Posts Tagged ‘Sculptura’

MARe prezintă publicului peste 150 de opere, expuse într-o clădire de 1200 mp desfășurată pe cinci niveluri, dotată cu toate spațiile, echipamentele, serviciile, programele și cadrele de specialitate cerute de exigențele muzeografice actuale. Conceput de YTAA (Youssef Tohme Architects and Associates), noul muzeu va prezenta o colecție permanentă cu și până astăzi. După Muzeul Simu, MARe este primul muzeu privat de artă care se deschide în România în ultimii 100 de ani, într-o clădire care îi este dedicată exclusiv, nu într-o construcție oarecare, convertită la sarcina de muzeu.

Colecția permanentă MARe și Centenarul Marii Uniri

Decizia de a deschide muzeul în acest an are o motivație aparte. În 2018, România sărbătorește 100 ani de la unirea Transilvaniei și Banatului, a Bucovinei și a Basarabiei cu Vechiul Regat, întregind România modernă. Colecția permanentă MARe propune o perspectivă unică asupra artei românești din perioada dictaturii comuniste până la Revoluția din 1989 și asupra direcțiilor artistice actuale, prin care este surprins procesul de re-modernizare a discursului artistic românesc după renunțarea la ideologia realismului socialist, oglindind apoi ciocnirea cu civilizația consumului și divertismentului. Colecția MARe cuprinde peste 550 de lucrări realizate de artiști români : pictură, sculptură, instalație, fotografie, obiect, colaje, artă conceptuală și video. MARe abordează teme contrastante ale artei românești, reconsiderând critic subiecte precum progresul și regresivitatea, estetismul, utopia și distopia, construcția și disoluția, dizidența, credința și blasfemia, tradiția și inovația.

mare

O platformă de reconsiderare a artei și istoriei recente

Concepută ca vilă privată în 1939 de către arhitectul Octav Doicescu, clădirea originală a fost asociată cu nomenclatura comunistă, fiind reședință temporară a temutei Ana Pauker, ministru de externe și port-drapel stalinist în România. Cartierul (Primăverii) își consolidează reputația de cartier exclusivist după venirea la putere a lui Nicolae Ceaușescu, care și-a construit reședința (astăzi muzeu) la doar două minute distanță, pe același bulevard. YTAA a primit sarcina ca pe de o parte să salveze memoria locului și a clădirii inițiale (inclusiv a buncărului din subsol), iar pe de altă parte să ofere noii clădiri o identitate proprie, creând un spațiu public deschis, care să rezoneze cu comunitatea actuală. MARe are cinci niveluri, două terase cu perspective inedite și o grădină-amfiteatru. Lumina soarelui pătrunde în clădire prin luminatorul din tavan, străbate atriumul de-a lungul a patru niveluri, până la parter, oferind vizitatorilor posibilitatea de a vedea ”în secțiune” construcția disecată. Privit din afară, muzeul pare să ”plutească” deasupra solului, pe un parter transparent, vitrat integral, un efect de ”plutire” întărit de aspectul de monolit, de ”buncăr” etanș al etajelor superioare, îmbrăcate în cărămidă aparentă de culoare întunecată, ce trimite la istoria recentă a totalitarismului și a izolării României.

Interiorul clădirii contrazice intenționat așteptările și preconcepțiile pe care vizitatorii ar putea să le aibă atunci când se gândesc la un muzeu. În locul spațiilor albe, neutre, de tip ”white cube”, clădirea cuprinde un labirint de coridoare și de încăperi, de luminișuri și ocnițe, tocmai pentru a încuraja și pentru a spori gradul de intimitate dintre vizitatori și lucrările de artă. În fostul spațiu al buncărului subteran, MARe a amenajat un Auditorium perfect antifonat, cu tehnologie audio și video de ultimă generație, dedicat conferințelor, dar mai ales experimentelor curajoase în domeniul acustic și video.

De la realismul socialist la diversitatea stilistică controlată

Prin accentul pe care-l pune pe arta românească produsă din anii 60 până astăzi, MARe oferă vizitatorilor o perspectivă critică asupra riscurilor, a reușitelor și a compromisurilor artiștilor români în timpul dictaturii comuniste și după căderea regimului în 1989. În iulie 1965, la cel de-al IX-lea Congres al PCR, ideologia oficială s-a dezis de dogma realismului socialist în scopul de a încuraja ”diversitatea stilistică” în domeniul artelor, dar fără a depăși limitele impuse de regim. Din acel moment, artiști ignorați până atunci, precum autodidactul Ion Țuculescu au fost transformați în eroi și profeți ai înnoirii. Artiștii mai tineri au preluat repede tehnicile și mijloacele artei occidentale, de la abstracție și neoconstructivism la fotorealism și de la performance la instalații și land art. În expoziția permanentă apar lucrări-cheie de Ion Țuculescu, Andrei Cădere, Ion Grigorescu, Paul Neagu, Ștefan Bertalan, Nicolae Comănescu, Roman Cotoșman, Pavel Ilie, Diet Sayler, Alexandru Chira, Horia Bernea, Florin Mitroi, Marian Zidaru, Ioana Bătrânu, Vioara Bara, Teodor Graur, Dan Perjovschi, Dumitru Gorzo, Victor Man, Ecaterina Vrana, Vlad Nancă, Gili Mocanu, Anca Mureșan, Ovidiu Feneș, Cristina David, Ion Bârlădeanu și mulți alții.

MEN’ – expoziție Jeff Wall (9 octombrie 2018 – 28 ianuarie 2019)

MARe este dedicat artei românești, dar va invita anual trei artiști internaționali de marcă, care au influențat decisiv felul în care este creată, expusă și înțeleasă arta timpului nostru. La deschiderea MARe, Jeff Wall va fi prezent cu expoziția ”MEN”. Curatoriată de Erwin Kessler, directorul MARe, expoziția prezintă o selecție dintre cele mai reprezentative lucrări ale artistului canadian, din anii 80 și până acum. Jeff Wall este cunoscut pentru fotografiile sale de mari dimensiuni, având numeroase expoziții pretutindeni în lume. În expoziția de la MARe vor fi incluse, printre altele, lucrări precum The Thinker’ (1986), ‘Mask Maker’ și ‘Listener’ (ambele din 2015). “În ciuda majusculelor, ‘MEN’ nu este despre bărbăție. Solitudinea, depresia, istovirea, chiar nebunia și ridicolul sufocă bărbații în preajma altor bărbați sau femei, în orașe sau societăți. Narațiuni eliptice și nostalgii mușcătoare cer empatie pentru gesturile lor retorice, vide.” (Erwin Kessler, Director). Abordarea cronologică favorizează înțelegerea traseului artistului de la folosirea tehnologiei lightbox, din anii 80, până la fotografia de mari sau mici dimensiuni din anii 2000.

După Jeff Wall, în 2019 vor expune la MARe Martin Creed și Thomas Ruff.

Rai din Iad” (8 octombrie – 28 noiembrie 2018)

Expoziția temporară Rai din Iad, reunind peste 20 de artiști români contemporani, explorează dezbaterile din jurul reprezentării vizuale a spiritualității și fenomenului religios din România ultimilor cinci decenii. Convingerile și credințele religioase au fost puternic marginalizate și controlate în timpul dictaturii comuniste. În pofida acestui lucru, a existat o renaștere neașteptat de puternică a religiozității înainte, dar mai ales după căderea comunismului în 1989. Curatorul Cristian Vechiu analizează atât adeziunea militantă la universul iconografic și liturgic ortodox, cât și critica blasfemiatoare împotriva instituțiilor ecleziastice și a practicilor religioase ale epocii.

FUNDAȚIA MARe/MUZEUL DE ARTĂ RECENTĂ

Fundația MARe a fost înființată în 2015. De atunci a organizat o serie de expoziții în muzee importante din București (Muzeul Național de Artă al României), Sibiu (Muzeul Brukenthal), Craiova (Muzeul de Artă, palatul Jean Mihail), Oradea (Muzeul Țării Crișurilor). Fundația MARe nu se limitează la expoziții; muzeul cuprinde o bibliotecă de cercetare, care cartografiază practicile curatoriale europene : unde, cum și de ce arta este colecționată și expusă actualmente. Fundația MARe are deja o serie de publicații proprii, care de acum vor putea fi achiziționate din magazinul muzeului, împreună cu catalogul colecții permanente și cu catalogul Rai din Iad, care vor fi lansate la deschiderea MARe. Fundația MARe încheie parteneriate naționale și internaționale, sporind gradul de vizibilitate al artei prin programe de cercetare și educație și prin seriile de evenimente care vor avea loc în anii următori..

EXPOZIȚII TEMPORARE

  • MEN’, Jeff Wall : 8 octombrie 2018 – 28 ianuarie 2019. Curator Erwin Kessler.

  • Rai din Iad” : 8 octombrie – 28 noiembrie 2018. Curator Cristian Vechiu.

FACILITĂȚI și INFRASTRUCTURĂ

  • Auditorium (45 locuri pe scaune)
  • Bibliotecă și spațiu de lectură.
  • Shop
  • Cafeteria
  • Grădină și terasă
  • Rasteluri biciclete
  • WiFi gratuit
  • Lift
  • Vestiare pentru vizitatori

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Reclame

Miercuri, 25 aprilie 2018, la Muzeul Național de Artă al României (MNAR) a avut loc vernisajul expoziției de pictură, grafică și sculptură ARTĂ și COMERȚ. 150 de ani de la fondarea Camerei de Comerț și Industrie a Municipiului București.

DSC_6818

„Cred că arta, cultura în general, dar şi ştiinţa sunt esenţiale în desenarea şi consolidarea unei identităţi naţionale de autoritate. Avem responsabilitatea de a aduce în actualitate trecutul, pentru a consolida prezentul și a garanta un viitor demn, moral și prosper. De altfel, înaintașii noștri au susținut constant și temeinic actele culturale și educaționale, de-a lungul acestor 150 de ani de existență neîntreruptă a Camerei bucureștene. Este o realitate cu care ne mândrim, dar care ne obligă”, a subliniat prof. univ. dr. ing. Sorin Dimitriu, președintele CCIB.

Expoziția reunește 35 de lucrări de pictură românească și europeană, grafică, sculptură, artefacte pre-moderne și facsimile de documente din arhiva Camerei bucureștene, mărturii peste timp ale evoluției vieții comerciale din țara noastră. Operele de artă sunt realizate de artiști precum Johann Frankenberger, Miklós Barabás, Carol Popp de Szathmari, Emil Volkers, Ioan Andreescu, Nicolae Grigorescu, Sava Hentia, Ștefan Popescu, Francisc Șirato, Camil Ressu, Jean Alexandru Steriadi, Frederic Storck, Alexandru Poitevin-Skeletti, Mircea Olarian și Iosif Rosenbluth.

DSC_6813

„Acest proiect curatorial a fost o provocare la adresa noastră. Într-un timp foarte scurt, am identificat piese care să ilustreze comerțul și industria de la începutul secolului al XIX-lea, dar și portrete ale unora dintre negustorii și comercianții implicați în dezvoltarea sistemului cameral din țara noastră, cu o contribuție notabilă la modernizarea economiei românești”, a declarat arh. Liviu Constantinescu, directorul general al MNAR.

La vernisaj au participat personalități ale vieții culturale, academice și economice a Capitalei, dar și reprezentanți ai presei. Acesta este al doilea eveniment din seria de manifestări menite să marcheze aniversarea a 150 de ani de activitate neîntreruptă a Camerei bucureștene și prima dintre cele patru expoziții tematice pregătite de CCIB, în colaborare cu muzee bucureștene de prestigiu, parte a programul aniversar amintit, derulat sub sloganul Dialog. Identitate. Valoare.

DSC_6808

Expoziția este găzduită de MNAR la parterul Galeriei de Artă Europeană (Calea Victoriei nr 49-53) și va fi accesibilă publicului în perioada 26 aprilie – 27 mai 2018, program de vizitare: miercuri – duminică, orele 10.00 – 18.00, preț bilet întreg: 10 lei.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Centrul Cultural Palatele Brâncovenești de la Mogoșoaia vă invită sâmbătă 16 aprilie la următoarele evenimente:

ora 16

Recital de muzică de cameră, susținut de Violonistul Antal Zalai si de pianistul Jozsef Balog Tartini: Sonata „Trilul diavolului”,  Paganini: Cantabile, Paganini: Moto Perpetuo, Ravel: Tzigane, Zarzycki: Mazurka, Glazunov: Grand Adagio, Wieniawski:, Scherzo-Tarantelle, Wieniawski: Poloneza in Re major, Sarasate: Romanza andaluza
Sarasate: Zigeunerweisen

ora 17 Ghețărie
Vernisajul expoziției de ceramică a artistei Arina Ailincăi de la Cluj, curator Raluca Băloiu Selecţia de lucrări expusă la Mogoşoaia face parte dintr-un demers consecvent exersat de mai mult timp care tematizează, prin metafore sculptural–antropomorfe, problema fundamentală şi etern polemizată a relaţei dintre cele două dimensiuni din care este alcătuită şi între care se dezbate misterul existenţial al fiinţei umane: lumea sensibilă, materială şi perceptibilă a trupului, supusă devenirii şi eroziunii timpului şi, în plan opus, lumea interioară în care sunt depuse “lucrările” spiritului şi ale conştiinţei.
unnamed (1)
Ora 17.30 Palat
Vernisajul expoziției retrospective Simona Runcan, curatoare Cristina Cojocaru și Patricia Bădulescu Demersul curatorial are ca miză redescoperirea şi recontextualizarea operei Simonei Runcan din perspectiva istoriei actuale a artei și își propune să pună sub semnul retrospecţiei nu numai partea bine cunoscută a creației sale, ci şi pe aceea care se cere astăzi imperativ revizitată. Viziunea integratoare, ce urmărește traseele de circulație a temelor și motivelor în cadrul parcursului său artistic, aduce în atenție lucrări din toate etapele carierei acesteia: seriile de desene și gravuri Jocuri, Prezența obiectelor și Despre podoabe din anii `60-`70; ciclul de gravuri și instalații-obiect Legile echilibrului, expus la Galeria Simeza în 1979; Naturile moarte realizate între 1983 şi 1986; seriile de picturi în ulei Lazăr în așteptare, prezentat la Catacomba în 1994, Conviețuiri silențioase şi, nu în ultimul rând, Interior. Icoane. Înclinări, care a constituit subiectul expoziției personale de la Galeria Etaj 3/4 în 1999. La vernisaj va fi lansat și catalogul retrospectiv dedicat Simonei Runcan, publicat de editura UNArte cu finanțarea Centrului Cultural Palatele Brâncovenești, coordonat de Ioana Măgureanu.
unnamed (2)
ora 18 Foișor
Vernisajul expoziției de sculptură Terra, semnată Dumitru Radu
curatoare Mădălina Mirea 
Un strop de teologie învăluie discret tot acest demers sintetic, diferit de ceea ce cunoaștem îndeobște a fi caracteristic lui Dumitru Radu. Formelor sale hieratice, post-bizantine, într-un figurativ încărcat de tensiune, li se opun acum structuri ferme, cvasi-abstracte, ce ne readuc în memorie sensul vechi și profund al lui techné.
unnamed (3)
ora 18.30  Galeria Cuhnia
Vernisaj desen, colaj, picturi și obiecte semnate de artista Liliana MERCIOIU POPA intitulată Structuri în echilibru, curatoare Marilena Preda Sânc De formaţie postmodernă cu o gândire nuanţată, predispusă către meditaţie şi experiment, Liliana Mercioiu Popa îşi aproprie medium-uri artistice diverse, tehnici tradiţionale şi noi media, pentru a configura un spaţiu de gândire vizuală / Visual Thinking.
unnamed (4)
sigla BCE
Bucura-te ca esti in Bucuresti!