Posts Tagged ‘Proiect’

Victimă şi călău, faţă în faţă, dar fără nimic previzibil în relaţia lor… O poveste despre un triplu tabu încheie prima parte a programului „Performing Austria – spectacolul timpului nostru”: producţia „Pe sub piele” de Yonatan Calderon, realizată de compania austriacă „Beseder”, va fi prezentată gratuit şi în exclusivitate duminică 28 iunie, între orele 18.00 şi 24.00, de Forumul Cultural Austriac, pe site-ul său. Acest proiect se bucură de susţinerea Ambasadei Israelului în România şi a Asociaţiei Accept.

Spectacolul va putea fi vizionat aici – https://bit.ly/PeSubPiele

Credit foto – © Verein Beseder

Inspirat din fapte reale din timpul represiunii naziste, „Pe sub piele”, spectacolul regizorului Bruno Kratochvil, pe textul tânărului autor israelian Yonatan Calderon, are în centru povestea de dragoste dintre două femei, Charlotte Brod şi Ilse Kohlmann, pe care nimic nu părea să le apropie. Cea dintâi este deţinută din cauza originilor sale evreieşti, în timp ce a doua este ofiţer SS, gardian în lagărul de concentrare şi exterminare de la Neuengamme (Germania). Graţie unei construcţii subtile, ce alternează planurile a două crize majore ale secolului 20, cel de al doilea Război Mondial şi războiul din Golf, de la începutul anilor 1990, această întâmplare rămasă secretă până în urmă cu câţiva ani întrepătrunde şi analizează trei teme sensibile, aflate şi azi în primplanul celei mai stringente actualităţi – rasa, orientarea sexuală, relaţia dominator-dominat. Producţia se fereşte de locurile comune ale acestor subiecte, confruntând publicul cu o perspectivă incomodă asupra a ceea ce denumim „istorie”, un concept care, pentru Yonatan Calderon şi realizatorii spectacolului, nu se mai referă la trecut ci la un prezent continuu.

Pe sub piele” începe în 1991, acasă la Charlotte Brod, un mic apartament din Tel Aviv, pe care această supraviețuitoare a Holocaustului îl împarte imaginar cu fantoma Idei, o altă fostă prizonieră din lagărul de concentrare Neuengamme. Într-o seară, Charlotte primeşte vizita jurnalistei Kirsten Eberhardt care încearcă să reconstituie contextul unei poveşti de dragoste uitate, între o deţinută evreică și o gardiană nazistă. Războiul din Golf este fundalul acestei întâlniri. La acel moment, Irakul bombarda Israelul, iar guvernul de la Tel Aviv a distribuit populației măşti de gaze pentru situații de urgență, ceea ce a produs îngrijorare în special în rândul supraviețuitorilor Holocaustului, care s-au temut de posibila repetare a acelui genocid.

Pe sub piele” a avut premiera în octombrie 2019, la Teatrul Arche din Viena, un teatru de mici dimensiuni, specializat în spectacole de cameră, în care spectatorul devine un personaj tăcut al naraţiunii din spaţiul de joc. Experimentat realizator de film, tânărul regizor Bruno Kratochvil (născut în 1993) se află la prima sa producţie de teatru, pe care o construieşte, împreună cu scenografa Sanja Halb, cu migala necesară unui cadru cinematografic intimist. Trei excelente actriţe interpretează mai multe roluri, sau acelaşi personaj la vârste diferite – Jaschka Lämmert, Katharina Farnleitner, Franziska von Harsdorf. Spectacolul a fost un mare succes de public, în special în rândul tinerilor, critica de specialitate salutând originalitatea demersului de a explora şi dimensiuni puțin cunoscute ale Shoah, menținând astfel vie memoria acestei catastrofe.

Performanţa actoricească ajută ficţiunea să rămână la fel de percutantă ca realitatea:  spre finalul războiului, adevărata Anneliese Kohlmann, gardiana SS care a întreţinut relaţia cu Charlotte Winter (numele real al personajului Charlotte Brod), a încercat să scape de trupele engleze, deghizată într-o uniformă de prizonier, amestecându-se printre cei care au escaladat gardul lagărului de concentrare din Bergen-Belsen, cu o săptămână înainte de eliberare, pe 8 aprilie 1945. Pe 17 aprilie, Anneliese Kohlmann a fost arestată, fiind denunţată de foşti prizonieri; la proces, ea a spus că a încercat să fugă pentru a-şi regăsi iubita…

UNTER DER HAUT / „Pe sub piele” de Yonatan Calderon

Adaptare de Susanne Höhne

Regia: Bruno Kratochvil

Distribuţia – Franziska von Harsdorf (Charlotte Brod tânără), Jaschka Lämmert (Ilse Kohlmann / Charlotte bătrână) şi Katharina Farnleitner​ (Ida, Dr. Schmidt, maestra de ceremonii / fantoma Idei)

Decoruri: Sanja Halb    

Producţie: Verein „Beseder”

Durata – 57’30’’

Spectacol în limba germană, subtitrat în engleză.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

București, 22 iunie 2020 – Proiectul teatral „Caragiale e de vină!”, pe texte de Matei Vișniec, cu Oana Pellea în rolul principal va fi lansat în versiunea preview marți, 23 iunie, la ora 19:30 în Raiffeisen Art Proiect – #StagiuneVirtuala.

Este un spectacol care încă nu a fost jucat pe scenă, structura sa trecând prin transformări, schimbări și reformulări impuse de contextul dat de pandemie. Varianta „preview” a proiectului, adaptată pentru mediul online, care va putea fi urmărită pe 23 iunie, oferă un acces privilegiat publicului în laboratorul de creație al spectacolului. Devenim martori ai modului în care se construiesc personajele, temele, dialogul și cum lumea lui Caragiale din textele lui Matei Vișniec se construiește într-o atât de fidelă reflectare contemporană, perfect actuală. Toate pe fondul desenelor pline de culoare realizate de scenograful Vladimir Turturica.

„Caragiale e de vină!“ are la bază textul unuia dintre cei mai importanți dramaturgi contemporani, Matei Vișniec, care își propune să prezinte publicului ecoul universului lui Ion Luca Caragiale în timpul prezent. Oana Pellea și Mircea Rusu, doi dintre cei mai mari și valoroși actori români contemporani vor crea două personaje antagonice, aflate la polurile opuse ale omenescului: umanitatea și dezumanizarea.

Vorbind despre piesă, Matei Vișniec mărturisea: „Planeta trăiește o caragialiadă, dar din păcate nu cunoaște acest cuvânt pentru că nu ”trece” Caragiale în alte culturi. Dar cât de caragialiană este, totuși, lumea noastră globalizată!”.

Valorificând facilitățile oferite de online, #StagiuneaVirtuală le mai rezervă o surpriză spectatorilor, oferindu-le prilejul să interacționeze cu echipa proiectului și să adreseze întrebări. În seara lansării, pe 23 iunie, de la ora 19:30, în foaierul virtual, are loc o discuție live cu invitații speciali ai serii: actorii Oana Pellea și Mircea Rusu, dramaturgul Matei Vișniec, grafic designer-ul Vladimir Turturica și Corina Vasile, director de comunicare al Raiffeisen Bank, care vor răspunde live întrebărilor moderate de Cristina Bazavan.

Raiffeisen Art Proiect este, încă de la lansare, o punte între proiecte culturale și public. În varianta #StagiuneVirtuală punem la dispoziția artiștilor un punct de contact cu iubitorii de spectacole, în formula intermediată digital. În tot răul pandemiei, este și un „puțin bine”, și anume putem asigura accesul și pentru cei care nu ajung în sala de spectacol, din alte orașe sau chiar din lume, la proiecte culturale valoroase, artiști consacrați, care nu beneficiază mereu de resursele de a realiza producții și de a-i întâlni pe cei interesați. Pentru public, clienții noștri și nu numai, vorbim de posibilitatea de a se expune la idei noi, la viziuni interesante sau de a descoperi idei creative”, a spus Corina Vasile, director de comunicare al Raiffeisen Bank.

Caragiale e de vină!” este un proiect teatral al Asociației Goong, pe texte de Matei Vișniec, dezvoltat cu sprijinul Raiffeisen Bank. În distribuție: Oana Pellea, Mircea Rusu, Cristina Casian, Florina Gleznea, Richard Bovnoczki și Ionuț Grama. Video-artist & montaj: Vlad Lăzărescu; Light design & asisetnță tehnică: Ștefan Vasilescu; Grafică afiș & generic: Amalia Iorgoiu; Scenografie & desene: Vladimir Turturica; Concept & regie: Mariana Cămărășan.

Platforma Raiffeisen Art Proiect – Stagiune Virtuală (https://art.raiffeisen.ro/ ) a fost lansată la începutul lunii iunie 2020. Valorificând facilitățile oferite de mediul digital, Stagiunea Virtuală extinde accesul publicului, de oriunde din România și din afara țării la creații artistice valoroase și promovează totodată artiștii în această perioadă, propunând o soluție pentru continuarea activității lor în contextul creat de pandemie. Platforma este actualizată cu o frecvență săptămânală cu proiecte sau noutăți. Materialele video înregistrate și cu acces gratuit pentru public vor fi disponibile pentru perioade de timp limitate, care vor fi anunțate la lansarea fiecărui proiect.

În prezent, în secțiunea Teatru a platformei sunt disponibile spectacoleleAbsolut!, cu Marcel Iureș, în regia lui Alexandru Dabija, un spectacol al Teatrului ACT (până la data de 5 iulie 2020), N(AUM), cu Oana Pellea și Cristina Casian, în regia Marianei Cămărășan (până la data de 7 iulie 2020) și Bravul Soldat Svejk, un spectacol al Teatrului Național Radu Stanca din Sibiu, cu Viorel Rață (până la data de 14 iulie). Poate fi accesat, de asemenea, în secțiunea Conversații, dialogul live de lansare între Oana Pellea, Marcel Iureș, Răzvan Popovici, Constantin Chiriac și Steven van Groningen.

Raiffeisen Bank s-a implicat în sprijinirea artei și culturii romanești încă din anii 2000, considerând că trebuie să-și aducă aportul la dezvoltarea României și în acest fel. Raiffeisen Art Proiect a fost primul program de mecenat din România și a sprijinit proiecte artistice din diferite zone de expresie, menite să deschidă cât mai multe căi de dialog între public și artiști. De-a lungul anilor, Raiffeisen Bank a ales să fie partener de tradiție al unor importante manifestări culturale românești: Festivalul Internațional George Enescu, Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Festivalul Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo, Festivalul Internațional de Teatru Independent Undercloud, Jazz in the Park, Gala Premiilor Uniter, proiecte teatrale si turnee cu Teatrul Act și Asociația Goong. Raiffeisen Bank susține, de asemenea, proiecte care promovează patrimoniul cultural al României, printre care Via Transilvanica și Cronicarii Digitali.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Cu ocazia Centenarului Paul Celan, Primăria Muncipiului București prin Muzeul Național al Literaturii Române, în parteneriat cu Ministerul Federal al Afacerilor Europene şi Internaţionale al Republicii Austria prin Forumul Cultural Austriac București și Facultatea de Litere din București, Secția Germanistică, au realizat expoziția CELAN 100 – Printre cuvinte/ Unter den Wörtern.

Pentru că restricțiile din ultima perioadă nu au făcut posibilă vernisarea propriu-zisă, organizatorii oferă publicului posibilitatea de a parcurge expoziţia deja existentă la sediul MNLR din Calea Griviței 64-66, într-un preview on-line, în două variante – sub formă de video-expoziție, proiect realizat de MNLR, în variantele română-germană, respectiv, română-franceză și, grație Ministerului Federal al Afacerilor Europene şi Internaționale al Republicii Austria, în varianta grafică on-line, în limbile română, germană, italiană şi turcă, versiuni în alte limbi urmând a fi adăugate ulterior.

Proiectul CELAN 100 – Printre cuvinte/ Unter den Wörtern va fi lansat oficial, pe paginile de Facebook ale Muzeului Național al Literaturii Române și Forumului Cultural Austriac București, în data de 1 iunie 2020, începând cu ora 17.00.

Expoziția reunește documente din arhiva Muzeului Național al Literaturii Române (fondul Alfred Margul-Sperber) și din arhiva personală Petre Solomon, prin amabilitatea fiului său, regizorul Alexandru Solomon, încercând să surprindă scurta existență a poetului, traducătorului și eseistului Paul Celan, parcurgând cele mai importante momente din viața sa, proiectate în contextul istoric.

Printre orașele care vor marca Centenarul Paul Celan prin versiuni în limbile naţionale ale acestei expoziţii se numără Budapesta, Istanbul, Kiev, Paris, Roma, Varşovia, graţie reţelei Forumurilor Culturale Austriece.

Linkurile expoziţiilor vor fi disponibile începând de luni, 1 iunie, ora 17.00.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Este, probabil, cel mai evitat subiect în societăţile contemporane – deşi de neocolit, moartea este considerată atât o situaţie cât şi un cuvânt tabu. În condiţiile unui număr mondial impresionant de dispăruţi pe timp de pace, seceraţi de actuala pandemie, colectivul artistic austriac DARUM propune o discuţie deschisă despre modul în care noi, oamenii moderni, percepem trecerea în nefiinţă, în filmul experimental „AUSGANG: OFFEN/EXIT: OPEN” (2020). Proiecţia în premieră în România este oferită gratuit şi în exclusivitate de Forumul Cultural Austriac Bucureşti, în data de 30 mai, între orele 21.30 şi 23.30, pe site-ul său. Acest film deschide seria de performance-uri şi spectacole „Performing Austria – spectacolul timpului nostru”.

Filmul durează 100 de minute și este subtitrat în limba engleză.

Filmul va putea fi vizionat aici – https://bit.ly/2TCdXqo

Ieșit din comun, emoționant, impresionant”, recomandă cunoscutul critic româno-austriac, Irina Wolf, această producţie a colectivului artistic DARUM.

Filmul „AUSGANG: OFFEN/EXIT: OPEN” este rezultatul unei ample cercetări întreprinse de colectivul DARUM. În urma unei lungi serii de interviuri, realizatorii au adunat experienţele cele mai diverse ale unor persoane care au avut de-a face cu diferitele faţete ale morţii – moarte aparentă, stadii terminale de boală, industria pompelor funebre etc. Rezultatul este „un hibrid între un film experimental şi un performance imersiv 1-la-1, care aduce în prim plan sentimente şi gânduri reprimate, încearcă să desluşească, fie şi vag, ceea ce nu poate fi desluşit plasând spectatorul faţă în faţă cu fenomenul morţii, dar păstrând o distanţă sigură şi confortabilă pentru cei ce se află în spatele obiectivului camerei”, explică realizatorii.

Ce mijloace avem la dispoziţie ca să privim deschis şi în faţă realitatea obiectivă a morţii? Acesta este punctul de plecare al realizatorilor performance-ului „AUSGANG: OFFEN/EXIT: OPEN”, o coproducţie a colectivului artistic DARUM şi a Centrului „WUK performing arts” din Viena. „Instinctiv, oamenii evită moartea, încearcă să o facă invizibilă și să împingă ideea de persoană defunctă către marginile percepției. Moarte (și ceea ce o precede: agonia) ne amintesc de efemeritatea lucrurilor și, inevitabil, de propria noastră dispariție. Ceea ce vine după moarte se află dincolo de cunoștințele pe care le deţinem și ne împinge pe tărâmul credinței și al speculațiilor”, arată artiştii implicaţi.

AUSGANG: OFFEN/EXIT: OPEN” este continuarea unui alt proiect ambiţios, „UNINVITED GUESTS” (Musafiri nepoftiţi), despre persoanele decedate şi îngropate anonim. Acest performance a fost nominalizat la Premiul special Nestroy 2019, cele mai prestigioase premii teatrale austriece. Puteţi citi aici o cronică despre acest proiect, scrisă de Irina Wolf pentru Yorick (www.amfiteatru.com) – https://yorick.ro/o-calatorie-pe-urmele-mortilor-solitari/

Fondat în 2018, colectivul „DARUM. Darstellende Kunst und Musik” (arte performative şi muzică) este condus de Laura Andreß, Victoria Halper şi Kai Krösche. Grupul promovează esteticile inovatoare şi interdisciplinaritatea, combinând procedee din teatru, performance, film, muzică, literatură, arte vizuale, în creaţii integral imersive. DARUM se doreşte a fi un hub creativ pentru artiști din cele mai diverse medii artistice.

Performing Austria – spectacolul timpului nostru” este un proiect dezvoltat de Forumul Cultural Austriac Bucureşti, care prezintă spectacole şi performance-uri de ultimă oră, create de cei mai originali artişti austrieci ai momentului. Această serie de spectacole se doreşte a fi o ilustrare a dosarului special „Scena performativă austriacă”, coordonat de criticul Irina Wolf şi apărut în numărul 1/2020 al Revistei „Scena.ro“.

Următorul spectacol – „Zeitgeist“ al companiei de dans contemporan Hungry Sharks – va fi difuzat online, în premieră mondială, în weekendul 5-7 iunie. Amănunte în curând.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

În perioada 16 aprilie – 24 iunie 2020, Accademia di Romania in Roma organizează, pe pagina de Facebook a instituției, proiectul Muzicieni români la Roma. Stagiunea muzicală a Accademia di Romania in Roma. Astfel, în cadrul acestei mini-stagiuni muzicale virtuale au acceptat invitația Accademia di Romania in Roma de a participa la acest proiect următorii muzicieni: violoniștii Remus Azoiței (România/Marea Britanie), Clara Cernat (România/Franța), Mălina Ciobanu (România/Germania), Gabriel Croitoru (România), Vlad Maistorovici (România), pianiștii Dana Ciocârlie (România/Franța), Mara Dobrescu (România/Franța), Thierry Huillet (Franța), Diana Ionescu (România), Horia Mihail (România), flautistul Matei Ioachimescu (România/Austria), violonceliștii Marin Cazacu (România) și Ștefan Cazacu (România), soprana Rodica Vica (România/Austria), pianista de jazz Ramona Horvath (România/Franța), acordeonistul Ghenadie Rotari (Republica Moldova/Italia) și Ansamblul Imago Mundi (România).

Proiectul se desfășoară în colaborare cu Asociația Culturală „Isvor” din București, Asociația Culturală Româno-Italiană „Propatria” din Roma, Centrul Național de Artă Tinerimea Română din București, Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția, Radio România Muzical și „Vibrate! Festival Brașov”. Stagiunea muzicală virtuală poate fi urmărită pe pagina de Facebook a Accademia di Romania in Roma: https://www.facebook.com/AccademiaDiRomania/

Pentru că a difuza cultura înseamnă a aduce actul cultural în fața publicului, a mijloci între artist și spectator și a crea premisele pentru comuniune, cu atât mai mult într-o perioadă în care contactul uman real este temporar limitat, Accademia di Romania in Roma a dorit să reunească într-o microstagiune muzicală, accesibilă tuturor, muzicieni români sau care îndrăgesc România. Prin intermediul unei rețele de socializare vom deschide publicului o fereastră către marea muzică clasică și contemporană și către interpreții ei, care ne-au oferit cu mare generozitate piese în înregistrări profesioniste sau în interpretări live care reușesc să comunice în aceeași măsură măiestria și căldura execuției artistice.

Program:

16 aprilie 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României): deschiderea mini-stagiunii muzicale

Clara Cernat (vioară, România/Franța) și Thierry Huillet (pian, Franța)

Piesă: Buenos Aires de Thierry Huillet

23 aprilie 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României)

Matei Ioachimescu (flaut, România/Austria)

Piesă: “Capriccio” de Joachim Andersen

30 aprilie 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României): Ziua Internațională a Jazzului

Ramona Horvath (pian jazz, România/Franța)

Piesă: Anema e Core de Salve D’Esposito (aranjament jazz Ramona Horvath)

4 mai 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României): 65 de ani de la dispariția lui George Enescu

Remus Azoiței (vioară, România/Marea Britanie)

Piesă: Lăutarul de George Enescu (înregistrare TVR Cultural)

9 mai 2020, ora 15:00(ora 16:00 ora României): Ziua Europei

Marin Cazacu & Ștefan Cazacu (violoncel, România)

Piesă: Sonata pentru 2 violoncele Jean Baptiste Barriere

În colaborare cu: Centrul Național de Artă Tinerimea Română din București

14 mai 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României)

Mara Dobrescu (pian, România/Franța)

Piesă: Nocturne Op. 54 n° 4 de Edvard Grieg

18 mai 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României): 285 de ani de la prima interpretare a ariei Agitata da due venti

(18 mai 1735, Teatrul San Samuele din Veneția)

Rodica Vica (soprană, România/Austria) & Venetia Antiqua Ensemble

Piesă: Agitata da due venti din opera Griselda de Antonio Vivaldi

În colaborare cu: Institutul Român de Cultură și Cercetare Umanistică de la Veneția

27 mai 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României): 180 de la moartea lui Niccolò Paganini

Mălina Ciobanu (vioară, România/Germania)

Piesă: Capriciul 24 de Niccolò Paganini

4 iunie 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României): 111 ani de la nașterea lui Paul Constantinescu

Dana Ciocârlie (pian, România/Franța)

Piesă: Joc dobrogean de Paul Constantinescu

6 iunie 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României): 137 de ani de la moartea lui Ciprian Porumbescu

Gabriel Croitoru (vioară, România) și Horia Mihail (pian, România)

Piesă: Balada de Ciprian Porumbescu (înregistrare video COOLsound 100)

11 iunie 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României)

Ghenadie Rotaru (acordeon, Republica Moldova/Italia)

Piesă: Flight beyond the time de Petri Makkonen

În colaborare cu: Asociația Culturală Româno-Italiană PROPATRIA din Roma

21 iunie 2020, ora 16:00 (ora 17:00 ora României): Ziua Muzicii de la Roma 2020

Vlad Maistorovici (vioară, România) și Diana Ionescu (pian, România)

Concert transmis live de laBrașov, cu ocazia Zilei Muzicii de la Roma 2020, pe paginile de Facebook a: Accademia di Romania in Roma, Vibrate!Festival Brașov și Radio România Muzical

În colaborare cu: Vibrate! Festival Brașov, Radio România Muzical

24 iunie 2020, ora 15:00 (ora 16:00 ora României): Ziua Universală a Iei

Ansamblul Imago Mundi (ansamblu instrumente vechi, România)

Piesă: Doina Oltului (înregistrare Asociația Culturală „Izvor”)

În colaborare cu: Asociația Culturală „Izvor”din București

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Travling: Tradiții Creative este o încercare de video-documentare a modalităților prin care patrimoniul cultural și natural contribuie la dezvoltarea comunităților, din punct de vedere economic, turistic, social, cultural și identitar.

Rețeaua România Tradițiilor Creative continuă punerea în context a regândirii tradițiilor cu proiectul „Travling: Tradiții Creative”, care investighează puterea recuperării, actualizării și valorificării tradițiilor, dar și calitatea acestora de a reprezenta resurse creative pentru activități economice sustenabile, profitabile și generatoare de locuri de muncă.

Protagoniștii materialelor video sunt: Fundația Pro Patrimonio, Kraftmade, Asociația Ivan Patzaichin – Mila 23 și Școala de la Piscu – membri ai comunității România Tradițiilor Creative, o rețea care a luat naștere în 2017 din necesitatea de a aduce la un loc arta, meşteşugurile şi industriile creative, alături de antreprenori, reprezentanţi ai patrimoniului cultural, instituții și organizații care se îngrijesc de păstrarea tradiției și reinventarea ei pentru a o face relevantă în zilele noastre.

Primul film din această serie poate fi vizionat aici: https://www.youtube.com/watch?v=sfYphlGgPcM, și pornește de la colecția de obiecte de design Honest Goods, inspirată de Vila Golescu, un demers de anduranță, în care salvarea și reactivarea patrimoniului cultural merg mână în mână cu educația și construirea punților de legătură între comunități. Proiectul este inițiat de Fundația Pro Patrimonio, o asociație născută din îngrijorarea față de starea actuală a patrimoniului cultural și natural românesc.

Conceptul „Travling”, specific industriei cinematografice, se referă la acel cadru de film în care camera de filmat se mișcă în sincron cu subiectul filmării. Protagoniștii care, prin activitatea lor, contribuie la promovarea conceptului de „tradiții creative” se află într-o permanentă evoluție și prezentarea acestei evoluții poate duce la demontarea și explicarea acestei idei generoase.

Exemplele de bună practică prezentate în filme pot deveni modele inspiraționale pentru alte proiecte care își propun să valorifice creativ diferite elementele de cultură tradițională. Rolul educativ al mini-documentarelor este dublat de nevoia de a defini conceptul de tradiții creative, un domeniu încă insuficient explorat, care poate contribui la definirea și consolidarea brand-ului de țară al României.

Întreaga serie de filme este disponibilă pe canalul de YouTube: https://www.youtube.com/traditiicreative/ și în pagina de Facebook a rețelei: https://www.facebook.com/TraditiiCreative/

Proiectul Travling: Tradiții Creative este inițiat de DC Communication și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN). Parteneri media: Citatepedia, CINEPUB, BucurestiFM, Igloo media, Modernism Punct Ro, Revista Zeppelin.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Proiectul „Cartierele Primăverii și Dorobanți: tipologii urbane, locuitori vechi și noi”, produs de PostModernism Museum, propune activități coordonate de specialiști culturali pentru două comunități urbane învecinate din București, una recentă, de acum 70 de ani (Primăverii) și una întemeiată acum 150 de ani (Dorobanți).

Proiectul se compune din expoziție, machetă releveu și proiecție interactivă suprapusă acesteia, hartă online cu detalii a peste 130 de case și 8 tururi ghidate specializate, conduse de istorici de artă.

Cercetătorii proiectului au investigat diferite tipuri de arhive, ale Primăriei Bucureștiului, Arhivele Naționale și arhivele Consiliului Național pentru Studierea Arhivelor Securității – CNSAS.

  • Expoziție la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi /// str. Londra nr. 39, București

23 octombrie – 17 noiembrie 2019, miercuri-duminică

  • Vernisaj-ghidaj: 27 octombrie 2019, ora 11.00
  • Tururi ghidate în cartierele Primăverii și Dorobanți: 26 octombrie, 27 octombrie, 2 ,3, 9, 10, 16, 17 noiembrie 2019

Proiect de intervenție culturală în cartierele Primăverii si Dorobanți, produs de platforma muzeală privată PostModernism Museum, acesta implică o cercetare interdisciplinară, cu studii în domeniile istoriei, arhitecturii, artei, sociologiei și antropologiei. Hărțile cartierelor sunt citite atât din punctul de vedere al beneficiarilor locuinţelor cât şi a arhitecţilor care le-au realizat. Între acești arhitecți amintim nume importante precum: Marcel Iancu, Octav Doicescu, Cezar Lăzărescu, Horea Creangă, Grigore Cerchez, Aron Solari Grimberg, Șerban Manolescu, Nicolae Vlădescu, Robert Woll, Camil Roguski, Nicolae Anastase Mircea, Corneliu Rădulescu.

Proiectul „Cartierele Primăverii și Dorobanți: tipologii urbane, locuitori vechi și noi” constă în realizarea unei expoziții la Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi și alcătuirea unui releveu 3D al celor două cartiere, cu proiecții interactive video-mapping pe acesta, deschise spre vizitare în intervalul 23 octombrie – 17 noiembrie 2019.

De-a lungul proiectului se realizează și o hartă interactivă în online cu localizarea clădirilor și a istoriilor acestora, la demararea expoziției fiind active 75 de imobile. Cercetătorii lucrează la documentarea și prezentarea a încă 50 de locuințe, ce se vor adăuga treptat acestei hărți.

Lista cercetării actuale identifică cele mai importante clădiri atât din punctul de vedere al demnitarilor care le-au locuit, dar și a evenimentelor istorice și faptelor domestice ale vieților private cunoscute din mărturiile acestora sau ale apropiaților.

Cele opt tururi ghidate, cu oprire în locații cu semnificație și povești relevante, coordonate de istoricii Oana Marinache și Cosmin Nasui, au următoarele teme: Locuințele eșalonului întâi al partidului comunist și ale familiilor acestora, Călătorie pe strada Londra, Elita artiștilor din Pangratti, Aleea Alexandru: de la proprietari ante-/interbelici la nomenclatura comunistă, De la Parcelarea Marmorosch Blank la Cartierul Primăverii, Scriitorii din vecinătatea partidului, Vecinătăți: ideologi, istorici de artă, esteticieni, colecționari de artă, Șoseaua Kiseleff în epoca comunistă.

Acestea se desfășoară în intervalul 23 octombrie – 17 noiembrie 2019, sâmbăta și duminica de la ora 11.00.

Beneficiarii sunt deopotrivă locuitorii prezenți ai acestor cartiere care își vor descoperi sau cunoaște mai bine, din punct de vedere istoric și cultural, vecinătățile și turiștii curioși provenind din alte zone ale Bucureștiului sau din țară.

Proiectul „Cartierele Primăverii și Dorobanți: tipologii urbane, locuitori vechi și noi” face parte din DARE, un program inițiat în 2015 de PostModernism Museum: „Documenting, Archiving, Revaluing and Exhibiting the art produced in Romania in 1944-1989”. Programul consistă într-o serie de cercetări pluridisciplinare care analizează relația artiștilor români cu ideologii politice și climate sociale diferite, în perioada postbelică și comunistă 1944-1989. Programul include o serie de expoziţii cercetare, dezbateri, conferinţe și publicații care încearcă să reevalueze social și cultural fenomenul comunismului, cu ocazia aniversării, în 2019, a 30 de ani de la Revoluția Română din 1989. Conceptul inovator lansat de DARE este rezultatul unei viziuni pluridisciplinare istorice, antropologice, artistice și sociologice. Cercetarea expozițională prezintă surse documentare materiale de arhivă, memorabilia, filme, publicații, interviuri audio-video, în scopul de a deschide serios și în sens larg discuții și subiecte încă sensibile și tensionate din punct de vedere istoric, prin utilizarea expunerii, dezbaterii și publicațiilor ca mijloace de exprimare. Fără să se subscrie la vreo teză sau interpretare, mecanismul expoziției-cercetare prezintă propriile sale instrumente ca probe deschise, într-o relație nepartizană cu elemente diferite, polarizat nefaste, politice sau ideologice.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Sindicatul Studenților din Facultatea de Cibernetică, Statistică și Informatică Economică aduce în prim plan cea de-a IV-a ediție a proiectului Dare to Speak. Cea mai veche organizație din cadrul Academiei de Studii Economice din București, SiSC (www.sisc.ro), se mândrește cu peste 200 de proiecte care au influențat în mod pozitiv viețile studenților în ultimii 22 de ani.

Dare to Speak revine în această primăvară în atenția tinerilor pasionați de Public Speaking. Dare to Speak este un proiect ce adună într-un singur loc studenți și tineri care vor să iasă din zona lor de confort și le oferă oportunitatea de a intra în contact cu speakeri de succes, de a dobândi cunoștințe în acest domeniu și de a se dezvolta pe plan personal. Misiunea Dare to Speak este de a promova arta susținerii unui discurs public și de a încuraja studenții să treacă peste neîncrederea în abilitățile lor de oratorie. Proiectul se va desfășura în perioada 7-16 mai 2019 la centrul Education Point și va fi împărțit în 4 evenimente cu abordări diferite ale public speaking-ului: Smart Talks, Trust your body, Stand-up for that și Ted & Debate. În cadrul fiecăruia dintre aceste evenimente, studenții vor participa la trainingul sau discursul susținut de un speaker, se vor implica în activități interactive, iar la final vor susține scurte discursuri în legătură cu tema zilei.

Pe data de 7 mai va avea loc primul eveniment, Smart Talks, în cadrul căruia tinerii vor învăța să construiască un discurs și să își organizeze ideile într-un mod cât mai atractiv și eficient pentru a avea impact asupra publicului.

Urmează, pe data de 9 mai, al doilea eveniment, Trust your body. Acesta are ca scop facilitarea abilităților de utilizare a limbajului non-verbal. Participanții vor învăța să se folosească de gesturi, mimică și postură penru a-și transmite mesajul.

Pentru cei atrași de arta umorului, aceștia pot participa pe data de 14 mai la Stand-up for that, unde vor învăța cum să capteze și să mențină tenția persoanelor prezente la un discurs folosindu-se de umor.

Ted & Debate va avea loc pe data de 16 mai, iar în cadrul acestui eveniment tinerii vor asista la un discurs de tip TED, apoi se vor implica într-o sesiune de dezbateri în care vor aplica tehnicile de public speaking învățate în cadrul celorlalte evenimente Dare to Speak.

Participarea este gratuită, singura condiție fiind respectarea regulamentului. Studențiise potînscrie în prealabil, pe site-ul https://daretospeak.sisc.ro/, începând cu data de 30 aprilie, sau direct la eveniment.

Pentru mai multe informații legate de înscrieri, program sau alte detalii, puteți accesa site-ul https://daretospeak.sisc.ro/ sau urmări pagina de Facebook, facebook.com/daretospeak.sisc/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Asociația Istoria Artei organizează o serie de manifestări culturale, în cadrul proiectului Patrimoniu românesc, influențe europene, prilejuite de sărbătorirea Zilei Culturii Naționale 2018.

2018 este sărbătorit și ca „Anul european al patrimoniului cultural”, dorindu-se creşterea înţelegerii publicului larg în direcţia valorificării şi protejării patrimoniului precum şi a implicării fiecărui cetăţean, a descoperirii valorilor naţionale şi a bogăţiei influenţelor europene. Continuând cercetările de arhivă dedicate celei de-a doua jumătăţi a secolului al XIX-lea, ne dorim să evidenţiem influenţele majore pe care le-au avut o serie de creatori de arhitectură sosiţi în ţara noastră sau români formaţi în străinătate, conturându-se două tendinţe majore: într-o primă etapă influenţa vieneză şi prusacă, urmată apoi şi cea de franceză.

afis final

Activitățile desfășurate în perioada 15-31 ianuarie sunt: cercetare de arhivă și pe teren, digitizarea unor planuri și schițe pe www.arhivadearhitectura.ro, organizarea de ateliere de istoria arhitecturii pentru elevi,  editarea și tipărirea unei broșuri și a unor cărți poștale, distribuirea lor gratuită, organizarea unor conferințe publice de prezentare a rezultatelor proiectului și a publicațiilor de istoria arhitecturii realizate de Editura Istoria Artei. Toate acestea continuă seria evenimentelor de promovare a unor personalități ale arhitecturii noastre, de valorificare a patrimoniului construit și de atenționare asupra stadiului precar în care se găsesc astăzi multe dintre clădirile realizate în secolul al XIX-lea.

Joi, 18 ianuarie, ora 18:30, Muzeul Municipiului București – Palatul Suțu, Bulevardul Ion C. Brătianu 2 

Marți, 23 ianuarie, ora 18:30, Librăria „Mihai Eminescu”, Bulevardul Regina Elisabeta 16 

Miercuri, 31 ianuarie, ora 18:30, Uniunea Arhitecților din România, Strada Jean-Louis Calderon 48 

Echipa proiectului: istoric de artă Oana Marinache, istoric Alina Havreliuc, fotograf și grafician Cristian Gache, restaurator Ioana Olteanu, urbanist Andrei Popescu, arhitect Irina Criveanu, restaurator Maria Dumbrăvicean

Proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerul Culturii şi Identităţii Naţionale

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Casa de Cultură a Studenților din București se află la ceas aniversar în acest an: 80 de ani de existență și activitate continuă păstrând aceeași menire: de  a contribui la educația non formală a tinerilor. În toate formele de manifestări cultural artistice și educative pe care le organizează Casa de Cultură a Studenților din București nu a dărâmat tradiții culturale ci a reușit să fructifice experiența generațiilor trecute adaptându-se vremurilor și transformărilor intervenite în societatea românească după anul 1989.

css

Cu acest prilej, Casa de Cultură a Studenților din București propune publicului larg în luna noiembrie 2017 momente artistice variate, îmbinând evenimentele de tradiție cu cele din prezent. 

Astfel, seria de evenimente a lunii noiembrie, va debuta vineri, 3 noiembrie 2017, pe scena sălii mari, începând cu ora 19:00, cu un spectacol de muzică contemporană, susținut de Corul de Copii Radio și Corul Sound.

Concertul face parte dintr-un proiect amplu, intitulat “Can you hear me?” și reprezintă un mozaic coral cu lucrări ce aparțin unor autori contemporani din sec. XX și XXI, inițiat de Corul Sound de la Casa de Cultură a Studenților București și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Poster_can you hear me

Intrarea publicului este liberă în limita locurilor disponibile.

Programul manifestărilor culturale prilejuite de aniversarea a 80 de ani de existență va continua astfel:

  • Sâmbătă, 4 noiembrie 2017, ora 21:30 – spectacol al Teatrului Studențesc ”Podul” – The blue R/mOOn/M după  „The blue room” de David Hare;

  • Joi, 9 noiembrie 2017, ora 19:00 – Cenaclul de muzică și poezie ”Marin Preda”;

  • Vineri și sâmbătă – 10 – 12 noiembrie 2017, ora 19:30– concerte de muzică veche (”Mica săptămână de muzică veche”), un proiect inițiat de Grupul de Muzică medievală și Tradițională ”Truverii” din Casa de Cultură a Studenților din București;

  • Marți, 14 noiembrie 2017, ora 18:30- vernisajul expoziţiei şi prezentarea celui de-al 10-lea catalog intitulat  „Dobrogea la răscrucea timpurilor” din cadrul proiectului Romania Student Tour -program naţional de redescoperire şi promovare a valorilor patrimoniului natural şi cultural;

  •  Miercuri, 15 noiembrie 2017, ora 19:00 – Open-Mic de idei, poezie și dichis  – eveniment cultural de revitalizare a poeziei, fabulei, povestirii, zicătorilor, vorbelor de duh;

  • Joi, 16 noiembrie 2017, ora 19:00 – Spectacol muzical-literar, un spectacol-remember al intensei scene muzicale a anilor 1956-2017 reprezentată de Casa de Cultură a Studenților București, „Preoteasa” cum o stiu cei mai mulți, în cei 80 de ani de existență;

  • Sâmbătă, 18 noiembrie 2017, ora 19:30 – Muzică live “Soft & Hard” –  un spectacol susținut de un grup de tineri artiști a căror colaborare a început de la pasiunea comună pentru muzică;

  • Luni, 20 noiembrie 2017, ora 18:00 – retrospectivă de muzică folk, rock, jazz, pop concepută de Doru Ionescu- realizator TVR, un show multimedia, o seară aniversară dedicată artei care constituit dintotdeauna primul și cel mai simplu și eficace cârlig în educația culturală a tinerilor – muzica pop-rock, folk și jazz. Foarte multe fotografii de epocă în legătură directă cu activitățile muzicale din CCS București sunt din arhiva Cineclubului StudFilm coordonat de Emilian Urse, cineclub care a împlinit în acest an 60 de ani de la înființare;

  • Miercuri, 22 noiembrie 2017, ora 19:00 – concert de muzică canto și chitară cu elevii cursului coordonat de Ana Pop – Nicola și Bebe Astur de la Casa de Cultură a Studenților din București;

  • Joi, 23 noiembrie 2017, ora 19:30– spectacol de folclor cu unul dintre primele ansambluri folclorice de amatori din țară, ansamblul folcloric ”Doina”, înființat în anul 1963 la CCS București;

  • Vineri sâmbătă și duminică, 24-26 noiembrie 2017 – Festivalul Naţional Studenţesc de Teatru al Absurdului “Eugène Ionesco” –  la care vor participa trupe de teatru studențesc care activează în casele de cultură ale studenților;

Mai multe detalii sunt disponibile pe http://www.ccs.ro/ sau pe pagina de Facebook https://www.facebook.com/CCSBuc/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!