Posts Tagged ‘Sala Palatului’

PS:  Articolul va fi actualizat pe toata durata lunii Octombrie ! Din cand in cand va rugam sa il consultati pentru a fi la curent cu ultimele noutati! Daca v-a placut sau doriti sa adaugati un eveniment , va rugam sa lasati un comentariu pe blog, Facebook sau Instagram ! Multumim!

Art Safari 2019 – cea de-a șasea ediție a Pavilionului de Artă București! se desfasoara intre 27 Septembrie – 6 Octombrie 2019! Palatul Oscar Maugsch | BCR | Piața Universității. Expoziția este compusă din lucrări alese din creația marelui pictor Nicolae Tonitza și se va axa pe una dintre temele centrale și preferate de pictor, anume pasiunea pentru vârsta copilăriei. Detalii

Festival in Cuib – editia a-III-a, 1-31 Octombrie 2019, Cuibul Artistilor. Toată luna octombrie te așteptăm la tot felul de aventuri culturale: de la spectacole de teatru iubite de tine și de noi, la seri de poezie, conferințe, premiere, spectacole în noua sală, lounge nou, tablouri, instalații și până la surprize îndrăznețe pe care Cuibul Artistilor le propune pentru prima dată. Program

Musicalul „My Fair Lady” revine la Sala Palatului, pe 2 octombrie, ora 19:30, cu o superproducție! Considerat astăzi unul dintre cele mai longevive și de succes musicaluri din toate timpurile, „My Fair Lady” a avut premiera mondială pe Broadway, în 15 martie 1956, și pe West End (Londra) doi ani mai târziu, devenind o legendă în lumea spectacolelor muzicale. Info

Festivalul de Arta „Art Flow Festival – Following Orpheus | 4-6 octombrie 2019 – debutează în peisajul cultural bucureștean cu prima ediție dedicată uneia dintre cele mai importante figuri a mitologiei Greciei – Orfeu – personaj a cărui imagine a căpătat nenumărate forme în artă și cultură, inclusiv poezie, film, operă, muzică și pictură, personaj care a devenit cu timpul arhetipul artistului. Program

Webstock 2019 – Pe 4 octombrie, la JW Marriott Bucuresti, are loc o noua editie #webstockro, care va aduce impreuna cele mai cool branduri, cei mai apreciati creatori de continut si oamenii ale caror povesti sunt o inspiratie. Despre eveniment !

Festivalul Internațional de Film de Animație Animest editia a 14-a , 4-13 octombrie 2019, Bucuresti, este singurul festival din România dedicat în exclusivitate filmului de animație. Program

Festivalul cultural latino-american (FCLA), se va desfasura în zilele de 3 și 4 octombrie 2019, în spațiul expozițional al Muzeului Național al Literaturii Române (Strada Nicolae Crețulescu 8). Detalii

Muzeul Municipiului București vă invită vineri, 4 octombrie, ora 18.00, la vernisajul expoziției tematice „Natură moartă, natură vie – Capodopere din Colecția Pinacotecii Municipiului București”, eveniment care va avea loc la Palatul Suțu. Info

Festivalul Filmelor Românești #PePromenada! – Pasionații de filme se reîntâlnesc la a IV-a ediție a Festivalului Filmelor Românești, între 2 și 4 Octombrie.

Aeroclubul Romaniei va asteapta pe 05 Octombrie 2019 la Clinceni FLY-IN, un eveniment dedicat tuturor pasionatilor de aviatie! Detalii

Parcul Carol: de la Câmpia Filaret la Expozitia din 1906 – Duminică, 6 octombrie, ora 16:00 Parcul Carol. Traseul pietonal își propune reconstituirea istorică a Expoziției Generale Române din 1906, din perspectiva pavilioanelor de arhitectură, a monumentelor de for public, a personalităților care au contribuit la realizarea proiectului urbanistic și peisagistic, crescând potențialului istorico-cultural al zonei Filaretului. Info

”Bucharest Fringe” (Maratonul Teatrului Independent) a ajuns la cea de-a Noua Ediție. Anul acesta festivalul se va desfășura exclusiv la Teatrul Apropo (Bd. D. Pompeiu nr 8, lângă stația de metrou Pipera) în perioada 10-20 octombrie 2019. Program complet

Fest(in) pe Bulevard ediţia a VII-a , va vorbii despre CRIZA FEMINITĂŢII11 – 20 octombrie 2019, Bucureşti. Program

Festivalul DIPLOMA – va avea loc între 11 și 20 octombrie 2019, în București, în clădirea monument istoric de pe Str. C.A. Rosetti nr. 3 (fostul restaurant Cina). Accesul este gratuit. Festivalul include o serie de expoziții, structurate pe mai multe domenii, precum Arhitectură, Arhitectură de Interior, Urbanism, Design Grafic, Design Industrial și Design de Obiect, Fashion, Pictură, Sculptură, Artă Murală, Arte Textile, Ceramică – Sticlă – Metal, Grafică sau Foto-Video . Program

Noaptea Alba a Galeriilor no 13 / 2019 – 11 Octombrie . Despre evenimente click AICI

Festivalul de Chimie 2019, cu tema “Eu sunt in elementul meu/I am in my element” va avea loc in 12 octombrie 2019, intre orele 11-19, la in gradina-terasa si sala de festivitati ale Casei Universitarilor, Strada Dionisie Lupu 46, București 030167 (in vecinatatea parcului Icoanei). Detalii

BOOKerini – unde întâmplări nemaipomenite vor avea loc timp de patru zile (17 – 20 octombrie) la Biblioteca Naţională a României . Devorăm cărțile bune!

Scikids Festivalul Științei VII – O Distracție Cu Reacție – 19 – 20 octombrie , Mega Mall. Activitățile se vor desfășura zilnic în intervalul 12:00 – 18:00, în spațiul special amenajat de la nivelul -1. În premieră, vizitatorii vor putea interacționa cu Mega Tabelul Periodic al Elementelor sărbătorind astfel 150 de ani de la publicarea acestuia de către Mendeleev. Detalii

Zilele Culturii Ruse – Centrul Rus de Știință și Cultură vă invită în lunile octombrie și noiembrie la a 9-a ediție a Zilelor Culturii Ruse. Vă așteaptă concerte de muzică clasică, conferințe, expoziții, Târgul de carte Gaudeamus și Târgul de Crăciun. Evenimente

Bărbați pe Mătăsari #2 – Festival Urban19 Octombrie 2019 – o editie de toamna, o editie in care strada Matasari este gazda micilor mestesugari, artisti si artizani, a afacerilor conduse de barbatii care au inteles orasul, care fac din acesta un loc mult mai frumos si mai prietenos.

IMPERIAL DIVAS19 Octombrie 2019, ora 19, Universitatea Nationala de Muzica, Intrarea libera . Concert extraordinar, organizat în colaborare cu Centrul Rus de Știință și Cultură. Evenimentul aduce în atenție arta și cariera marii soprane Lidia Lipkovskaia, solistă a Majestății Sale Imperiale Țarul Rusiei, artistă născută în Basarabia și afirmată apoi strălucit pe plan mondial, la Sankt Petersburg și în alte centre majore ale lumii operei, inclusiv la București.

FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU, Ediţia a 29-a, 18 – 27 OCTOMBRIE 2019 – prezintă publicului 41 de producţii naţionale, realizate în stagiunea 2018-2019, și patru spectacole străine de teatru și dans. Programul complet

Concert STARS IN THE SKY / „STELELE-N CER” cu Rodica Vica (soprană) și Barbara Laister-Ebner (țiteră) la Galeriile Artmark . Sâmbătă, 19 octombrie 2019, ora 19:00 . Info

Ultima transhumanță23 Octombrie 2019, ora 18.30 – MNAC găzduiește proiecția ultimului draft al filmului documentar „Ultima transhumanţă”, parte din proiectul pe care regizorul și fotograful Dragoș Lumpan l-a început acum 12 ani. Dialogurile sunt în 6 limbi; filmul are subtitrare în limba română chiar și pentru momentele vorbite în română – poate fi urmărit și de persoanele cu deficiențe de auz. Detalii

PumpkinFest, primul festival dedicat dovlecilor personalizați, se întâmplă in Bucuresti între 24-27 Octombrie 2019, in Parcul Herastrau, intrarea Charles de Gaulle . Muzica, live cooking, ateliere pentru copii, Targ de toamnă, must pe loc făcut, Prajituri cu dovleac, înghețată cu dovleac, placinta cu dovleac, zacuscă și multe alte bunătăți tradiționale de sezon.

Festivalul Mozartissimo –  cea de-a treia ediție are loc in perioada 25 și 26 octombrie 2019 la Casa Artelor “Dinu Lipatti”, Bdv Lascar Catargiu, nr. 12. Expoziții, Audiții din creația marelui compozitor în interpretarea lui Dinu Lipatti, Ateliere de creație, Proiecții de filme docu-drama despre viața lui Mozart și, bineințeles, Recitaluri Extraordinare Mozartissimo.

Agenda Bio #12 – inspirație de toamnă 2019- 26 oct. la 10:00 – 27 oct. la 19:00 Zona de târg reunește 50 de branduri preocupate de sănătatea ta și de mediul înconjurător, fie că vorbim despre alimente și nutriție, cosmetice naturale, produse eco pentru casă sau terapii alternative și materiale informaționale. Info

MNAC Fall Opening 2019 / noul sezon expozițional MNAC – MNAC anunță vernisajul noului sezon expozițional în data de 31 octombrie, ora 19:00, la Palatul Parlamentului. Detalii

CinePOLSKA 2019 / București – Festivalul Filmului Polonez – Evenimentul va avea loc în perioada 29 octombrie – 3 noiembrie 2019 la Cinema Elvira Popescu. În cadrul festivalului, spectatorii vor vedea cele mai interesante șase filme poloneze produse în ultimele luni (toate cu subtitrare în limbile română și engleză), premiate la festivaluri internaționale, precum Sundance și Cannes. Program

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Cea mai extinsă ediție de până acuma Festivalului Internațional George Enescu”,cea de-a XXIV-a,a ajunsla final.Acest adevărat maraton muzical, constând din 23 de zile de muzică clasică a adus pe scenele Festivalului peste 2.500 de muzicieni străini de cel mai înalt nivel și peste 1.000 de artiști români de la cele mai prestigioase instituții muzicale din țară. Au avut loc 84 de concerte în capitală și au fost prezentate publicului 313 lucrări semnate de 149 de compozitori, acoperind istoria muzicii de la perioada barocă până la muzica prezentului. Un număr de 35 de lucrări compuse de George Enescu au fost prezentate în Festival, extinzând vizibilitatea operei marelui compozitor român atât la nivelul audienței, cât și al muzicienilor români și străini. Pe durata Festivalului, un număr de 30 de concerte au avut loc în alte 10 orașe din România (Sibiu, Cluj, Târgoviște, Piatra Neamț, Bacău, Iași, Târgu Mureș, Bârlad, Timișoara, Satu Mare) și în 6 orașe din lume (Florența, Berlin, Liège, Toronto, Montreal, Chișinău). Peste 300 de evenimente asociate Festivalului au avut loc în spații neconvenționale, în muzee, centre comerciale, parcuri sau clădiri de birouri conectând Bucureștiul la spiritul muzicii.

Programul zilei de 22 septembrie debutează cu concertul susținut de Vocalconsort Berlin și Orchestra de Cameră Radio, la Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă, de la ora 11:00. Dirijor: Ralf Sochaczewsky, compozitor, instrumente electronice și video: Sven Helbig, inginer de sunet: Carlo Grippa. 

În program: „I eat the sun and drink the rain” – zece piese pentru cor şi instrumente electronice, de Sven Helbig. 

Spectacol-eveniment rar, foarte lăudat de critică și cu succes de public, reprezentația de la București îl aduce pe scena sălii Auditorium pe Sven Helbig însuși, care coordonează mișcarea scenică și asigură partea de instrumente electronice și video. Interpretarea piesei este asigurată de Vocalconsort Berlin, considerat unul dintre cele mai bune și mai versatile coruri din Germania și din lume.

I Eat the Sun and Drink the Rain este o lucrare pentru cor și electronice live. Este o piesă conceptuală creată de Sven Helbig în care el apare atât ca autor al muzicii, cât și al majorității textelor. Compoziția include zece piese, care urmează un fir narativ țesut în jurul a zece întrebări apăsătoare din zilele noastre. Sven Helbig pleacă de la ideea că sufletul uman este parte a naturii. El trimite ascultătorul într-o călătorie poetică în căutarea dimensiunii umane într-o lume dominată de tehnologie. Fără să sune dogmatic, ridică întrebări de genul: Care va fi locul ființelor umane într-o lume a inteligenței artificiale? Ce se va întâmpla cu relațiile interpersonale într-o eră de alienare digitală? Cum vom trăi pe Terra, dacă ne prădăm mediul înconjurător și îl distrugem noi înșine? Rezonanța puternică a lucrării este generată și de pasajele corale delicate care însoțesc sintetizatoarele pulsante, iar etericele acorduri a cappella se suprapun peste sunetele create digital într-un echilibru perfect între vocea umană și soundul electronic. Compoziția include piese cu influență populară (Abendglühen / Cerul roșu noaptea), alături de secvențe cu armonice complexe și subtile în maniera lui Arvo Pärt (Kyrie) și muzică electronică minimalistă (Gedenken / Pomenire).

Compoziția „I eat the sun and drink the rain”, cu zece piese pentru cor şi instrumente electronice, de Sven Helbig a fost înregistrată (în 2016, casa de discuri: Neue Meister) cu Vocalconsort Berlin, sub conducerea dirijorului Kristjan Järvi, Helbig continuând parteneriatul artistic cu Järvi, început odată cu prezentarea primei audiții a lucrării sale Pocket Symphonies.

Compozitorul german Sven Helbig (născut în 1968) este una dintre cele mai apreciate voci creative ale noii generații. El vine cu o viziune artistică în care nu mai există bariere între lumea muzicii clasice, cântată de orchestră, arta experimentală, muzica pop sau noile tehnologii. El compune muzică corală, orchestrală și de cameră, atât pentru scena clasică, cât și pentru cea la graniță cu experimentalul, integrând efecte electronice, intertextualizând frazări multimedia sau video care să extindă canalele de percepție și recepție ale experienței. Sven Helbig este compozitor în rezidență la Teatrul Național German din Weimar, la Universitatea din Leipzig și la Universitatea Națională San Martin din Buenos Aires. A debutat cu compoziția „Pocket Symphonies”, care a și fost înregistrată de Deutsche Grammophon, urmată de lucrarea „I eat the sun and drink the rain”înregistrată la Neue Meister. Sven Helbig este co-fondator al Dresden Symphony Orchestra, prima orchestră europeană dedicată exclusiv interpretării muzicii contemporane. Sven Helbig colaborează fructuos de mai mulți ani cu cvartetul Fauré, cântărețul de operă René Pape, dirijorul Kristjan Järvi, Pet Shop Boys și trupa de rock cult Rammstein.

Partea corală a reprezentației „I eat the sun and drink the rain” va fi susținută de Vocalconsort din Berlin. Ansamblul a fost fondat în anul 2003, debutând cu mare succes la Festivalul de la Innsbruck, cu „L’Orfeo”, de Monteverdi, în regia lui Rene Jacobs. Ansamblul este specializat în baroc, însă abordează și piese romantice și contemporane. Colaborează constant cu dirijori renumiți, precum Marcus Creed, Rene Jacobs, Jos van Immerseel, Gary Cooper, Olof Boman și Ottavio Dantone, precum și cu orchestre renumite, ca Akademie fur Alte Musik Berlin, Accademia Bizantina, Orchestra Barocă din Hamburg și Orchestra Barocă Brock.

La Sala Radio, de la ora 13:00, are loc concertul extraordinar al Orchestrei Naționale a Radiodifuziunii Române, sub bagheta compozitorului și dirijorului Krzysztof Penderecki, alături de Corul Academic Radio,  dirijat de Ciprian Țuțu. Soliști: Erika Grimaldi – soprană, Anna Lubańska – mezzosoprană, Thomas Bauer- bariton, Alissa Margulis – vioară.

În program, două lucrări în premieră în România semnate de Krzysztof Penderecki: Simfonia a VIII-a „Lieder der Vergänglichkeit” (Cântece ale efemerului) pentru solişti, cor şi orchestră și Concertul nr. 2 pentru vioară şi orchestră „Metamorphosen”.

Krzysztof Penderecki își exprimă crezul muzical prin fraza: „Tot ce mă interesează este eliberarea sunetului de orice tradiție”. Considerat în momentul de față una dintre cele mai proeminente voci ale componisticii contemporane la nivel internațional, el este un compozitor, dirijor și pedagog polonez (născut în anul 1933, la Dębica). Provine dintr-o familie multi-culturală cu rădăcini armeano-germano-poloneze.

Krzysztof Penderecki a studiat compoziția cu Franciszek Skołyszewski, apoi, din 1955-58, cu Artur Malawski și Stanisław Wiechowicz, la Academia de Muzică din Cracovia. În 1958, a început să predea în compoziție și, în 1972, a devenit profesor, ocupând și funcția de rector până în 1987. A ținut prelegeri, ca profesor asistent la Essen la Folkwang-Hochschule (1966 – 68) și la Universitatea Yale (1973-78).

După câștigarea premiilor competiției Tinerilor compozitori Polonezi, în 1959, Penderecki dobândește o recunoaștere europeană rapidă, lucrările lui fiind interpretate la festivaluri de muzică contemporană și începe să primească comenzi de la diverse instituții muzicale. În 1960, el a compus o piesă pentru 52 de coarde intitulată 8’37”( durata compoziției), pentru care a primit premiul Rostrum International al Uniunii Compozitorilor din Paris. Lucrarea este cunoscută ca Threnody for The Victims of Hiroshima și îi aduce lui Krzysztof Penderecki recunoașterea de reprezentant de frunte al muzicii de avangardă. Lucrarea sa Fluorescence, interpretată pentru prima dată în 1962 la Donaueschingen, confirmă acest lucru. Pe lângă instrumentele tipice ale unei orchestrei simfonice, Penderecki a introdus o secțiune mare și experimentală de percuție, incluzând o foaie de metal pentru a imita tunetul, bucăți de sticlă și metal zgâriate cu un fierăstrău, clopote, un clopot electric, o mașină de scris și o sirenă. Instrumentele tradiționale sună, de asemenea, ciudat, deoarece se cântă la ele în moduri neconvenționale. În simfoniile sale ulterioare, s-a îndepărtat de limbajul avangardist și a încetat să mai experimenteze la nivelul sunetului.

Krzysztof Penderecki a scris și multă muzică de film: ilustrația lungmetrajului Manuscrisul de la Saragossa, de Wojciech Jerzy Has, dar și pentru filme de Hollywood, precum The ShiningThe ExorcistKashrickThe Mask și Shutter Island, de Martin Scorsese.

Lucrările maestrului Krzysztof Penderecki vor fi interpretate de Orchestra Națională Radio și Corul Academic Radio.

Orchestra Națională Radio s-a înființat în anul 1928, odată cu lansarea postului public de radio, la inițiativa și sub conducerea compozitorului Mihail Jora. Abordează un repertoriu complex, de la muzica barocă la lucrări ale contemporaneității. Și-a asumat misiunea de a difuza creații naționale, fiind ansamblul cu cel mai mare număr de prime audiții de compozitori români. A obținut importante distincții naționale și internaționale pentru discurile realizate – „Charles Cros”, Franța; „Puerta del Sol”, Uruguay; „Koussevitzky”, SUA. Orchestra Națională Radio a efectuat turnee în Franța, Italia, Germania, Spania, Elveția, Rusia, Ungaria, Turcia, Bulgaria, Cipru, Grecia, Japonia, China – și a participat la numeroase festivaluri internaționale.

Fondat în 1940, sub conducerea dirijorului și compozitorului Ioan Croitoru, Corul Academic Radio și-a asumat rolul promovării repertoriului vocal-simfonic, incluzând regulat noi piese în repertoriu și ajungând să stăpânească astăzi un mare număr de lucrări: oratorii, cantate, madrigale, poeme, balade şi numeroase miniaturi. A fost condus de-a lungul anilor de: Dumitru D. Botez, Gheorghe Danga, Dumitru D. Stancu, Constantin Petrovici, Emanuel Elenescu, Alexandru Şumski, Carol Litvin, Aurel Grigoraş şi Dan Mihai Goia. În prezent, Corul Academic Radio este pregătit și condus de Ciprian Ţuţu. Concomitent cu asigurarea programelor stagiunilor muzicale, Corul Academic Radio, format din circa 70 de muzicieni profesioniști, asigură efectuarea înregistrărilor pentru discuri și pentru fondul muzical Radio, promovând valori importante ale creației românești tradiționale sau de actualitate, inclusiv prime audiții, numeroase fiindu-i dedicate.

De la ora 16:30, pe scena Ateneului Român are loc reprezentația operei „Don Giovanni”, de W.A. Mozart, în interpretarea Orchestrei de Cameră din Basel, sub bagheta dirijorului Giovanni Antonini.

În distribuție: Luca Pisaroni (bas-bariton) – Don Giovanni, Sylvia Scwhartz (soprană) – Donna Anna, Miah Persson (soprană) – Donna Elvira, Patrick Grahl (tenor)- Don Ottavio, Giulia Semenzato (soprană) – Zerlina, Alex Esposito (bariton) – Leporello, David Soar (bas-bariton) – Comandorul, Masetto. 

Orchestra de Cameră din Basel (KOB – Kammerorchester Basel) a fost fondată în anul 1984, fiind formată din absolvenți ai diferitelor conservatoare elvețiene. Structura orchestrei este neobișnuită, în sensul că nu există un dirijor principal, care să exercite un control artistic în conceperea și implementarea programelor. Este cotată în momentul de față una dintre cele mai cunoscute orchestre de cameră europene. Susține în jur de 90 de concerte pe an, fiind invitată regulat în săli de concerte renumite din Londra, Amsterdam, Köln, Berlin, Zürich, München, Viena, Valencia şi Paris. KOB colaborează cu dirijori de calibru internațional, printre care Giovanni Antonini, David Stern, Paul McCreesh, Kristjan Järvi, Paul Goodwin, Philippe Herreweghe şi cu soliști precum Cecilia Bartoli, Magdalena Kožená, Emma Kirkby, Jennifer Larmore, Andreas Scholl, Christian Tetzlaff, Julia Fischer, Daniel Hope, Matthias Goerne, Angelika Kirchschlager, Tabea Zimmermann, Renaud Capuçon, Pieter Wispelwey, Thomas Zehetmair, Giuliano Carmignola, Bobby McFerrin, Emmanuel Pahud şi Sabine Meyer. Discografia KOB include înregistrarea integralei simfoniilor lui L.v. Beethoven, sub conducerea lui Giovanni Antonini. Orchestra are o colaborare pe termen lung cu casa de discuri Sony BMG, printre înregistrări numărându-se albumul “Neo-classic modern”, înregistrări cu Angelika Kirchschlager, Marijana Mijanovic, Núria Rial şi Lawrence Zazzo, înregistrări cu operele Riccardo primo şi Concerti grossi de G.F. Händel.

Reprezentația va fi nuanțat coordonată de bagheta dirijorului italian Giovanni Antonini (n. 1965). Cu studii muzicale (dirijat și flaut transversal baroc) în Milano, orașul său natal, și la Centrul de Muzică Veche din Geneva, el este co-fondator, alături de Luca Pianca, al Il Giardino Armonico, un ansamblu-pionier de muzică veche italiană, cu care a primit premiul Gramofon, Diapason d’Or și Choc du Monde de la Musique. În 2014, Antonini și Il Giardino Armonico au început un proiect care urmărește să realizeze și să înregistreze toate simfoniile lui Joseph Haydn până în 2032, când are loc a 300-a aniversare a nașterii compozitorului. Antonini a colaborat cu muzicieni precum Christoph Prégardien, Christophe Coin, Katia și Marielle Labèque, Viktoria Mullova și Giuliano Carmignola. Colaborează regulat cu Orchestra de Cameră din Basel de peste 15 ani.

Ziua de 22 septembrie și, totodată, ultima zi din ediția 2019 a Festivalului Internațional George Enescu se încheie cu concertul Orchestrei Regale Concertgebouw din Amsterdam, la Sala Palatului, de la ora 19:30. La pupitrul orchestrei se va afla dirijorul Tugan Sokhiev.

În programVariațiuni pe o temă de Haydn  – de J. Brahms, Uvertura în la major pe teme populare românești – de George Enescu și Simfonia I în sol minor, „Visuri de iarnă” – de P.I. Ceaikovski.

Orchestra Regală Concertgebouw din Amsterdam este cotată drept una dintre cele mai bune orchestre din lume. Lăudată de critică, aplaudată de public și impusă la nivel global ca una dintre cele mai bune orchestre ale lumii, Royal Concertgebouw este o instituție în sine, care și-a asumat ca misiune să conecteze și să îmbogățească oamenii oferindu-le o experiență muzicală sublimă. ”Toți membrii personalului sunt angajați pe deplin în această misiune” – declară ei. ”Ambiția noastră este să scriem istoria muzicii, continuând să fim în liga de top a orchestrelor din lume. Prețuim natura privată a afacerii noastre – suntem responsabili pentru 95% din veniturile proprii și ne propunem să păstrăm Concertgebouw în starea sa cea mai bună pentru generațiile care vin”.

Concertgebouw a creat o adevărată tradiție prin concertele sale devenite legendare, cu nume ilustre din muzica clasică, jazz și muzica world, precum Gustav Mahler, Richard Strauss, Bernard Haitink, Yehudi Menuhin, Jessye Norman, Vladimir Horowitz, Cecilia Bartoli, Louis Armstrong, Sting și mulți alții.

La pupitrul dirijoral va fi Tugan Taymourazovitch Sokhiev (născut în Ossetia, în 1977). Sokhiev s-a format la Conservatorul din Sankt Petersburg. Prima operă dirijată de TuganSokhiev a fost o producție cu La Bohème, în Islanda. A fost remarcat de Anthony Freud, directorul general al Welsh National Opera (WNO), care l-a numit director muzical pentru cinci ani. Primele opere cu WNO în calitate de dirijor au fost Don GiovanniCavalleria Rusticana și I Pagliacci. În 2005, Sokhiev a devenit dirijor principal și consilier muzical la Orchestre National du Capitole de Toulouse. A primit premiul „Révélation musicale de l’année”. În septembrie 2010, a fost numit dirijor principal și director artistic al Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO Berlin). În ianuarie 2014, Sokhiev preia directoratul muzical al Teatrului Bolshoi.

Despre Festivalul Internațional George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a ediție, Festivalul Internațional George Enescu se va desfășura în perioada 31 august-22 septembrie 2019. În sălile de concerte din București, vor urca pe scenă peste 2.500 dintre cei mai valoroși muzicieni ai lumii, având 50 de naționalități și vor fi prezentate 84 de concerte și recitaluri. Ediția din acest an a festivalului totalizează 34 de prezențe în premieră în România: 25 de artiști, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida și nouă dintre cele mai bine cotate orchestre din lume.

Ediția 2019 a Festivalului Enescu își așteaptă publicul la Sala Mare a Palatului, Ateneul Român, Sala Radio și la Sala Mică a Palatului la concerte și recitaluri grupate în jurul a șase mari secțiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul nopții”, „Recitaluri și concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” și „Forumul Internațional al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte și evenimente în Piața Festivalului, conferințe, lansări de discuri și de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

 

 

Opera Moise și Aron, un nou spectacol în premieră din categoria rarităților pe care le favorizează Festivalul Internațional “George Enescu”, va avea loc pe 20 septembrie, pe scena Sălii Palatului, începând cu ora 19:30.

Lucrarea lui Arnold Schönberg, o capodoperă a muzicii contemporane, un manifest muzical și social deopotrivă, va fi interpretată într-un spectacol provocator de Orchestra Filarmonicii “George Enescu”,dirijată de maestrul Lothar Zagrosek și de Corul Filarmonicii “George Enescu”,dirijat de maestrul Iosif Ion Prunner, alături de Vocal Consort Berlin. Lucrarea va fi însoțită de proiecții multimedia imaginate și regizate de Nona Ciobanu și de arhitectul și artistul vizual Peter Košir.

Moise și Aron este o compoziție bazată pe dodecafonie și muzică serială/serialism, concepte promovate de Schönberg, de altfel considerat adesea chiar părintele acestui nou limbaj muzical, deși istoric ideea are un alt înaintaș în persoana lui Arnold Hauser.

Regula de bază a dodecafoniei este utilizarea în măsură egală a tuturor celor 12 sunete ale gamei cromatice (notele unei game din semiton în semiton), iar serialismul presupune o secvență precisă a compoziției, prin care nici o notă nu se repetă, decât după ce toate celelalte note ale seriei stabilite au fost folosite. Muzica devine, astfel, o îmbinare de structuri, ca într-o matematică a sunetelor.

 “Pentru a obține o armonizare între cuvântul scris și muzică,  Schönberg renunță la o literă -a- din grafia numelui lui Aaron. Cifra 12 este cea care leagă cele 12 tonuri și cele 12 litere care alcătuiesc titlul operei”, explică regizorul Nona Ciobanu.

Libretul transformă povestea bibilică într-o confruntare între gândurile și vorbele lui Dumnezeu. Moses este purtătorul Gândurilor, iar Aaron al vorbelor Lui. Îndepărtarea lui Aaron de esența Gândurilor, pe care Moses ar fi vrut să le transmită celor pe care trebuie să îi salveze din Egipt duce la conflictul între cei doi. 

“În scenariul vizual construit împreună cu arhitectul și artistul vizual Peter Košir, plecăm de la conflictul între gând și cuvânt, idee și reprezentarea ei, dintre transcendență și lumesc. Imaginea și interpretarea ei pot deveni un instrument de manipulare în politică și religie”, spune regizorul Nona Ciobanu.

Schönberg inovează masiv, folosește așa numitul Sprechgesang – care nu este nici cântare, nici vorbire, un fel de recitativ pentru a contura căutarea lui Moise pentru cuvântul potrivit. Astfel, Moise se exprimă numai prin această formă, în contrapunct dramatic cu vocea și cântecul lui Aaron, care, prin comparație, este mai seducător pentru poporul ales. Cuvântul lui Dumnezeu este figurat printr-un cor de șase persoane, iar corul alternează și el între sprachgesang și cântec, în funcție de “convingerile” asumate de personaje.

Rolurile principale vor fi interpretate de bas-baritonul britanic ROBERT HAYWARD, un experimentat artist liric, prezent frecvent pe cele mai mari scene ale lumii, în rolul lui Moise și, în rolul lui Aron, de tenorul englez JOHN DASZAK, la rândul lui un obișnuit al marilor spectacole de la Royal Opera House, Opera de Stat a Bavariei, De Nederlandse Opera și cu un debut remarcabil sub conducerea lui Daniel Barenboim, la Opera din Berlin.

Ultima operă compusă de Arnold Schönberg are trei acte, cel de-al treilea rămânând în stadiul de schiță, deși autorul a lucrat timp de 10 ani la finalizarea lucrării. Opera nu a fost cântată niciodată în timpul vieții compozitorului. Într-un fel, ultima frază din textul libretului neterminat – “O cuvânt, tu cuvânt care îmi lipsești!” – descrie metaforic situația compoziției, căreia îi lipsește “cuvântul” de încheiere. Între 1930 și 1932, autorul a finalizat primele două acte. Până în 1935, a finalizat libretul celui de-al treilea act, dar compoziția nu a fost gata până în anul 1951, anul morții sale.

În anul 2009, cu permisiunea moștenitorilor, compozitorul maghiar Zoltan Kocsis a realizat o variantă finală a actului al treilea, totuși, din 2014, lucrarea a continuat să fie prezentată neterminată, în stadiul în care a lăsat-o Schönberg.

Moise și Aron mai are cel puțin încă două linii de poveste: prima este libretul, lucrat de Schönberg însuși, în timp ce compunea și a doua – contextul și semnificația perioadei în care a fost creată, din punct de vedere politic și personal.

ORCHESTRA ȘI CORUL FILARMONICII „GEORGE ENESCU” și VOCALCONSORT BERLIN

LOTHAR ZAGROSEK dirijor
IOSIF ION PRUNNER dirijorul corului
NONA CIOBANU, PETER KOŠIR regizori multimedia

DISTRIBUȚIA: ROBERT HAYWARD Moise (recitator), JOHN DASZAK Aron (tenor), JULIA SPORSÉN O tânără fată (soprană), MICHAEL PFLUMM Un tânăr (tenor), CATHERINE WYN-ROGERS O femeie bolnavă (alto), CHRISTIAN RIEGER Un bărbat (bariton), GABRIEL ROLLINSON Un efraimit (bas), MICHAEL PFLUMM Un tânăr (tenor), RALF LUKAS Un preot (bas), JULIA SPORSÉN Prima fecioară (soprană), POLINA PASZTIRCSÁK A doua fecioară (soprană), ANNA NEDOREZOVA A treia fecioară (alto), CATHERINE WYN-ROGERS A patra fecioară (alto).

Despre Festivalul Internațional George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a ediție, Festivalul Internațional George Enescu se va desfășura în perioada 31 august-22 septembrie 2019. În sălile de concerte din București, vor urca pe scenă peste 2.500 dintre cei mai valoroși muzicieni ai lumii, având 50 de naționalități și vor fi prezentate 84 de concerte și recitaluri. Ediția din acest an a festivalului totalizează 34 de prezențe în premieră în România: 25 de artiști, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida și nouă orchestre de talie mondială.

Ediția 2019 a Festivalului Enescu își așteaptă publicul la Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Radio și la Sala Mică a Palatului la concerte și recitaluri grupate în jurul a șase mari secțiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul nopții”, „Recitaluri și concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” și „Forumul Internațional al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte și evenimente în Piața Festivalului, conferințe, lansări de discuri și de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/ 

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Treimea emoțiilor

Pe scurt, în cifre, a doua treime a Festivalului Internațional „George Enescu” a însemnat 25 de spectacole, 68 de lucrări, apartinând unui număr de 38 de compozitori, de la contemporani, chiar patru prime audiții, la Beethoven, Rahmaninov, Wagner, Sostacovich, Britten, Richard Strauss, Poulenc, Grieg, Ravel, Brahms, Lutoslavki, Simanowski, Lipatti, Ligeti și, în fiecare zi, cel puțin o lucrare semnată George Enescu.

Pe lângă extraordinara concentrare pe desăvârșirea unor interpretări rafinate și personale, spectacolele au fost încărcate de emoție, poate cea mai clară dominantă a acestei perioade de Festival.

Cea de-a doua treime a Festivalului a început cu două interpretări memorabile, Elisabeth Leonskaja cu Imperialul lui Beethoven, alături de Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Viena, sub bagheta maestrului Horia Andreescu și, în aceeași zi, Yuja Wang cu Concertul nr. 3 de pian al lui Rahmaninov, alături de Staatskapelle Dresden, sub bagheta maestrului Myung-Wung Chung. La ambele concerte explozie de tehnică, tușe nuanțate, o contopire între artist și instrument. Diferite ca stil dar asemănătoare în știința de a marca auditoriul.

Între Ateneu și Sala Palatului, obsesivele teme ale Boleroului lui Ravel de la finalul concertului orchestrei vieneze au plutit, în ziua de grație 8 septembrie, de-asupra notelor livrate generos de dimineață, într-un program Ravel și Enescu, de David Grimal și Ștefan Șimonca Oprița, care au revărsat valuri de melodie, note precise și armonii tulburătoare din Impresiile din copilărie și Andante Malinconico ale lui Enescu.

La Sala Radio, Oglindă și Teodicee,  lucrarea compozitorului român Laurențiu Ganea și-a facut debutul sub bagheta lui Jean Philipe Wurts, cu Daumants Liepins, la pian, unul dintre laureații ultimei ediții a Concursului Internațional George Enescu. Ensemble Linea a spus poveștile compuse de Raphael Cendo, Francesco Filidei, Alex Mincek cu teribilă forță și expresivitate.

Bucureștiul a adormit târziu, în acordurile operei lui Vivaldi, Giustino, frumos înlănțuite de muzicienii de la Academia Bizantină în instrumente mai rare, cum sunt lăuta și salterio și vocile care ne reamintesc că oamenii au un sâmbure divin.

Ziua a doua. Luni a început pe acordurile Sonatei nr.1 pentru violoncel și pian, semnată de George Enescu. Atacul ferm al primelor măsuri,  precis punctat de Plamena Mangova și ritmul, ca o bătaie de inimă, al violoncelului lui Alexander Kniazev au așezat rotund vibrația zilei și săptămânii. Tic-tac, tic-tac.

Au urmat Brahms, cu Sonata nr.2 pentru violoncel și pian și César Frank cu o transpunere pentru violoncel și pian a Sonatei în la minor, ambele, conversații muzicale pline de farmec, cuceritoare în interpretarea duo-ului. Capela de stat din Dresda, la a doua reprezentație din Festival, a deschis clasic, solid, cu Uvertura la Freischutz și apoi, alături de soprana americană Laura Aikin a dispus, ca într-un tablou de sunete, aproape material, cele Șapte cântece pe versuri de Clement Marot ale lui Enescu, cu tușe fine și culoare. Brahms, Simfonia a IV-a în final, fără greș, plin, așezat, într-o citire nouă, ca o îmbrățișare într-un văl fin de idei cunoscute și totuși surprinzătoare.

Fortissimo la emoție, liber la lacrimi și liber la zâmbete în ziua a treiaRolando Villazón a deschis după amiaza mai întâi cu spiritul, apoi cu vocea lui clară, plăcută. Cu un repertoriu acordat la personalitate, încluzând de Falla, Federico Mompou, Revuelto, Calvo și alți autori de cântece spaniole, alături de Carrie Ann Matheson la pian, artistul și-a absorbit total publicul (chiar și literalmente, oferind și cărând scaune) pe scenă.

A urmat o nouă avalanșă de idei și de frumos, de la Orchestra Română de Tineret, sub bagheta lui Michael Sanderling. Concertul românesc de Ligeti a sunat ca o sărbătoare. Cu Nobuyuki Tsujii la pian, Concertul nr. 2 de pian al lui Rahmaninov a proiectat spre audiență mii de fire sonore, copleșitoare pornite din abordarea interesantă a interpretului și comuniunea intimă orchestră-solist. În final, Cvartetul cu pian nr.1 în sol minor de Brahms în orchestrația lui Schoenberg, a permis orchestrei să etaleze un sunet matur, plin, crescut ca o pâine numai bună de degustat de iubitorii muzicii. Totul cu o bucurie și dăruire sinceră care au cucerit total publicul.

Noaptea s-a încheiat la Ateneu cu Marcello, Mozart și Haydn și Orchestra de cameră Ion Voicu, sub bagheta lui Madălin VoicuMihaela Martin a subliniat cu timbrul perfect al viorii sale cumințenia splendidă a structurilor mozartiene și a îmbrăcat orașul, peste noapte cu materialul potrivit pentru visare.

Miercuri, ziua a patra, a debutat din nou cu un boom emoțional lansat de astă dată de sunetul viorii mânuite de Maxim Vengherov interpretând Balada lui Enescu. Apoi, ălături de aceeași Orchestră a Filarmonicii din Monte Carlo, sub bagheta lui Vengherov, un alt artist carismatic și convingator, violoncelistul Gautier Capucon. Romantism la cote înalte, Ceaikovski pe toată linia și in final Simfonia a VI-a, Patetica.

Un crescendo răvășitor pentru publicul festivalului care urma să se întâlnească peste puțin timp, la Sala Palatului, cu un alt uriaș impresionant, Orchestra Academica de Stat a Rusiei „Evgheny Svetlanov” cu maestrul Vladimir Jurowski la pupitru și cu un repertoriu provocator, De profundis semnat de RetinskyConcertul nr. 2 de pian al lui Sostakovitch cu Alexandra Silocea la pianși Simfonia a II-a a lui Enescu.

Noaptea s-a încheiat cu Grand Chapelle Madrid care a preluat Ateneul parcă pentru a oficia o slujbă laică, cu Grupajul de piese Sărbătoarea Învierii în Piața Navona.

Ziua a cincea a debutat sub semnul îndrăznelii, Adritti Quartet pe scena Conservatorului a propus compoziții care experimentează puterea sunetului în moduri noi, de la structura lucrărilor, la amplasamente neobișnuite și dialogul dintre instrumente și sunete electronice. Au fost interpretate lucrari de Brian Ferneyhough Dum Transisset I-IVJoshua Fineberg La QuintinaJames Clarke Cvartetul de coarde nr. 4 șiîn primă audițielucrarea lui Fred PopoviciCvartet de coarde. Pe afiș, apar linii noi,mai puțin obișnuite, “Deocamdată”, ar spune Adritti Quartet. Live-electronic realization: SWR Experimentalstudio, Freiburg, Thomas Hummel sound direction, Grig Burloiu sound designer, co realizatori ai unora dintre lucrări.

La numai 30 de minute de la terminarea concertului ce includea accentele crocante ale tehnologiei, cuceritoarea căldură a vocii umane a pus din nou stăpânire pe public. La fel personalitatea de o eleganță și deschidere totale. Am numit aici pe Sir Bryn Terfel, înobilat pentru marile servicii aduse Operei pe care continuă să o promoveze ca un Sir al unui imperiu de suflet, internațional. În recital Wagner, arii din Lohengrin, Walkiria, Maeștrii cântărețiCeaikovski– Evgeni OneghinRodgers & Hammerstein, Weil, Bock. Vocea plină, abordarea acutelor cu o ușurință și claritate formidabile, intrarea rapidă, succesivă în roluri cu tonalități diverse, bucuria de a împărtăși cântul păreau că vor exploda atmosfera de la Ateneu.

A urmat o altă serie de emoție cu solid așezata Orchestra Academică de Stat a Rusiei, sub bagheta lui Gabriel Bebeșelea. La Sala Palatului, Pastorale Fantasie a lui Enescu a răsunat copleșitor, dirijorul punând în perfectă armonie atuu-rile orchestrei și viziunea asupra lucrării. Apoi violistul Ray Chen a ridicat ștacheta simpatiei cu o prestație impresionantă-tehnică și stăpânire a instrumentului, pasiune și nunațe a concertului pentru vioară a lui Korngold. La final, Simfonia a IV-a Manfred, a lui Ceaikovski, mănușă pentru inima orchestrei și încă o picătură de romantism pentru public.

Ziua a șasea și-a conturat profilul matinal cu Orchestra Filarmonicii George Enescu, la Sala Radio, într-o serie intersantă deschisă de sunetele îngerești ale flautului lui Ioan Bogdan Ștefănescu în lucrarea Doinei Rotaru „L’ange avec une seule aile”. Au urmat Tristan MurailConcert pentru pian și orchestră cu Francois Frederic Guy la pianIvan Fedele „UR” pentru orchestră simfonică și Unsuk ChinConcert pentru vioară și orchestră cu Viviane Hagner la vioară. Spectatorii au plecat îmbrăcați în uriașele contradicții ale vremurilor, reprezentate aproape cinematografic de sunetele muzicienilor.

Apoi Gidon Kremer și echipa Kremeratei Baltica au propus un repertoriu Enescu, Lipatti și Weinberg, într-o citire impresionantă a lucrărilor. Aria scherzino pentru vioară și orchestră cu Dzeralds Bidva la vioară se adaugă interpretărilor care depun mărturie despre inspirația înainte de vremuri a operei lui Enescu și redescoperă scânteia lui de genialitate. În mainile lui Fuad Ibrahimov, care a dirijat o parte din lucrări,  Lipatti și Enescu au lăsat din nou o amprentă sonoră în inima publicului. Pascal și Ami Roge la pian au evidențiat cu aplomb și sensibilitate tușele universale ale Simfoniei concertante pentru două piane a lui Lipatti, s-au jucat cu temele, le-au conturat fin și au pus acolo unde îi stă locul, în marea muzică, lucrarea aleasă.

Seara a adus melomanilor bucuria întâlnirii cu maestrul Vasily PetrenkoOslo Philharmonic Orchestra și pianistul Leif Ove Andsnes. O revelație a ultimilor ani, orchestra care își aniversează centenarul a deschis cu o primă audiție, o piesă a compozitorului norvegian Øyvind Torvund, Morning forest, parcă o oglindă peste timp a clasicului Morning a lui Grieg. A urmat, de altfel, Concertul de pian, în la minor, într-o citire nouă și memorabilă. Leif Ove Andsnes a așezat pentru acest clasic nouă referință, la București. A urmat BartókConcertul pentru orchestră Sz116 BB123 care a dezvăluit amalgamul miraculos pe care forța și flexibilitatea orchestrei alături de claritatea viziunii dirijorale îl pot obține. Norvegienii au arătat cum poate exploda sufletul chiar și atunci când textul muzical năvalnic și profund emoțional este conținut din interpretare, cu eleganță.

Emoția nu s-a terminat aici, Seria de concerte By Midnight a adus melomanilor Leonora, opera lui Beethoven, în interpretarea Orchestrei Baroce din Freiburg și Zurcher Sing-Akademie, cu o montare în format de concert, dinamică, proaspătă, curentă. Sub bagheta maestrului René Jacobs și a lui Florian Helgath, dirijorul corului, întreaga frumusețe a construcției bethoveniene s-a revelat în jocul soliștilor, în vocile potrivite, în mișcarea scenică, în tot.

Ziua a șaptea, sâmbătă, 14 septembrie, a debutat în acordurile de pian ale recitalului lui Marc-André Hamelin care a propus Enescu și Feinberg, într-o o abordare plină de culoare, sensibilă, profundă, dezvăluind subtilitățile textului muzicalA urmat Orchestra Filarmonicii „Moldova” din Iași sub bagheta lui Brad Lubman, cu textele contemporane semnate de Călin Ioachimescu, Michaell Jarell, Johanes Maria Staud, Philippe Manoury. Secțiunea de la Sala Radio este plină de vigoare și este locul de unde spectatorul se încarcă cu energia vremurilor, temele actuale pe care compozitorii le transpun în lucrări abundând de simbolism. Ilya Gringots la vioară și Grau-Schumacher piano duo au punctat și scos la lumină “Peisajele cu figuri absente” respectiv Zonele de turbulență, cu atenție și expresivitate.

După amiaza, a continuat cu un repertoriu fără greș, o bucurie semnată Lutoslawski. Rahmaninov și Poulenc, sub bagheta maestrului Tiberiu Soare și în interpretarea Orchestrei Regale din Liege. Precisă, rotundă, într-o abordare interesantă, orchestra a fost completată perfect de soliștii, Daniel Kouzukhin, la pian, sensibil, nuanțat pentru Rapsodia pe teme de Paganini și Ana Caterina Antonacci,  strălucitor, cum ne-a obișnuit deja, pentru La Voix Humaine.

Melomanii au avut apoi o nouă întâlnire cu Orchestra Filarmonicii din Oslo și Vasily Petrenko. De această dată muzicienii și-au revelat nuanțarea și umorul în Poemul simfonic, Don Quijote a lui Richard Strauss, apoi au purtat auditoriul printr-un Enescu de o frumusețe răvășitoare, Simfonia concertantă pentru violoncel și orchestrăop. 8,  alături de expresivul Johanes Mouser și au încheiat cu Simfonia a V-a a lui Ceaikovski în nota-marcă a orchestrei care reușește să proiecteze întreaga fumusețe a textului muzical rotund, unitar, profund și absolut impresionant.

La miez de noapte Orchestra Armonia Atenea sub bagheta lui Georges Petrou a „croșetat” dantelăriile operei Arminio, semnate Händel, alături de soliștii cu o tehnică impresionantă, voci pline, potrivite rolurilor, într-o formă de zile mari și cu poftă de spectacol. Partitura include două roluri de contratenor, extraordinar susținute de Max Emanuel Cenčić și Davis Dq Lee și a permis sopranelor Sandrine Piau, Alexandra Kubas-Kruk, mezzo-sopranei Ruxandra Donose, tenorului Sebastian Monti și bas-baritonului Pavel Kudnikov să își etaleze măiestria vocală și forța artistică.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Va invitam sa descoperiti, explorati si sa va bucurati de momente placute si senzatii ofertante din punct de vedere cultural in aceasta perioada aromata. Iata care sunt recomandarile noastre pentru luna Septembrie 2019 !

PS:  Articolul va fi actualizat pe toata durata lunii Septembrie ! Din cand in cand va rugam sa il consultati pentru a fi la curent cu ultimele noutati! Daca v-a placut sau doriti sa adaugati un eveniment , va rugam sa lasati un comentariu pe blog, Facebook sau Instagram ! Multumim!

Festivalul Internațional George Enescu – Ajuns la cea de-a XXIV-a ediție, Festivalul Internațional George Enescu se va desfășura în perioada 31 august-22 septembrie 2019. În sălile de concerte din București, vor urca pe scenă peste 2.500 dintre cei mai valoroși muzicieni ai lumii, având 50 de naționalități și vor fi prezentate 84 de concerte și recitaluri. Ediția din acest an a festivalului totalizează 34 de prezențe în premieră în România: 25 de artiști, printre care Marion Cotillard, Kiril Petrenko, Mitsuko Uchida și nouă orchestre de talie mondială. Ediția 2019 își așteaptă publicul la Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Radio, Sala Mică a Palatului, la sala George Enescu de la Universitatea Națională de Muzică și Teatrul Excelsior la concerte și recitaluri grupate în jurul a șase mari secțiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul nopții”, „Recitaluri și concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” și „Forumul Internațional al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte și evenimente în Piața Festivalului, conferințe, lansări de discuri și de carte, spectacole extraordinare. Programul complet pe https://www.festivalenescu.ro/

Festivalul „George Enescu” pentru Copii – va fi organizat de Opera Comică pentru Copii din București la sediul său din Calea Giulești nr. 16, în perioada 31 august – 22 septembrie 2019. Concertele vor avea loc în cele patru week-end-uri de festival, respectiv 31 august – 1 septembrie, 7-8 septembrie, 14-15 septembrie și 21-22 septembrie 2019. Vârsta recomandată pentru participare este de 3-12 ani. Info http://www.operacomica.ro/festivalul-enescu-pentru-copii/

RADIO HITS – Programul va cuprinde piese dintre cele mai cunoscute din top-urile radio actuale, dar și din anii trecuți, orchestrate într-un stil nou și atractiv, pentru orchestră, band și soliști. Data: 1 Septembrie 2019. Locatia: Teatrul Național de Operetă şi Musical „Ion Dacian” . Intrarea libera. Info: https://www.opereta.ro/spectacole/radio-hits/

Festivalul MUSEICORUM – Muzeul Municipiului București oferă în luna septembrie o serie de 15 concerte în trei dintre muzeele din componența sa – Palatul Suțu, Casa Filipescu-Cesianu și Muzeul Theodor Aman – evenimente ce reunesc artiști consacrați și îndrăgiți de public, în cadrul celei de-a V-a ediții a Festivalului . Detalii despre concerte : http://muzeulbucurestiului.ro/evenimente.html

REFORMA PHOTO DAYS 2 – festival de fotografie – 2 – 8 septembrie 2019 . Programul complet pe https://www.facebook.com/events/310710159719895/

Bucharest International Dance Film Festival 2019 – Cea de-a cincea ediție si unica manifestare cinematografică din România dedicată filmelor de dans, va avea loc între 4 – 8 septembrie, la Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului, Centrul Naţional al Dansului Bucureşti, Linotip – Centru Independent Coregrafic, dar și în spații neconvenționale, precum Fabrica Gastropub și Apollo111 Teatrul. Program complet pe http://www.bidff.ro/romana#bidff-19

Bucharest Street Food Festival – 6-8 Septembrie. Scena gusturilor se întoarce la Romexpo, pentru a se juca cu papilele tale antrenate. Eat, Sing, Repeat!

TempsZero Exhibition Opening – este un proiect artistic colectiv care combină imaginile cu sunetul și creează o relație simbiotică izbitoare între diferite medii: fotografie, film, muzică și înregistrări pe teren. Proiectul din București reunește 21 artiști din Europa, într-o prezentare a realităților cotidiene și a emoțiilor universale filtrată de introspecție și documentare individuală. 6 septembrie, de la ora 19:30 la Muzeul Național de Artă Contemporană. Info: https://www.facebook.com/events/487961505329617/

1 Festival cu Fructe de Mare – În weekend-ul 5-9 Septembrie, la Beraria H o experiență culinară inedită transformată deja în tradiție. printre evenimentele Berariei H se va numara Mexican Fest (14 și 16 septembrie) si Sarbatoarea Mustului (intre 19 și 22 septembrie ) . Urmariti toate evenimentele pe https://www.berariah.ro/

HeyDay Music Festival 2019 – are loc între 6 și 8 septembrie, în Parcul Izvor! Cel mai mare festival internațional de trupe tribute din România celebrează 50 de ani de la Woodstock, printr-o ediție specială flower power și îți aduce muzica artiștilor legendari: Jimi Hendrix, Janis Joplin, Pink Floyd, Queen, ABBA, The Beatles și mulți alții. Intrarea este liberă. Detalii pe http://heydayfest.ro/

Târgul de Sfânta Maria7 –8 septembrie 2019 la Muzeul Național al Satului ”Dimitrie Gusti”. Despre activitati si program : https://muzeul-satului.ro/eveniment/targul-de-sfanta-maria-2/

Zilele Muzeului Taranului – expoziții noi, târg de icoane, muzică și multe filme vor avea loc în perioada 12 – 22 septembrie 2019, la cea de a șaptea ediție a Zilelor Muzeului Țăranului. Program

DokStation Music Documentary Film Festival va avea loc în perioada 12-15 septembrie 2019, în mai multe locuri din București. Info festival http://dokstation.ro/program/

WishFest, primul festival dedicat lampioanelor pe apă, se întâmplă în București între 14 – 15 septembrie, Lacul Floreasca. Detalii https://wishfest.ro/

Festivalul Turcesc 2019 Toamna – Parcul Titan, de pe 20 pana pe 22 Septembrie! Fanfara Otomană, Dervișii Rotitori și mulți artiști vor face spectacol pe scenă Festivalului Turcesc!

Zilele Bucureștiului – se va desfasura în perioada 21 – 22 septembrie. Evenimentele se vor desfășura în Piața Constituției, Piața Universității, parcul Cișmigiu și Centrul Istoric. Program complet: https://www.creart.ro/eveniment/zilele-bucurestiului-icelebrate-my-city/

Hypfest 2019: Carte, muzică & teatru – Între 20 și 22 septembrie, la Arthalle (Budișteanu nr. 10) are loc prima ediție a festivalului de carte al Editurii Hyperliteratura: întâlniri cu autorii, dar și mulți invitați speciali, concerte, dezbateri și conferințe, lecturi și lansări. Program https://www.facebook.com/events/477377132807899/

AeroNautic Show 2019 Lacul Morii, Bucuresti – Sâmbătă, 21 septembrie 2019, intre 11:00 – 14:00 , cea de a X-a editie a festivalului.

Noaptea Albă a Filmului Românesc – ediția 10 – Peste 30 de filme românești, avanpremiere, întâlniri cu regizori și actori cunoscuți, toate într-o singură noapte, pe 20 septembrie. Detalii: https://www.facebook.com/events/376290476398048/

iMapp Bucharest 2019 -Concursul Internațional de video mapping,
Winners League (Liga Câștigătorilor) – 21 Septembrie 2019, în Piața Constituției, cea de-a VI-a ediție a evenimentului iMapp Bucharest, unul dintre cele mai mari concursuri internaționale de 3D video mapping. Intrarea este liberă. http://www.imapp.ro/?lang=ro

The UNFINISHED 2019 experience, hosted by EIDOS Foundation at MNAR, is defined by events such as keynotes, workshops, panels, leadership sessions, art installations, yoga classes, concerts and concept dinners. 26 – 29 September 2019. Info: https://unfinished.ro/

Art Safari 2019Palatul Oscar Maugsch | BCR | Piața Universității27 Septembrie – 6 Octombrie – – cea de-a șasea ediție a Pavilionului de Artă București! Expoziția este compusă din lucrări alese din creația marelui pictor Nicolae Tonitza și se va axa pe una dintre temele centrale și preferate de pictor, anume pasiunea pentru vârsta copilăriei. www.artsafari.ro

Festivalul de scrima istorica Bucuresti – a doua editie a festivalului de scrima istorica din Bucuresti unde puteti urmari dueluri cu diferite spade, prezentate de practicanti de scrima istorica din mai multe tari din Europa, puteti vizita un mic targ cu obiecte handmade, carti si alte produse tematice si puteti participa la ateliere introductive in scrima istorica. – Casa Universitarilor – 28-29 Septembrie 2019.

Noaptea Devoratorilor de Publicitate 2019 – Te pasionează publicitatea? Servești reclame la micul dejun, prânz și cină din propria ta voință? Atunci ar trebui să știi unde vrei să fii: pe 28 septembrie, incepand cu ora 21.00 la Beraria H.

Festivalul Internațional de Șah “Florin Gheorghiu” – Ediția a II a, 28-29 Septembrie 2019. Locul de desfăşurare: ICHB Colentina (Liceul International de Informatica Colentina) din Sos. Colentina nr 64B, Bucuresti, Sector 2. Detalii: https://www.facebook.com/events/2317451865190219/

Bucuresti ComicsFest – in weekend-ul 28-29 septembrie intr-o locatie foarte prietenoasa Comics Club (Nerva Traian nr.4), expozitii de comics, webcomics si benzi desenate, reviste, albume, graphic novels, live drawing, figurine, boardgames si multe altele! . Intrarea libera.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

My Fair Lady”, una dintre cele mai aplaudate producții private de musical din România, revine în toamnă, în atenția publicului spectator cu o nouă reprezentație programată pe 2 octombrie, la Sala Palatului, de la ora 19:30.

Actuala montare a spectacolului a fost pusă prima dată în scenă, în 2016, cu ocazia împlinirii a 60 de ani de la premiera mondială, bucurându-se de succes și de aprecieri atât în rândul publicului din România cât și a criticilor de specialitate.

Cu o distribuție de excepție, scena Sălii Palatului va deveni universul în care se va derula una dintre cele mai frumoase povești ale tuturor timpurilor. Spectatorii o vor putea admira pe soprana Irina Baianț interpretând rolul Elizei Doolittle, o tânără florăreasă din Londra care ia lecții de dicție de la profesorul de lingvistică Henry Higgins, care pariază din amuzament că o poate transforma într-o adevărată doamnă, un personaj fascinant ce prinde viață în interpretarea magistrală a actorului Ernest Fazekas. Sub incidența constantă a unor momente savuroase ale comicului de limbaj și de situație, spectacolul va fi completat de artiști de notorietate, precum: Adrian Nour (Colonelul Pickering), Ecaterina Ladin (Mrs. Pearce), Ionuț Burlan (Alfred Doolittle), Aura Călărașu (Mrs. Higgins), Filip Ristovski (Freddy Esynford Hill), Irina Bucescu (Mrs.Esynford Hill) și Ovidiu Usvat (Zoltan Karpathy).

Veţi vedea o super producţie privată ce implică peste 200 de persoane, on şi offstage. Coregrafii şi imagini scenice impresionante, orchestra live. Este, din punctul meu de vedere, o producţie realizată de poate cea mai experimentată echipă de creaţie de musicaluri din România, oameni de teatru care vă vor purta dincolo de limitele unui musical convenţional.” – mărturisește actorul Ernest Fazekas.

Musicalul „My Fair Lady” este bazat pe textul piesei de teatru „Pygmalion”, scris de George Bernard Shaw, având ca personaj principal o figură din mitologia greacă, Pygmalion, care s-a îndrăgostit de o sculptură creată de el, iar aceasta a prins viață. Shaw a scris piesa în 1912, iar premiera a avut loc la Hofburg Theatre din Viena, pe 16 octombrie 1913.

Considerat astăzi unul dintre cele mai longevive și de succes musicaluri din toate timpurile, My Fair Lady a avut premiera mondială pe Broadway, în 15 martie 1956 și pe West End (Londra) doi ani mai târziu, devenind o legendă în lumea spectacolelor muzicale.

Spectacolul are în portofoliu 7 Premii Tony (6 dintre ele pentru versiunea originală), printre care „Cel mai bun musical” și „Cea mai bună regie”, un Theatre World Award, 5 Premii Olivier (pentru reluarea londoneză din 2001) și peste 2700 de reprezentații în total pentru producția originală – un record absolut pentru acele vremuri.

În prezent, celebrul musical este inclus în repertoriul teatrelor din întreaga lume, inclusiv în Statele Unite ale Americii unde, în anul 2018, aproape toate reprezentațiile de pe Broadway s-au jucat cu casa închisă, poziționându-se de mai multe ori ca lider al vânzărilor.

Biletele au fost puse în vânzare în rețeaua Iabilet.ro cât și în magazinele Flanco, Diverta, Cărturești, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag, Casa de Balet și pe terminalele Selfpay, și pot fi achiziționate la prețuri viaribile în funcție de categoria de loc, astfel:

– earlybird: VIP – 259 lei, Cat. A – 189 lei, Cat. B – 149 lei, Cat. C – 109 lei, Cat. D – 59 lei;

– preț întreg: VIP – 289 lei, Cat. A – 219 lei, Cat. B – 179 lei, Cat. C – 129 lei, Cat. D – 79 lei.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Mamma Mia!“ – unul dintre cele mai îndrăgite spectacole din lume revine în București, la Sala Palatului cu două reprezentații în luna octombrie 2019. Din distribuție fac parte nume celebre și consacrate din lumea artistică românească.

Loredana, Horia Brenciu, Ernest Fazekas, Aurelian Temișan, Anca Țurcașiu, Ana Munteanu, Anca Sigartău, Cornel Ilie și Adrian Nour sunt doar câțiva artiști vibranți și iubiți de publicul din toată țara, care vor interpreta rolurile principale în celebra producție. În cele două reprezentații anunțate, artiștii vor dansa și vor cânta alături de spectatori într-o poveste de dragoste romantică plină de energie, entuziasm, amuzament și culoare.

În fiecare zi, în întreaga lume, au loc cel puțin 7 show-uri „Mamma Mia!“ însumând mii de reprezentații jucate în sute de țări de pe șase continente.

Astfel, pe 30 și 31 octombrie te așteptăm la Sala Palatului, începând cu ora 19:00 să vizionezi, în două distribuții absolut excepționale, un spectacol viu, plin de aventură căruia, cu siguranță, nu îi poți rezista. „Mamma Mia!“ înseamnă peste 200 de costume pentru toate cele 17 numere scenografice și două distribuții diferite ce poartă numele unor artiști români faimoși:

30 octombrie, ora 19:00, Sala Palatului

DISTRIBUȚIE:

Loredana – Donna

Horia Brenciu – Harry

Aurelian Temișan – Sam

Anca Sigartău – Rosie

Anca Țurcașiu – Tanya

Adrian Nour – Bill

Ana Munteanu – Sophie

Sebastian Seredinschi – Sky

31 octombrie, ora 19:00, Sala Palatului

DISTRIBUȚIE:

Loredana – Donna

Ernest Fazekas – Harry

Cornel Ilie – Sam

Ecaterina Ladin – Rosie

Ioana Sihotă – Tanya

Adrian Nour – Bill

Bianca Purcărea – Sophie

Silviu Mircescu – Sky

Mamma Mia!“ prezintă povestea lui Sophie, o tânără aflată în ajunul nunţii, care îşi doreşte să-şi cunoască tatăl natural şi să fie condusă de acesta la altar. Dar se confruntă cu trei posibile variante! Aşa că decide să-i invite pe micuţa insulă grecească pe toţi cei trei bărbaţi din trecutul romantic al mamei sale, fără a le dezvălui motivul. Lucrurile vor lua întorsături complet neaşteptate, care vor crea multe momente amuzante.

Musicalul „Mamma Mia!“ a fost lansat în 1999 la Londra, în West End și apoi în Statele Unite ale Americii, pe Broadway. Dramaturga Catherine Johnson și producătoarea Judy Craymer au creat acest spectacol inspirându-se din cântecele compuse de Benny Anderson și Bjorn Ulvaeus, foști membri ai formației ABBA. Datorită succesului înregistrat, povestea a fost adaptată pentru marele ecran în 2008, cu actorii Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth și Stellan Skarsgård în rolurile principale, iar în 2018 a fost lansat și al doilea film Mamma Mia 2.

Biletele pentru reprezentațiile musicalului ce vor avea loc pe 30 și 31 octombrie, la Sala Palatului pot fi achiziționate în format electronic de pe Iabilet.ro sau din magazinele Flanco, Diverta, Cărturesti, Metrou Unirii 1, Muzica, IQ BOX, Uman, Libmag, Casa de Balet și pe terminalele Selfpay, la prețuri cuprinse între 99 lei și 289 lei.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Unsprezece orașe din România vor organiza concerte în cadrul Festivalului Internațional George Enescu din acest an, față de șapte orașe în ediția anterioară. Publicul va avea ocazia săparticipe, sub egida festivalului, la concerte susținute de artiștiinternaționaliîmpreună cu ansambluri și orchestre localela Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Sibiu, Târgu Mureș, Bacău, Bârlad, Târgoviște, Satu-Mare și Piatra Neamț, pe lângă evenimentele care se desfășoară timp de 23 de zile, la București.

În total, în țară, se vor desfășura 24 de concerte, dublu față de ediția anterioară. Artiștiși ansambluri de talie mondială, precum Elisabeth Leonskaja, David Grimal, La Grande Chapelle Madrid, Anna Tifu, Kamerata Baltica, Charles Richard Hamelin, alături de mai tinerii artișticare au câștigatrecent premii la prestigioaseconcursuri internaționale de vioară și pian, cum sunt Nobuyuki Tsujii și Ziyu He vor prezenta recitaluri sau concerte alături de Filarmonicile locale, sub bagheta unor dirijori inspirați, cum sunt Gabriel Bebeșelea, Lera Auerbach, Jayce Ogren, Cristian Lupeș, Marco Angius, Adrian Petrescu sau Brad Lubman. Concerteledin țară se adaugă celor 84 de concerte de la București, care vor putea fi urmărite în toată țara prin video-streaming,pe site-ul Festivalului Enescu www.festivalenescu.ro

“Alături de partenerii noștri din țară am reușit, începând cu ediția2015, să apropiem de Festival comunitățile de melomani din mai multe orașe. Am început cu treiorașe, acum sunt unsprezece. Avem acum în Festival un total de 104 concerte iar în țară un număr dublu față de ediția anterioară. Am găsit deschidere și la artiștii care ne vizitează țara, și la cei din România. Ne-am dori ca această perioadă să fie peste tot una de celebrare a muzicii sub numele lui Enescu, cel care ne-a lăsat o moștenire chiar mai mare decât putem duce noi astăzi. Sper să ajungem să ne ridicăm la înălțimea acestei moșteniri si, de ce nu, putem să visăm la o ediție în cel puțin 41 de orașe din țară.Până atunci, experiențele live, în sălile de concert, în orașele care s-au implicat în Festival pot fi completate de toți melomanii, prin transmisiunile online”, a declarat Mihai Constantinescudirector executiv al Festivalului Internațional George Enescu.

Achiziționarea biletelor pentru concertele din țară se va face local, modalitățile de achizițiefiind stabilite de organizatorii din fiecare oraș. Anunțurile de punere în vânzare au început deja și se vor continua în perioada următoare. (PROGRAMUL CONCERTELOR IN TARA )

Despre Festivalul Internațional George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a ediție, Festivalul Internațional George Enescu se va desfășura în perioada 31 august-22 septembrie 2019. În sălile de concerte din București, vor urca pe scenă peste 2.500 dintre cei mai valoroși muzicieni ai lumii, având 50 de naționalități și vor fi prezentate 84 de concerte și recitaluri. Ediția din acest an a festivalului totalizează 34 de prezențe în premieră în România: 25 de artiști, printre care Marion Cotillard, Kiril Petrenko, Mitsuko Uchida și nouă orchestre de talie mondială. Ediția 2019 a Festivalului Internațional George Enescu își așteaptă publicul la Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Radio, Sala Mică a Palatului, la sala George Enescu de la Universitatea Națională de Muzică și Teatrul Excelsior la concerte și recitaluri grupate în jurul a șase mari secțiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul nopții”, „Recitaluri și concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” și „Forumul Internațional al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte și evenimente în Piața Festivalului, conferințe, lansări de discuri și de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/

PROGRAMUL CONCERTELOR ÎN ȚARĂ

BACĂU

JOI 05.09

ORCHESTRA FILARMONICII „MIHAIL JORA” DIN BACĂU

JAYCE OGREN dirijor

Avner Dorman Concert pentru percuție și orchestră

AVNER DORMAN dirijor

SIMONE RUBINO percuție

Adam Schoenberg Concert pentru vioară și orchestră

ANNE AKIKO MEYERS vioară

Xiangang Ye „Montin Emeil” pentru vioară și orchestră

ZIYU HE vioară, câștigător al Concursului Internațional „Menuhin”, în 2017

Durata concertului: 1h45

CLUJ

MARȚI 03.09

ORCHESTRA FILARMONICII „TRANSILVANIA” DIN CLUJ-NAPOCA

LERA AUERBACH dirijoare

Lera Auerbach „Serenade for a melancholic sea” pentru trio cu pian și orchestră de cameră

BOULANGER TRIO

Mozart-Auerbach Zweifacher Traum (Vis dublu) pentru vioară, pian și orchestră de cameră

KARLA HALTENWANGER pian (membră a Trioului Boulanger)

BIRGIT ERZ vioară (membră a Trioului Boulanger)

Lera Auerbach Simfonia I

Durata concertului: 1h30

MIERCURI 04.09

CHARLES RICHARD-HAMELIN pian

Debussy– Images oubliées

Rahmaninov – Morceaux de fantaisie op. 3

Enescu – Suita I în sol minor pentru pian op. 3, „În stil vechi”

Prokofiev– Sonata a IV-a pentru pian

Durata concertului: 1h45

JOI 05.09

MONTE PIANO TRIO

FRANCESCO SICA vioară, CLAUDE FROCHAUX violoncel, IRINA BOTAN pian

Enescu– Trio în la minor

Schoenberg– „Noapte transfigurată” op. 4 (ar. pentru trio cu pian de Eduard Steuermann)

Enescu– Sérénade lointaine

Chausson – Trio în sol minor op. 3

Durata concertului: 1h35

LUNI 08.09

ZIYU HE vioară, câștigător al Concursului Internațional „Menuhin”, în 2017

MARIE HAUZEL pian

Mozart – Sonata în sol major pentru vioară și pian KV 379
Enescu – Sonata a II-a în fa minor pentru pian și vioară op. 6
Amy Beach – Romanță pentru vioară și pian op. 23
Bartók – Dansuri populare românești
Saint-Säens – Havaneză op. 83
Antonio Bazzini – La Ronde des Lutins op. 25

Durata concertului: 1h40

LUNI 09.09

DAVID GRIMAL vioară

GRIGOR ASMARYAN pian

Debussy – Sonata pentru vioară și pian L 140

Enescu – Sonata a III-a pentru pian și vioară în la minor op. 25, „în caracter popular românesc”

Chausson– Poem pentru vioară și pian op. 25

Franck– Sonata pentru vioară și pian în la major

Durata concertului: 1h45

MARȚI 10.09

ELISABETH LEONSKAJA pian

Beethoven– Sonata nr. 30 în mi major op. 109

Beethoven – Sonata nr. 31 în la bemol major op. 110

Beethoven – Sonata nr. 32 în do minor op. 111

Durata concertului: 1h30

SÂMBĂTĂ 14.09

NOBUYUKI TSUJII pian

Debussy– Deux Arabesques

Debussy– „Imagini”, Caietul I

Ravel– Sonatină 

Chopin– 4 Balade

Balada nr.1 în sol minor op. 23

  Balada nr. 2 în fa major op. 38

  Balada nr. 3 în la bemol major op. 47

  Balada nr. 4 în fa minor op. 52

Durata concertului: 1h35

SIBI

MARȚI 03.09

MONTE PIANO TRIO

FRANCESCO SICA vioară, CLAUDE FROCHAUX violoncel, IRINA BOTAN pian

Enescu– Trio în la minor

Schoenberg– „Noapte transfigurată” op. 4 (ar. pentru trio cu pian de Eduard Steuermann)

Enescu– Sérénade lointaine

Chausson – Trio în sol minor op. 3

Durata concertului: 1h35

JOI 05.09

CHARLES RICHARD-HAMELIN pian

Debussy– Images oubliées

Rahmaninov– Morceaux de fantaisie op.3 Enescu – Suita I în sol minor pentru pian op. 3, „În stil vechi”

Prokofiev– Sonata a IV-a pentru pian

Durata concertului: 1h45

MIERCURI 09.09 (era pe 11)

ELISABETH LEONSKAJA pian

Beethoven– Sonata nr. 30 în mi major op. 109

Beethoven – Sonata nr. 31 în la bemol major op. 110

Beethoven – Sonata nr. 32 în do minor op. 111

Durata concertului: 1h30

MARȚI 10.09

LA GRANDE CHAPELLE MADRID

„The Feast of The Resurrection in Piazza Navona”

Reconstituire muzicală a sărbătorilor pascale organizate de Confreria S. Giacomo degli Spagnoli la Roma, Ruggiero Giovannelli, Jacobus de Kerle, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis de Victoria, Francisco de Soto, Francisco Guerrero, Fernando de las Infantas, Giovanni Matteo Asola, Giovanni Luca Conforti, Cesare Bendinelli și Rocco Rodio

Durata concertului: 2h30

LUNI 11.09

DAVID GRIMAL vioară

GRIGOR ASMARYAN pian

Debussy – Sonata pentru vioară și pian L 140

Enescu – Sonata a III-a pentru pian și vioară în la minor op. 25, „în caracter popular românesc”

Chausson– Poem pentru vioară și pian op. 25

Franck– Sonata pentru vioară și pian în la major

Durata concertului: 1h45

JOI 12.09

NOBUYUKI TSUJII pian

Debussy– Deux Arabesques

Debussy– „Imagini”, Caietul I

Ravel– Sonatină 

Chopin– 4 Balade

Balada nr.1 în sol minor op. 23

Balada nr. 2 în fa major op. 38

Balada nr. 3 în la bemol major op. 47 Balada nr. 4 în fa minor op. 52

Durata concertului: 1h35

VINERI 13.09

ORCHESTRA FILARMONICII DIN SIBIU

CRISTIAN LUPEȘ dirijor

Dan Dediu – „Elegia minacciosa” pentru orchestră

Francesco – Tristano Concertul pentru pian „Island Nation Free”

FRANCESCO TRISTANO pian

Jörg Widmann – Concertul pentru vioară

MICHAEL BARENBOIM vioară

Constantin Basica – Concert pentru dirijor și orchestră (primă audiție)

Durata concertului: 2h20

SÂMBĂTĂ 14.09

KREMERATA BALTICA

GIDON KREMER dirijor, vioară

Weinberg– Concertino pentru vioară și orchestră de coarde op. 42
Enescu– Aria și Scherzino pentru vioară și orchestră

Enescu– Intermezzo op. 12

Lucrare baltică TBA
Weinberg– Simfonia de cameră nr. 4 op. 153

Durata concertului: 1h45

IAȘI

JOI 12.09

ORCHESTRA FILARMONICII „MOLDOVA” DIN IAȘI

BRAD LUBMAN dirijor

Călin Ioachimescu– „Tempo 80” pentru orchestră

Michael Jarell– Concertul pentru vioară și orchestră „Paysages avec figures absentes – Nachlese IV”

ILYA GRINGOLTS vioară

Johannes Maria Staud– „Über trügerische Stadtpläne und die Versuchungen der Winternächte (Dichotomie II)”

AD LIBITUM QUARTET

Philippe Manoury– Concertul pentru două piane și orchestră „Zones de Turbulences”

GRAU-SCHUMACHER PIANO DUO

Durata concertului: 2h10

TIMIȘOARA

MARȚI 10.09

DAVID GRIMAL vioară

GRIGOR ASMARYAN pian

Debussy – Sonata pentru vioară și pian L 140

Enescu – Sonata a III-a pentru pian și vioară în la minor op. 25, „în caracter popular românesc”

Chausson– Poem pentru vioară și pian op. 25

Franck– Sonata pentru vioară și pian în la major

Durata concertului: 1h45

MIERCURI 18.09

ORCHESTRA FILARMONICII „BANATUL” DIN TIMIȘOARA

Max Richter – Reimagining Vivaldi
MARCO ANGIUS dirijor

ANNA TIFU vioară

Nicola Piovani– „Il canto dei neutrini” pentru violoncel și orchestră

NICOLA PIOVANI dirijor

YIBAI CHEN violoncel, laureat al Concursului Internațional „George Enescu” în 2018

Nicola Piovani– Suita Fellini

NICOLA PIOVANI dirijor

Durata concertului: 1h40

TÂRGU MUREŞ

JOI 19.09

ORCHESTRA FILARMONICII DIN TÂRGU MUREȘ

ADRIAN PETRESCU dirijor

Lucrare românească TBA

Eric Montalbetti – „Eclair Physionomique”

Marco Perez Ramirez– „Atacama”, concert pentru vioară și orchestră

NING FENG vioară

Rolf Martinsson– „Ich denke Dein…”

LISA LARSSON soprană

TÂRGOVIȘTE

VINERI 13.09

ORCHESTRA FILARMONICII „MUNTENIA” DIN TÂRGOVIȘTE

DANIEL JINGA dirijor

Dinu Lipatti – Concertino în stil clasic pentru pian și orchestră de cameră op. 3 

PETER DONOHOE pian

Pascal Bentoiu – Suită ardelenească op. 6

George Enescu– Simfonia a V-a (finalizată postum de Pascal Bentoiu)  

MARIUS VLAD BUDOIU tenor

Cu participarea corului „Accoustic”

Durata concertului: 1h40

SATU MARE

JOI 19.09

18.30

Sala Filarmonicii de Stat „Dinu Lipatti”

ORCHESTRA FILARMONICII „DINU LIPATTI” DIN SATU MARE

CRISTIAN LUPEȘ dirijor

Bartók – Dansuri românești 

Paul Constantinescu –Concertul pentru vioară și orchestră

RUDOLF FÁTYOL vioară

Prokofiev– Selecțiuni din suitele de balet „Romeo și Julieta”

BÂRLAD

JOI 05.09

19.00

Teatrul „Victor Ion Popa”

CAMERATA REGALĂ

CONSTANTIN ADRIAN GRIGOREdirijor
REBEKKA HARTMANNvioară
ALEXANDRA VELNICIUCnarator
DORU MARINdirector multimedia

Vivaldi – Anotimpurile op. 8
Mozart – „Eine kleine Nachtmusik” în sol major KV 525
Holst – Suita Sf. Paul op. 29

PIATRA NEAMȚ

DUMINICĂ 15.09

19.00

ORCHESTRA ROMÂNĂ DE TINERET

GABRIEL BEBEȘELEA dirijor

Chopin – Concertul nr. 1 în mi minor pentru pian și orchestră op. 11
CHARLES RICHARD-HAMELIN pian, laureat al Concursului Internațional „Chopin” de la Varșovia


Liszt –
Concertul nr. 1 în mi bemol major pentru pian și orchestră S.124
ALEXANDER ULLMAN pian, laureat al Concursului Internațional „Franz Liszt” din Utrecht


Chopin –
Concertul nr. 2 în fa minor pentru pian și orchestră op. 21
LUKAS GENIUŠAS pian, laureat al Concursului Internațional „Chopin” de la Varșovia


Liszt –
Concertul nr. 2 în la major pentru pian și orchestră S.125
VITALY PISARENKO 
pian, laureat al Concursului Internațional de Pian de la Leeds

*Evenimentul este inclus în programul Neamț Music Festival 2019

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Pe data de 6 martie, începând cu ora 12 PM vor fi puse în vânzare biletele pentru Festivalul Internațional George Enescu 2019 (31 august – 22 septembrie, București). Vor fi cinci mari categorii de bilete (incluzând și Categoria Pensionarilor), cu prețuri ce variază de la 210 RON până la 30 de RON.

Iubitorii muzicii vor putea selecta din cele 84 de concerte împărțite în cinci serii: „Mari Orchestre ale Lumii”, „Recitaluri și Concerte Camerale” care integrează și secțiunea „Enescu și Contemporanii”, „Concertele de la Miezul Nopții”, „Muzica Secolului XXI”. Li se adaugă evenimente notabile, precum „Mozart Week in Residence” și „Forumul Internațional al Compozitorilor”.

Ediția 2019 a Festivalului George Enescu își așteaptă publicul în București la: Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Radio, Sala Mică a Palatului, dar și în alte 8 orașe: Cluj-Napoca, Timișoara, Iași, Sibiu, Târgu Mureș, Bacău, Bârlad și Târgoviște.

Vânzarea biletelor pentru Festivalul George Enescu 2019 se va face online prin intermediul www.eventim.ro, dar și în rețeaua de magazine Eventim (Telekom, Orange, Vodafone, Diverta, Librăriile Humanitas și Cărturești, Carrefour și stațiile OMV) și la punctele de lucru Eventim din București (Bdul I.C.Brătianu, Nr.6 din Cinema PRO) și Cluj-Napoca (Str. Alexandru Vaida-Voevod, Nr.53 B din Iulius Mall), casieriile UPC din București și Cluj-Napoca.

O parte dintre locurile disponibile în această ediție au fost alocate abonamentelor. Un total de 1.870 de abonamente au fost vândute în cadrul loteriei organizate la finalul anului trecut, reprezentând aproximativ o treime din locurile totale din cadrul Festivalului. Aproximativ 20% din totalul de locuri disponibile au fost puse în vânzare în pachetele agențiilor de turism internațional, iar un procent de 10% este rezervat pentru artiști invitați și, respectiv, parteneri și oficialități. Biletele individuale puse în vânzare începând cu 6 martie sunt aproximativ 33.000.

Festivalul George Enescu, ediția 2019: experiențe diverse, prezențe de mare calibru și noutăți

Programul Festivalului George Enescu ediția 2019 a fost conceput astfel încât să fie o manifestare a tendințelor actuale din spațiul cultural internațional, explorând latura lirică, teatrală, dar și accentele muzicii contemporane.

Vor fi lucrări celebre în primă audiție la București. Iubitorii muzicii vor avea acces la concerte de înaltă ținută, mari, impunătoare, dar și la experiențe de ascultare mai intimă, în cadrul unor recitaluri și concerte camerale. De asemenea, publicul va fi conectat la tendințele muzicii contemporane în spațiul cultural internațional, prin intermediul dialogurilor dintre muzicieni și compozitori.

În funcție de preferințe, iubitorii de muzică pot selecta interpretări noi și speciale, pot alege să asculte compoziții noi, pot opta pentru concerte abordate în stil clasic sau într-o notă modernă, cum este, spre exemplu, seria de opere în concert.

Din categoria Mari Orchestre vor fi prezente la Festivalul George Enescu 2019: Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Amsterdam, Orchestre National de France, State Academic Symphony Orchestra of Russia, Oslo Philharmonic Orchestra, Sankt Petersburgh Symphony Orchestra. Dirijori remarcabili, precum Kirill Petrenko, Mariss Jansons sau Vladimir Jurowski și soliști renumiți și înalt cotați, ca Diana Damrau, Marlis Petersen, Joyce DiDonato, Yuja Wang vor urca pe scena Festivalului.

În privința repertoriului, ediția din acest abordează mai intens formula de operă în concert. Vor fi prezentate în total 14 lucrări, dintre care în premieră, vor putea fi urmărite: Die Frau Ohne Schatten, de Strauss, în interpretarea Orchestrei Radio Berlin, Moses and Aaron, de Schoenberg, în interpretarea Filarmonicii George Enescu și Peter Grimes, de Britten, prezentată de Orchestra Națională Radio.

O premieră va fi și interpretarea Simfoniei a III-a de George Enescu de către două orchestre: Orchestra Maggio Fiorentino și Orchestra Radio Berlin. Pe parcursul Festivalului vor fi interpretate în total 32 de lucrări de George Enescu.

Un alt moment notabil îl va reprezenta Mozart Week in Residence – program adus direct de la Salzburg care condensează, dincolo de spectacole și conferințe, detaliile evenimentelor din viața lui Mozart. Tot cu acest prilej va fi expusă și vioara pe care a cântat Mozart.

Categoria „Muzica secolului XXI” va aduce în prim plan nume consacrate precum Unsuk Chin, Fedele, Widmann, Penderecki, compozitori ale căror lucrări sunt prezentate de către marile orchestre ale lumii.

Unele dintre cele mai notabile prezențe românești sunt dirijorii Horia Andreescu, Cristian Mandeal și Christian Badea. De asemenea, Gabriel Bebeșelea, Tiberiu Soare, Vlad Vizireanu și Cristian Lupeș vor dirija orchestre românești și străine participante în Festival. Cele mai importante orchestre românești vor fi și ele prezente, de la Orchestra Filarmonicii George Enescu, la Orchestra Radio și Orchestra Română de Tineret, la filarmonicile din Iași, Sibiu, Timișoara, Cluj, Bacău și Târgu Mureș. Celebrul dirijor Ion Marin va urca din nou pe scena Festivalului Enescu, la fel și pianista Alexandra Dariescu și mezzo-soprana Ruxandra Donose, în timp ce pianista Alexandra Silocea va fi prezentă în premieră. Laureații ediției 2018 a Concursului Internațional George Enescu vor susține concerte în cadrul seriei „Muzica Secolului 21”.

Per ansamblu, ediția 2019 a Festivalului Internațional George Enescu aduce timp de 23 de zile peste 2.500 dintre cele mai valoroase personalități ale lumii, un număr de 34 de premiere, concretizate prin prezența a 25 de artiști de mare calibru, printre care Marion Cotillard, Kiril Petrenko, Mitsuko Uchida, Rene Jacobs, Diana Damrau, Joyce DiDonato, Rolando Villazón, Julia Fischer și Nobuyuki Tsujii și a nouă dintre cele mai importante orchestre de nivel mondial.

Pregătirea pentru achiziția de bilete se poate face consultând programul ediției 2019 pe site-ul Festivalului https://www.festivalenescu.ro/ , secțiunea PROGRAM.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagm.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Cântărețul și compozitorul Plácido Domingo Jr. a reușit să își vadă visul împlinit, finalul anului trecut marcând premiera primului său musical, inspirat din faimosul roman ”Dracula” al lui Bram Stoker.

Musicalul „Vlad” este rezultatul iubirii pe care Plácido Domingo Jr. o poartă comediei muzicale. În anii ‘80 și ’90, Plácido a participat ca spectator la show-uri precum „Evita”, „Cats”, „Fantoma de la Operă”, „Sunset Boulevard” sau „Mizerabilii” în Londra și New York și s-a îndrăgostit iremediabil de acest gen muzical.

În toamna anului 1999 în California, după nașterea fiicei sale Victoria, Placido Domingo Jr. și soția sa au decis să scrie împreună un musical. Artistul spune că încă de când a început să studieze compoziție la conservatorul din Viena, la începutul anilor ’80, și-a dorit să scrie o operă adevărată de la cap la coadă, și nu doar cântece. Cel mai dificil i s-a părut să găsească o temă care să îl inspire și care să fie universală în conștiința culturală a publicului.

Alegerea lui „Dracula” a fost unanimă. Tot ce mai lipsea era un element de surpriză și o umanizare accentuată a personajului principal. Plácido Domingo Jr. spune că și-a dorit ca vampirul să nu apară doar ca un monstru însetat de sânge, ci ca un erou. A muncit din greu pentru a reuși să compună opera în așa fel încât publicul să îl simpatizeze pe Vlad.

Astfel, după mai mult de un an și jumătate de muncă intensă și de multe ore petrecute la pian, a luat naștere musicalul „Vlad”.

Trailer musical ”Vlad”: https://www.youtube.com/watch?v=V1SGX0lsN7k

Plácido Domingo Jr. recunoaște că și-ar fi dorit să pună în scenă musicalul de multă vreme, însă circumstanțele vieții sale personale nu au fost favorabile.

Anul trecut, artistul a decis că a venit timpul pentru a-și vedea visul realizat, așa că „Vlad” a avut premiera la finalul lui 2018, a fost întâmpinat cu mult entuziasm din partea publicului. Aflând de legenda lui ”Dracula” care atrage tot mai mulți uriști în țara noastră, Placido Domingo Jr. nu exclude ideea de a le oferi spectactorilor din România șansa de viziona acest spectacol fascinant.

Pe Plácido Domingo Jr. îl veți putea vedea în premieră la București pe 17 aprilie, într-un show de excepție, alături de artiști naționali și internaționali. Concertul va avea loc la Sala Palatului, iar artistul va fi acompaniat de Orchestra Metropolitană București, sub bagheta dirijorului Daniel Jinga, într-o combinație de muzică clasică și ritmuri care amintesc de epoca swing, îmbinate cu o bază solidă de jazz și un aranjament orchestral fluent, ducând clasicul crossover într-o direcție cu totul nouă.

Placido Domingo Jr. & Placido Domingo: https://www.youtube.com/watch?v=JI_OxljFe7c

Biletele au fost puse în vânzare le prețuri ce pornesc de la 70 lei și pot fi achiziționate de pe site-ul eventim.ro și din magazinele partenere: Carrefour, Germanos, Orange, Vodafone, OMV, Muzica Store, Librăriile Humanitas și Cărturești, precum și Cinema Pro.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!