018 sub formă de performative lecture.

Sunt foarte recunoscător că Teatrelli/creart a oferit Forumului Cultural Austriac oportunitatea de a colabora la acest proiect minunat, care aduce la București un artist și performer uimitor. Ziya Azazi, desemnat la un moment dat de către Ballet International Magazine drept < cel mai remarcabil dansator al anului în Austria;, este, totodată, un exemplu fantastic despre modul în care scena artistică și culturală din Austria este influențată și îmbogățită de artiști care provin, la origini, din alte țări. Cele două performative lectures pe care Ziya Azazi le va susține la București sunt o contribuție importantă și valoroasă la programul anual al Forumului Cultural Austriac, cu atât mai mult cu cât dansul constituie o prioritate tematică în cadrul Conceptului de Politică Culturală Internațională, elaborat de către Ministerul Austriac de Externe.”, a declarat Thomas Kloiber, directorul Forumului Cultural Austriac la București.

Este o onoare să îi avem pe scena Teatrelli pe Ziya Azazi și pe Claudio Bettinelli. Sunt nu doar aclamați în întreaga lume, ci și niște deschizători de drumuri în termeni de limbaj artistic. Publicul larg, dar și colegii dansatori, coregrafi, actori sau regizori interesați de zona de dans contemporan, experiment și inovație vor avea parte, cu siguranață, de o experiență unică. Stă în misiunea Teatelli să ofere o experiență culturală completă, de această dată prin dans și concept la cel mai înalt nivel.”, a declarat Roxana Lapadat, director artistic Teatrelli.

Ambele evenimente se vor desfășura în limba engleză, adresându-se atât publicului larg, cât și dansatorilor, coregrafilor și actorilor profesioniști.

Biletele pentru ambele evenimente s-au pus în vânzare la Casa de bilete Teatrelli (Piața Lahovari, Nr.7) și online, pe site-ul www.bilete.ro. Prețul unui bilet este de 39,69 RON.

Despre Ziya Azazi

Ziya Azazi s-a născut în 1969 în Antakya (Turcia), iar din 1994 s-a stabilit în Viena. În 1999 a primit o bursă danceWEB, fiind, totodată, desemnat de către Ballet International Magazine drept „cel mai remarcabil dansator al anului în Austria”. Între 2000 și 2002 a colaborat cu Wiener Volksoper (Austria), Theaterhaus Stuttgart (Germania) și Grand Théatre de Genéve (Elveția). În 2004 a lucrat cu Jan Fabre/Troubleyn, iar între 2005 și 2007 a făcut parte din proiectul „d’Orient” al Compagnie Thor.De asemenea, a colaborat cu numeroși artiși de renume, precum: Cem Ertekin, Aydin Teker, Sebastian Prantl, Philippe Arlaud, Anne-Marie Gros, Ismael Ivo, Marcia Haydee, Yoshi Oida sau Thierry Smits. Printre festivalurile la care a participat se numără: Liteside, Amsterdam; Danse en Ville, Bruxelles-Luxemburg; KIT, Copenhaga; Polyzentral, Hamburg; I-DANS Solists, Istanbul; Les Eclats Choreographiques, Niort; Bienala de Dans de la Veneția. Totodată, din 1999 a creat propriile sale spectacole coregrafice, care au făcut înconjurul lumii: Dervish in Progress” (2004 / Barcelona), Azab” (2005 / Sao Paulo),Icons” (2007 / Grenoble) – în colaborare cu muzicianul Serge Adam (FR), solo-ul Ember” (2010 / Valladolid), Energy” (2012 / Toulon), Bolero” (2014) sau Kismet (2018, Portimao). Pe lângă performance-uri, Ziya Azazi a susținut numeroase workshop-uri în întreaga lume, împărtășindu-și experiența și cunoștințele cu publicul în spații academice și non-academice.

Despre Claudio Bettinelli

Claudio Bettinelli abordează mai multe stiluri muzicale: de la clasic la contemporan, muzică de teatru, improvizație și muzică electronică.

S-a născut în 1976 la Livorno (Italia), s-a stabilit însă la Lyon (Franța). Este percuționist, solist și membru al Ansamblului Orchestral Contemporan din Lyon. A colaborat cu „Centre Tempo Reale” (fondat de Luciano Berio), Orchestra Națională din Lyon, Opera Națională din Lyon, Musicatreize, Ansamblul Odyssée și a făcut parte, timp de trei ani, din UBS Verbier Festival Youth Orchestra (Elveția). De asemenea, este membru al ansamblului Mezwej, condus de Zad Moultaka, și este co-fondatorul trio-ului de percuționiști „Trio de Bubar”.

Despre Teatrelli

Teatrelli este un proiect al Primăriei Capitalei, prin creart, un spațiu cultural alternativ dedicat artelor performative, care oferă publicului producții proprii de teatru și dans, precum și concerte acustice, dezbateri și artist-talk-uri. 

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Cu ironie, profunzime și umor, artiștii Horațiu Mălăele, Bogdan Mălăele și Radu Captari invită publicul bucureștean pe 23 august, la Cinema PRO, începând cu ora 20:00, la spectacolul „Ediție Specială Muncitorească”.

Ziua Națională” din „Epoca de Aur”, pe care românii o sărbătoreau cu mult fast prin parade și demonstraţii ale oamenilor muncii, cântece pioniereşti, marşuri militare sau spectacole omagiale, este pusă sub semnul unei veritabile parodii la adresa comunismului sau a oricărei forme de totalitarism din viața noastră.

Maestrul Horațiu Mălăele va face o nouă demonstrație de virtuozitate alături de fiul său, Bogdan Mălăele și de interpretul Radu Captari abordând teme variate dintr-o perspectivă satirică, presărate cu momente de improvizație, dialoguri sau monologuri surprinzătoare, intersectate cu melodii și refrene comuniste ale căror mesaje au rămas încă vii.

Pe scurt, un act artistic ce-ți va dovedi încă o dată că nu poți să nu îl iubești pe Horațiu Mălăele atunci când metamorfozele scenice comunică simple adevăruri.

Toată lumea va muri. Cine vrea să trăiască, să vină la noi în România pentru că noi suntem rămași în urmă cu 50 de ani” – Horațiu Mălăele – pasaj reprodus din spectacol.

Biletele sunt disponibile în rețeaua Eventim.ro și pe Ticketnet.ro, la prețuri ce variază în funcție de categoria de loc, astfel: Cat.III – 40 lei, Cat.II – 60 lei și Cat.I

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Primul spectacol al trupei LORD OF THE DANCE susținut în țara noastră a avut loc în anul 2008, în timpul în care celebrul dansator Michael Flatley impresiona audiența prin momente de dans greu de reprodus. Din 2010 și până în prezent, dansatorii irlandezi au reușit să își câștige acel loc special în inimile admiratorilor din București și din marile orașe ale României, fiind așteptați cu entuziasm de fiecare dată.

Anul acesta, lorzii dansului irlandez conduși de faimosul coregraf și dansator Michael Flatley, vor celebra împlinirea a 10 ani de spectacole pe scenele din țara noastră printr-o nouă serie de spectacole programate la finalul lunii iunie, la București, Craiova și Oradea.

Cu o coregrafie complexă inovatoare, completată cu noi elemente de dans, cei 40 de dansatori energici ai trupei LORD OF THE DANCE vor urca pentru prima dată pe scena din aer liber a Arenelor Romane din capitală, sâmbătă, 22 iunie, începând cu ora 20:30.

Timp de două ore, toți cei prezenți se vor putea bucura de o nouă demonstrație de profesionalism și talent în cadrul celui mai aplaudat spectacol de dans irlandez al tuturor timpurilor – „LORD OF THE DANCE – DANGEROUS GAMES”. Povestea spectacolului aduce în prim plan lupta dintre forțele Binelui și Răului prin intermediul dansului și al tehnologiei de ultimă generație.

LORD OF THE DANCE – DANGEROUS GAMES” este un spectacol eclectic, cu muzică live interpretată de orchestra companiei, compusă de Gerard Fahy, ce cuprinde noi elemente de coregrafie cu grad ridicat de dificultate, un ecran gigantic care va acoperi integral lățimea scenei, proiecții holografice 3D, efecte speciale de lumini și lasere, roboți dansatori și acrobați premiați la competițiile mondiale.

Sincronizarea trupei LORD OF THE DANCE este perfectă; prezența și mişcarea scenică, sunetele sacadate produse de pantofii de dans asemeni celor de step, costumele numeroase în culori vii, transmit, dincolo de scenă, o energie pozitivă vibrantă, o stare de exaltare unică pe care spectactorii de toate vârstele din România vor avea prilejul să o experimenteze pe 22 iunie, la Arenele Romane di București.

Același spectacol impresionant va ajunge dumincă, 23 iunie, la Craiova, iar marți, 25 iunie, la Oradea.

Producția a fost realizată de coregraful și dansatorul Michael Flatley în urmă cu mai bine de 20 de ani. În anul 2014, acesta a revenit asupra conținutului, fiind transformat într-un show mult mai atractiv pentru public, față de varianta originală. În septembrie 2014, noua versiune a show-ului„Lord of the Dance – Dangerous Games”, s-a jucat cu succes pe scena sălii Palladium din Londra, continuând cu reprezentații sold-out pe toate marile scene ale lumii dinSUA, Canada, Irlanda, Germania, Africa de Sud, Australia, Noua Zeelandă, Mexic și, bineînțeles, România.

Biletele rămase disponibile pentru spectacolul programat pe 22 iunie, la București mai pot fi achiziționate la prețuri ce variază în funcție de categoria de loc, atât în format electronic pe Iabilet.ro cât și în formă fizică de la: Magazinele Flanco, Metrou Unirii 1, lângă casa de bilete Metrorex, Magazinul Muzica, Expirat Halele Carol (în intervalul orar: 18:00 – 22:00), Magazinele IQ BOX – Telekom, Cafe Deko, Club Vintage, Club Quantic, Hard Rock Cafe, Berăria H, Agențiile Perfect Tour, Magazinele Uman și terminalele self-service SelfPay din toată țara.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!