Posts Tagged ‘Program’

În ediția din acest an a Festivalului Internațional George Enescu, tema armoniei se regăsește și în structurarea programului. Astfel, fiecare dintre cele patru secțiuni ale Festivalului, luată în parte, propune publicului o combinație bine dozată de spectacole clasice, tradiționale, alternând cu abordări îndrăznețe, noi, altfel. În sălile de concert, vor răsuna lucrări care acoperă istoria muzicii, de la perioada barocă (Frescobaldi, Vivaldi), până astăzi, perioadele cel mai bine reprezentate în repertoriul din această ediție fiind cea clasică, romantică și modernă.

Cinci evenimente sunt programate pe scenele Festivalului în data de duminică8 septembrie.

Cea de-a noua zi a Festivalului demarează cu un recital, la ora 11:00, în Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă, în secțiunea Recitaluri și Concerte Camerale. Programul include trei lucrări de George Enescu – Suita „Impresii din copilărie”Andantino Malinconico și Sonata a III-a în la minor pentru pian și vioară, „în caracter popular românesc”, și două lucrări semnate de M. Ravel – Rapsodia Tzigane și Sonata nr. 2 în sol major pentru vioară și pian. Pe scena Sălii Mici a Palatului, va evolua reputatul violonist francez David Grimal, acompaniat de pianistul de origine armeană, Grigor Asmaryan și secondat de ucenicul său, cotat unul dintre cei mai talentați tineri violoniști români ai momentului: Ștefan Șimonca-Opriță.

Cu o carieră internațională impresionantă, David Grimal este invitat regulat pe marile scene ale lumii, alături de orchestre prestigioase, precum Orchestre de ParisOrchestre Philharmonique de Radio FranceRussian National OrchestraOrchestre National de LyonChamber Orchestra of EuropeBerliner SymphonikerNew Japan PhilharmonicOrchestre de l’Opéra de LyonMozarteum Orchestra SalzburgJerusalem Symphony Orchestra şi Sinfonia Varsovia. David Grimal explorează și formulele camerale, împreună cu grupul Les Dissonances, cu care se implică și în proiecte cu o componentă socială, cum ar fi concertele date în beneficiul persoanelor fără adăpost.

Tânărul violonist arădean, Ştefan Șimonca-Opriță, s-a remarcat prin talentul său ieșit din comun, virtuozitatea și abordarea plină de emoție a muzicii. A fost remarcat de David Grimal, care a și devenit mentorul său și urcă regulat pe scenă alături de el, considerând că ”are un viitor foarte mare”. 

Al doilea eveniment al zilei este concertul Ansamblului Linea, din seria Muzica Secolului XXI, careva avea loc la Sala Radio, de la ora 13:00. Înființat de pianistul și dirijorul Jean-Philippe Wurtz, Ensemble Linea promovează democratizarea muzicii contemporane, cu un accent deosebit pe întâlnirea cu publicul și deschiderea către alte discipline artistice.

Alături de ansamblul din Strasbourg, pe scena Sălii Radio, melomanii îl vor putea asculta pe tânărul și talentatul pianist leton, Daumants Liepiņšluareat al Concursului Internațional „George Enescu” în 2018. În program: Raphaël Cendo „Corps” pentru pian și ansamblu, Francesco Filidei – „Finito Ogni Gesto”, pentru ansamblu, și Laurențiu Ganea „Oglindă și Teodicee”.

De la ora 16:30, tot în cadrul secțiunii Recitaluri și Concerte Camerale, pe scena Ateneului Român va evolua Orchestra Simfonică a Radiodifuziunii din Viena. Este un ansamblu clasat în topul mondial al celor mai bine cotate orchestre din lume, având legături puternice cu Festivalul de la Salzburg. La pupitrul dirijoral, maestrul Horia Andreescu dirijor.

Considerată ”marea doamnă a școlii ruse de pian”, artista iconică Elisabeth Leonskaja urcă alături de orchestra vieneză pe scena Ateneului Român. Într-un interviu, artista mărturisea că are o relație foarte specială cu Festivalul Enescu și Bucureștiul, fiind una dintre marile câștigătoare ale premiului de pian al Concursului Enescu, în anul 1964, la doar 18 ani, un moment considerat definitoriu pentru evoluția carierei ei muzicale. 

În program:  Dünser – The Waste LandBeethoven – Concertul nr. 5 pentru pian și orchestrăEnescu – Suita nr. 3 pentru orchestră, „Săteasca” și Maurice Ravel – Bolero.

În seria Mari Orchestre ale Lumii, de la ora 19.30, scena Sălii Palatului va găzdui concertul-eveniment al zilei, cu Capelei de Stat din Dresda și maestrul  Myung-Whun Chung la pupitrul dirijoral. La pian, una dintre cele mai flamboaiante și prodigioase pianiste din tânăra generație, invitată și aclamată pe marile scene din întreaga lume: chinezoaica Yuja Wang. În program, Concertul nr. 3 pentru pian și orchestră, de S.Rahmaninov  și Simfonia a II-a, de J.Brahms.

Despre Yuja Wang, reputata publicație Financial Times scria în 2018 că: ”posedă o combinație remarcabilă între tehnica impresionantă, cromatica bogată și forța pură”. Remarcată și punctată cu superlative de critică, tânăra pianistă originară din Beijing a avut o carieră fulminantă și cucerește audiența atât prin interpretările ei, cât și prin carismă și prezența scenică captivantă. Registrul romantic al programului, îi va pune în valoare calitățile interpretative, ambele lucrări remarcându-se prin intensitatea imaginilor artistice și bogăția lor melodică.

Capela de Stat Dresda a fost înființată de Prințul Moritz al Saxoniei, tocmai în anul 1548. Prin faptul că își continuă și azi activitatea muzicală, începută cu aproape o jumătate de mileniu în urmă, această orchestră este una dintre cele mai vechi din lume. De-a lungul istoriei sale, mulți dirijori consacrați și instrumentiști de talie internațională și-au lăsat amprenta asupra acestei orchestre înființate inițial pentru curtea princiară – Heinrich Schütz, Johann Adolf Hasse, Carl Maria von Weber și Richard Wagner fiind doar câțiva dintre cei mai faimoși. Capela de Stat din Dresda este invitată regulat pe cele mai importante scene internaționale de muzică clasică din întreaga lume. Începând cu anul 2013, Capela de Stat din Dresda a devenit orchestra rezidentă a Festivalului de Paște de la Salzburg, al cărui director artistic este Christian Thielemann. Capela de Stat din Dresda este singura orchestră din lume care a obținut Premiul European pentru conservarea moștenirii muzicale a lumii (în 2007).

Ziua se va încheia cu opera barocă „Il Giustino”, de Antonio Vivaldi, în seria Concertelor de la miezul nopții. De la ora 22:30, pe scena Ateneului Român va evolua Accademia Bizantina, sub conducerea lui Ottavio Dantone.

În viziunea lui Dantone și în interpretarea propusă de Accademia Bizantina, lucrarea lui Vivaldi se transformă într-o ”poveste intensă și emoționantă despre dragoste, aventură, războaie, putere și creaturi fantastice”, care promite audienței o experiență rară de savurat.

Ansamblul și-a conturat o trăsătură caracteristică, în special prin modul în care abordează formula de operă în concert. Numeroasele lor înregistrări, pentru mari case de discuri, precum Decca, Harmonia Mundi și Naïve, au fost recompensate cu numeroase premii, inclusiv Diapason d’Or, Midem și o nominalizare la Grammy Music Award pentru Purcell -„O Solitude”.

În distribuție vor putea fi admirate câteva voci cu timbru special, cum ar fi vocea ”catifelată” a franțuzoaicei Delphine Galou (contralto), în rolul Giustino, sau tonalitatea iradiantă a sopranei maghiare Emőke Baráth, în rolul Ariannei.  

Rolul Leocastei va fi preluat de soprana elvețiană de origine română Anna Maria Labin, care o va înlocui pe soprana Veronica Cangemi, programată inițial. Aceasta și-a anunțat indisponibilitatea pentru concertul din data 8 septembrie, din motive de sănătate.

Despre Festivalul Internațional George Enescu

Ajuns la cea de-a XXIV-a ediție, Festivalul Internațional George Enescu se va desfășura în perioada 31 august-22 septembrie 2019. În sălile de concerte din București, vor urca pe scenă peste 2.500 dintre cei mai valoroși muzicieni ai lumii, având 50 de naționalități și vor fi prezentate 84 de concerte și recitaluri. Ediția din acest an a festivalului totalizează 34 de prezențe în premieră în România: 25 de artiști, printre care Marion Cotillard, Kirill Petrenko, Mitsuko Uchida și nouă orchestre de talie mondială.

Ediția 2019 a Festivalului Enescu își așteaptă publicul la Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Radio și la Sala Mică a Palatului la concerte și recitaluri grupate în jurul a șase mari secțiuni: „Mari orchestre ale lumii”, „Concertele de la miezul nopții”, „Recitaluri și concerte camerale”, „Muzica secolului XXI”, „Mozart Week in Residence” și „Forumul Internațional al Compozitorilor”. De asemenea, vor avea loc concerte și evenimente în Piața Festivalului, conferințe, lansări de discuri și de carte, spectacole extraordinare.

Pentru mai multe detalii: https://www.festivalenescu.ro/  

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!
Reclame

Recitaluri cu virtuozi de faimă mondială, o privire de ansamblu asupra muzicii americane contemporane și operă barocă cu o distribuție strălucitoare

La Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă, de la ora 11.00, în seria Recitaluri și concerte camerale, are loc recitalul pianistului canadian Charles Richard-Hamelin.

În program: Images oubliées – de C. DebussyMorceaux de fantaisie op.3 – de S. RahmaninovSuita I „În stil vechi” pentru pian, op. 3 în sol minor – de G. Enescu, Sonata nr. 4 pentru pian în do minor op. 29 – de S. Prokofiev.  

Charles Richard-Hamelin se remarcă drept unul dintre cei mai promițători pianiști ai generației sale. A cântat împreună cu orchestre precum Les Violons du Roy, Orchestra Simfonică din Montreal, Orchestra Simfonică din Singapore, Sinfonia Varsovia, Orchestra Simfonică din Toronto și Orchestra Filarmonicii din Varșovia, cu dirijori precum Jacek Kaspszyk, Kent Nagano, Vasily Petrenko și Carlo Rizzi. A fost invitat să concerteze în diverse festivaluri de prestigiu, cum ar fi Chopin și Festivalul Europei din Varșovia, Festivalul de la Roque d’Anthéron, Festivalul Lanaudière din Canada și Festivalul de Primăvară de la Praga.

Primul său album solo, cu lucrările târzii ale lui Chopin, a fost lansat de Analekta în 2015, urmat de cel de-al doilea album cu lucrările lui Chopin, Beethoven și Enescu, înregistrate live la Palais Montcalm, din Quebec. Cel mai recent CD al său include lucrările lui Chopin, lansate și de Institutul Chopin din Varșovia în 2016.

În seria Muzica Secolului XXI, are loc un concert dedicat muzicii contemporane americaneLa Sala Radio, de la ora 13.00, evoluează Orchestra Filarmonicii „Mihail Jora” din Bacău.

Programul se deschide cu Concertul pentru vioară – de Adam Schoenberg, avându-l la pupitru pe tânărul și nuanțatul dirijor american Jayce Ogren și pe talentata Anne Akiko Meyers la vioară. Născut în 1980, Adam Schoenberg este compozitorul american contemporan cu cel mai des cântate compoziții pe scenele din SUA, ale cărui lucrări pline de mister și senzualitate i-au adus deja nominalizări Grammy. El compune și multă muzică de film și teatru.    

Urmează o lucrare a tânărului compozitor american de origine israelianăAvner Dormandirijată chiar de el, avândul alături pe colaboratorul său, versatilul percuționist de origine italiană Simone Rubino. Compozițiile lui Dorman sunt caracterizate de multă emoție și fiind preluate de dirijori reputați, cum ar fi Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Ricardo Chailly sau Andris Nelsons.

Un recital bijuterie cu Julia Fischer la vioară și Henri Bonamy la pian va bucura audiența la Ateneul Român, de la ora 16.30, în seria Recitaluri și concerte camerale.

În program: Sonata pentru vioară și pian KV 378 – de W.A. MozartSonata nr. 1 în sol major pentru vioară și pian op. 78 – de J. BrahmsSonata a II-a în fa minor pentru pian și vioară op. 6 – de G. Enescu, Rapsodia Tzigane – de M. Ravel

Un concert în care tinerețea și talentul celor doi muzicieni vor da strălucire și energie muzicii. Julia Fischer este considerată una dintre cele mai talentate și versatile violoniste ale momentului, iar tânărul pianist francez, cu rădăcini românești (mama sa fiind originară din Brașov),  Henry  Bonamy un virtuos al clapelor înszestrat cu o mare sensibilitate și un dirijor original. Cei doi colaborează în diverse proiecte încă din anul 2002.  

La Sala Mare a Palatului, de la ora 19.30, în seria Mari Orchestre ale lumii, are loc al doilea concert din ediția din acest an a Festivalului Internațional George Enescu susținut de Orchestra Națională a Franței, sub bagheta maestrului Ion Marin.

În program: Suita nr. 1 pentru orchestră în do major op. 9 – de G. EnescuConcertul în sol major pentru pian și orchestră – de M. RavelSuita „Imagini” pentru orchestră – de C. Debussy. 

Solistă va fi pianista de origine română Alexandra Dariescu. O muziciană cu un palmares impresionant care a evoluat pe cele mai renumite scene – Carnegie Hall, Barbican, Royal Albert Hall, Konzerthaus în Viena, continuând să cucerească publicul din diferite colțuri ale lumii.

Concertele de la miezul nopții încheie cea de-a opta zi a Festivalului Internațional George Enescu. La Ateneul Român, de la ora 22.30, urcă din nou pe scenă originalul ansamblu londonez Orchestra of the Age of Enlightement (OAE). Sub bagheta maestrului Laurence Cummings, OAE aduce pe scena festivalului o nouă opera în concert de Gluck – ”Orfeu și Euridice”. În rolul lui Orfeu, noua stea în urcare, contratenorul britanic Iestyn Davis, care a cules deja laurii de pe Brodway.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Edițiile de până acum au prilejuit o cunoaștere mai profundă a teatrului independent din România, la a cărui dezvoltare Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent a avut o contribuție substanțială. Tocmai de aceea se cauta neincetat noi mijloace de expresie, noi modalități de a atinge și de a comunica direct și deschis cu auditoriul.

 

În acest an Bucharest Fringe pune în scenă teatru contemporan cu povești și probleme de actualitate ale minorităților, teatru documentar ce expune vulnerabilități ale societății, teatru experimental prin care publicul încearcă senzații și forme de spectacol mai rar întâlnite în spațiul românesc, toate acestea atât pe texte clasice derivate din commedia dell’arte, cât și pe texte moderne și eclectice.

unnamed (1)

PROGRAM

Sâmbătă, 29 septembrie

18:00 – „Grounded” – Teatrul UNTEATRU
19:30 – „Eat Me” – Create.Act.Enjoy (CLUJ) – la Teatrul Apropo

Duminică, 30 septembrie

18:00 – „Conu Leonida” – Teatrul UNTEATRU – PREMIERĂ ÎN FESTIVAL
19:30 – „Persona” – Teatrul UNTEATRU
21:00 – „Absinth” – Teatrul Apropo

Luni, 1 octombrie

18:00 – „Cai putere” – Teatrul Apropo
19:30 – „Totul e foarte normal” – Centrul de Teatru Educațional Replika
21:00 – „Pescărușul” (distribuția 1) – Teatrul UNTEATRU

Marți, 2 octombrie

18:00 – „Foreplay” – Centrul de Teatru Educațional Replika
19:30 – „Planeta Manipulare S01” – Reactor (CLUJ) – la Teatrul UNTEATRU
21:00 – „În numele tatălui” – Teatrul Apropo

Miercuri, 3 octombrie

18:30 – „Țuhaus” – MACAZ Bar Teatru Coop.
20:00 – „Tatăl meu, preotul” – Teatrul Apollo 111
22:00 – „Corp urban” – Centrul de Teatru Educațional Replika

Joi, 4 octombrie

18:00 – „Constelații” – Teatrul de Artă
19:00 – „Cadranul Pus Plus” – Teatrul Apropo – PREMIERĂ ÎN FESTIVAL
20:00 – „Demnitate” – Teatrul Avangardia
21:30 – „Homo love” – Teatrul LUNI de la Green Hours

Vineri, 5 octombrie

17:30 – „Fragile. Handle with Care” – Teatrul UNTEATRU
19:00 – „Crud” –Teatrul Național București, Sala Mică
21:00 – „9 piese remixate” – Teatrul UNTEATRU

Sâmbătă, 6 octombrie

16:00 – „Poveste din Transilvania” – Studio Act (ORADEA) – la Teatrul Apropo
18:00 – „Tot ce-i minunat pe lume” – Teatrul UNTEATRU
20:00 – „Îngerul pantofilor” – Teatrul Coquette
21:15 – „Bucurie și fericire” – Teatrul 3G (TÂRGU MUREȘ) – la Teatrul Apropo

Duminică, 7 octombrie

15:00 – „Pescărușul” (distribuția 2) – Teatrul UNTEATRU
18:00 – Prezentarea Atelierului ”O piesă în 24 de ore” – Teatrul UNTEATRU
20:00 – Festivitatea de premiere + Concert de Închidere – Teatrul UNTEATRU
 
Bucharest Fringe doreste să descopere împreună cu Dvs substanța vieții pe care o trăim, societatea în care ne mișcăm, ne revoltăm și punem întrebări vitale și fundamentale.

Bucharest Fringe – Maratonul Teatrului Independent este un proiect cultural al Asociației TEATRUL.RO, co-finanțat de către Administrația Fondului Cultural Național, Ministerul Culturii – prin programul „Centenar” și Ministerul Tineretului și Sportului.

Realizat în parteneriat cu UNITER, Teatrul Național București, MyStage.
Parteneri: UNTEATRU, Teatrul Coquette, Teatrul Apropo, Teatrul Avangardia, Teatrul de Artă, Centrul de Teatru Educațional Replika, Teatrul Apollo 111, MACAZ Bar Teatru Coop, Green Hours Jazz Cafe.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Cele mai noi tendinte, strategii de comunicare eficiente in diferite mijloace media, tactici pentru dezvoltarea si extinderea campaniilor de marketing va asteapta sa le descoperiti pe 23 Noiembrie 2017 la o noua editie Future of Media !

fb-img_preview

Evenimentul va avea loc la Ramada Parc, Bucuresti incepand cu ora 9.00 am, iar daca esti blogger activ sau pasionat de social media și comunicare poti solicita acreditarea pentru participarea la conferință, prin completarea formularului disponibil aici: http://www.2017.futureofmedia.ro/inregistrare.php#top  

Asadar va invitam cu drag sa participati si Voi! 

blogger

Cu 4 SESIUNI dedicate media si publicitatii, 15 VORBITORI din media, online si advertising si 200 de PARTICIPANTI (de la companii si brand-uri medii si mari si din agentii de marketing digital) editia de anul acesta Future of Media 2017 va fi despre creativitate, cu studii de caz și mult know-how din digital, advertising și marketing și va prezenta cele mai noi tendințe care au impact în comunicarea brand-urilor din România. Mai multe detalii despre program, speakeri și înscriere sunt disponibile pe site-ul evenimentului: www.2017.futureofmedia.ro

Noi cu siguranta vom fi prezenti !!!

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

In luna decembrie, orchestra Johann Strauss Ensemble si maestrul dirijor Russel McGregor revin in tara noastra cu un program muzical antrenant, plin de vivacitate in cadrul unui nou turneu national, intitulat ”BEST OF VIENNA”, ce va cuprinde 7 orase.

Incepand din data de 12 decembrie, interpretarea plina virtuozitate a orchestrei Johann Strauss Ensemble, va aduce magia Craciunului vienez mai aproape de romani pe scenele salilor de spectacole din Bucuresti, Sibiu, Cluj-Napoca, Arad, Targu-Mures, Bistrita si Brasov.

Iubitorii de muzica clasica vor poposi timp de doua ore in atmosfera sclipitoare a balului vienez specific finalului de an, pe ritmul celor mai frumoase compozitii muzicale, pornind de la valsuri, sau marsuri si ajungand la polci, scrise de compozitorii dinastiei Strauss si contemporanilor acesteia.

Simbolul de referinta al balului vienez, celebrul vals ”Dunarea Albastra” implineste 150 de ani. In acest context istoric, cea mai populara compozitie muzicala a lumii va prinde viata si in concertele ”Best of Vienna” din acest an. Asa cum ne-am obisnuit, acuratetea interpretarii, sunetele fine si pure, spiritul jovial al muzicenilor Johann Strauss Ensemble, ating sufletul si aprind dorinta spectatorilor de a se ridica si de a dansa in pasi de vals.

Respectand traditia concertelor Strauss din secolul XIX, maestrul Russell McGregor dirijeaza in stilul Stehgeiger, adica din pozitia de solist. McGregor s-a nascut in Oxford, dar a crescut in Melbourne, Australia, unde la varsta de 7 ani a inceput sa studieze vioara. Din 1992 Russell McGregor locuieste in Viena, iar de aproape 20 de ani este concertmaestru si dirijor al orchestrei Palatului Schöbrunn.

JSE 4

Vioara la care canta a fost fabricata in urma cu 320 de ani (in anul 1697) de catre Carlo Giuseppe Testore, aceasta fiind “sora mai mica” a celebrei viole a lui Wolfgang Amadeus Mozart. 

Istoria orchestrei Johann Strauss Ensemble incepe in anul 1985, cand a fost fondata de catre membri ai Bruckner Orchester din Linz. Grupul lucreaza de atunci fara intrerupere la perfectionarea sunetului si stilului, adaugand piese noi si inovatoare repertoriului standard. Orchestra ii datoreaza o mare parte din evolutia profesionala violonistului si dirijorului Russell McGregor, care s-a alaturat ansamblului in anul 2004.

Orchestra fascineaza auditoriul din toata lumea cu spectacole de inalta tinuta, pastrandu-si in acest fel suprematia intre marile ansambluri vieneze. Prin farmecul si bucuria de a face muzica la cel mai inalt nivel artistic, Johann Strauss Ensemble a castigat de asemenea si admiratia romanilor. Concertele de Craciun sustinute pe teritoriul Romaniei sunt de fiecare data sold-out. Membrii Johann Strauss Ensemble revin in tara noastra pentru al 13-lea an; sunt nerabdatori sa se reintoarca si sa traiasca inca un capitol din viata lor impreuna cu minunatul public roman.

Turneul concertului ”BEST OF VIENNA” se va desfasura astfel:

  • 12 decembrie – BUCURESTI – Sala Palatului– ora 19:30;

  • 13 decembrie – SIBIU – Sala Thalia – ora 19:00;

  • 14 decembrie – CLUJ-NAPOCA – Teatrul National – ora 19:00;

  • 15 decembrie – ARAD – Teatrul Ioan Slavici – ora 19:00;

  • 16 decembrie – TARGU-MURES – Palatul Culturii – ora 17:00 și ora 20:00;

  • 17 decembrie – BISTRITA – Palatul Culturii – ora 19:00;

  • 18 decembrie – BRASOV – Teatrul Sica Alexandrescu – ora 19:00.

    Poster_Johann Strauss Ensemble- Best of Vienna - Tour 2017

Biletele pentru concertul ”Best of Vienna”, ce va avea loc pe 12 decembrie, la Sala Palatului, au fost puse in vanzare la preturi cuprinse intre 59 lei si 220 lei si pot fi procurate de la: Sala Palatului, Cinema Pro, magazinul Muzica, Libraria Mihai Eminescu, agentiile TUI TRAVEL CENTER si Eurolines, sau online prin www.ticketnet.ro, www.iabilet.ro, www.bilet.ro, www.bilete.ro, www.startickets.ro si www.eventim.ro.

Biletele pentru concertele din celelalte orase au preturi variabile si pot fi achizitionate de la casele de bilete ale salilor de spectacole sau online de pe www.ticketnet.ro .

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Tinerii muzicieni selectați de juriul SoNoRo au început seria de workshopuri și concerte a Interferențe 2017, programul educațional din cadrul Festivalului internațional de muzică de cameră SoNoRo. Anul acesta cei 34 de tineri muzicieni români care au câștigat preselecția vor participa alături de profesorii lor la trei workshopuri și vor susține patru concerte. Primele două concerte au avut loc în Italia, la Montepulciano, pe 31 martie și 1 aprilie, iar sâmbătă, pe 8 aprilie, va avea loc singurul concert din România, la Portul Cultural Cetate. Programul va continua în Germania, la Traunstein si Grassau, unde vor avea loc concerte pe 4 si 5 august 2017.

Bursierii SoNoRo vor concerta și la primele concerte SoNoRo Conac de anul acesta, pe 7 aprilie, la Palatul Marincu – Muzeul de Artă de la Calafat, și pe 9 aprilie, la Palatul Brâncovenesc de la Potlogi. De asemenea, cele mai bune ansambluri formate în cadrul Interferențe vor concerta la Festivalul Internațional de muzică de cameră SoNoRo, din toamna 2017.

SoNoRo Interferențe își propune de unsprezece ani să formeze și să promoveze elita de mâine a muzicienilor, dar și să ofere publicului român și internațional șansa de a-i asculta și încuraja pe tinerii instrumentiști în cadrul unor concerte gratuite susținute la finalul workshop-urilor. Bilanțul programului educațional dedicat tinerilor muzicieni români arată că 300 de tineri au beneficiat de bursele Interferențe de-a lungul anilor.

Anul acesta cei 34 de tineri selectați provin de la colegii sau universități din București, Timisoara și Cluj sau studiază deja la instituții de prestigiu din Austria, Belgia sau Marea Britanie. În luna februarie bursierii au fost selectați și împărțiți în trei grupe, câte una pentru fiecare dintre cele trei destinații, iar din 31 martie încep studiul repertoriului selectat în cadrul workshop-urilor. Ei vor forma apoi ansamblurile care vor susține concerte în cele trei destinații. La Montepulciano tinerii au interpretat capodopere de I. Stravinsky, C. Debussy, Louis Vierne, A. Dvorak, iar la Cetate publicul se va lăsa fermecat de W.A. Mozart, F. Schubert, J. Brahms, B. Bartók și D. Shostakovici.

Afis Concert Cetate 2017

În 2017 profesori și mentori sunt violistul român Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo și membru la Ansamblului Raro, pianista britanică Diana Ketler, directoarea artistică SoNoRo și profesoară la Academia Regală din Londra, pianistul leton Janis Maleckis, profesor la Academia de Muzică din Riga și membru în Cvartetul Rix, și violoncelistul german Justus Grimm, profesor la Academia de Muzică din Antwerp si Christoph Wyneken, dirijor si profesor la Academia de Muzica din Freiburg.

Încă de la început, rolul SoNoRo Interferențe a fost de a forma tineri muzicieni cu un orizont cultural larg. De aceea, tinerii selectați în cadrul programului au acces nu doar la informație de la profesori de elită, ci și la un mentorat aparte, ei bucurându-se de atitudinea deschisă și pragmatică a unor muzicieni cu renume internațional și cariere strălucite. În plus, atelierele au loc în fiecare an în cadre deosebite, încărcate de semnificații culturale, precum Palazzo Ricci din Montepulciano (Toscana, Italia), idilicul oras bavarez Traunstein (Germania) sau veritabilul hub cultural din Portul Cetate.

Răzvan Popovici, directorul executiv al Festivalului SoNoRo și inițiatorul programului: „Prin Interferențe ne propunem nu doar să formăm o elită tânără de muzicieni, ci și să îi aducem în prim plan: în mijlocul muzicienilor consacrați, în fața unui public cunoscător și, nu în ultimul rând, în locuri minunate, care să ne inspire pe toți. Toate interferează și contribuie la succes, de aici și numele programului -Interferențe. Sunt puține astfel de programe, în puține domenii, în care tinerii se bucură de o astfel de susținere sinceră și pragmatică și de zece ani încoace am dovedit că funcționăm ca o adevărată trambulină pentru ei.”

Din 2016 programul SoNoro Interferențe este sprijinit în eforturile sale de sponsorul principal CEZ România.

“Noi credem că energia vine de la oameni. Interferențe are ceva anume la care nu putem ramane indiferenți: amestecul unic de artă, educație și talent, capabil să creeze o energie autoregenerantă și contagioasă, în același timp. Din acest motiv continuăm să susținem această echipă minunată și proiectele lor care aduc lumină în sufletele noastre”, declară Martin Zmelik, Country Manager Grupul CEZ în România.

Bursa de studii SoNoRo-Interferențe se adresează tinerilor între 14 și 31 de ani și constă în gratuitatea cursurilor (muzică de cameră + instrument solo: pian, vioară, violă și violoncel), acoperirea costurilor de transport din București la localitatea workshop-ului, cazarea şi masa gratuite pe durata programului.

Programul este susținut de Institutul Cultural Român, partenerii SoNoRo Interferențe sunt Portul Cultural Cetate, Universitatea Națională de Muzică, Palazzo Ricci, Festivalul Chiemgauer Musikfruhling, Fundatia Wolfgang Sawallisch si Ensemble Raro.

Programul concertelor SoNoRo Intereferențe

Palazzo Ricci, Montepulciano, Italia, 31 martie ora 18.00 și 1 aprilie ora 18.00

Igor Stravinsky (188201971) – „Le Sacre du Printemps” pentru pian la patru mâini

Cladue Debussy (1862-1918) – „6 Épigraphes antiques” pentru pian la patru mâini

Ludwig van Beethoven (1770-1827) – „Ghost” trio cu pian nr. 1, în re major, op.70

Louis Vierne (1870-1937) – Cvintet cu pian, op. 42

Guillaume Lekeu (1870-1894) – Cvartet cu pian

Antonín Dvořák (1841-1904) – Sextet pentru coarde în la major, op. 48

Portul Cultural Cetate, 8 aprilie

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Cvartet cu pian nr. 1, în sol minor, K478

Franz Schubert (1797-1828) – Cvintet de coarde în do major, D.956

Franz Schubert (1797-1828) – Trio în si bemol major, D. 471

Johannes Brahms (1833-1897) – Trio nr. 3, în do minor, op. 101

Béla Bartók (1881-1945) – Duete pentru două viole, SZ98

Dmitri Shostakovici (1906-1975) – Trio nr. 2, în mi minor, op. 67

Traunstein, Germania, 30 iulie-6 august 2017

Piese de George Enescu, Johannes Brahms, Richard Strauss si Robert Schumann.

Accesul la concerte este gratuit.  Pentru mai multe informații vă rugăm să vizitați: interferente.sonoro.ro.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Opera Fringe Festival,  primul festival de operă independentă , va avea loc între 19 – 25 septembrie la Centrul Cultural Casa Artelor (Bulevardul Mircea Vodă nr. 5).

Opera Fringe Festival” este un festival de tip unic in Romania care își propune să încurajeze atât tinerii artiști cât și publicul să aleagă o nouă alternativă. Necesitatea de la care a pornit proiectul constă în faptul că anual peste 150 de tineri termină Conservatorul, iar operele de stat scot foarte rar la concurs un post pentru aceștia. Așadar, urmărind cum se dezvoltă conceptul de teatru independent, atât în București, cât și în țară, organizatirii vor sa lanseze pe scena culturală ideea că opera este un domeniu în care segmentul independent nu s-a manifestat încă din lipsa de inițiativă și de fonduri.

si-eu-merg-la-opera-fringe-festival-cover

Prin organizarea acestui festival, se  doreste expunerea si promovarea tineriilor artiști, dându-le ocazia să iși valorifice potențialul și spiritul creator într-un context mai liber. Toți concurenții selectați, vor putea participa gratuit la workshop-uri de actorie, mișcare scenică, management cultural și PR cultural.

Festivalul se deschide luni 19 septembrie cu o Conferință de presă și un spectacol recital invitat. Pe durata celor șapte zile de festival vor fi prezentate publicului spectacolele înscrise în competiție – spectacole din București, Iași și Cluj – urmând ca la finalul festivalului, în cadrul unei Galei să se premieze cele mai bune spectacole. Membrii juriului pentru prima ediție sunt: Claudia Codreanu, Ștefan Neagrău, Cătălina Antal.

Totodată, la finalul festivalului, va avea loc o Conferință dezbatere a conceptului de Operă Independentă. Această conferință de final are rolul de a crea o punte deschisă pentru noi colaborări, dar și de a iniția o comunicare directă între antreprenori culturali, regizori sau specialisți în sectorul cultural și interpreți, discuție menită să genereze întrebări și concluzii de ambele tabere.

afis-oficial-opera-fringe-festival-2016

PROGRAM Opera Fringe Festival 2016

19 septembrie 12:00 Conferință de presă

20:00 Spectacol „În principiu femeile mor”, spectacol invitat.

20 septembrie 20:00 Spectacol „La serva Padrona”, Ba0 min.

20:00 Spectacol „Motanul încălțat”, București, 70 minm.

22 septembrie 20:00 Spectacol „Hansel și Gretel”, Iași, 60 min.

23 septembrie 14:30 Spectacol „Povestea Micului Pan”, București, 75 min.

20:00 Spectacol „Căsătoria secretă”, Iași, 120 min.

24 septembrie 14:30 Spectacol „Dido și Aeneas”, București, 60 min.

20:00 Spectacol „2%”, Cluj, 80 min.

25 septembrie 12:00 Conferință dezbatere

17:00 Gala de premiere

Opera Fringe Festival” este un proiect inițiat de Asociația Beneva în colaborare cu Teatrul Mignon și MaxMadia Production, în parteneriat cu Casa Artelor și este finanțat de ARCUB în cadrul Programului Cultural București – Orașul in-vizibil 2016.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Concursul Naţional de Fotografie pentru Tineret Fotogeografica ediţia a XX-a a ajuns la final.  Salonul este deschis spre vizitare in perioada 24 mai – 19 iunie 2016 şi reuneşte o selecție dintr-un numar de peste 800 de fotografii, înscrise de 210 participanţi din toata ţara.  Organizatorii au acordat marți, 24 mai, premiile I, II, III la secţiunile peisaj şi wildife.

Fotogeografica AFIS-program-2016

Componenţa juriului acestei ediţii:

Cristian Lascu – National Geographic Romania; Petrişor Iordan – instructor foto Atelierul de Fotografie, Casa de Cultură a Studenţilor Bucureşti; Alex Axon – Chief Creative Officer & Partner ZITEC; Alin Popescu – inginer grafician, fotograf freelancer; Silviu Matei – fotoreporter

LISTA CÂŞTIGĂTORILOR FOTOGEOGRAFICA 2016 

Secțiunea Peisaj

Premiul I – Sergiu Adrian Păun. Spectacolul naturii (Masivul Ciumatu)

Premiul II – Zoltán Nagy. Pârâul înghețat (Munții Gurghiului)

Premiul IIICosmin Ovidiu Stan. Infinit (Munții Retezat)

Secțiunea Wildlife

Premiul I – Radu Alexandru Vasile. Octombrie la șes (Pădure sălbatică din sudul României)

Premiul II – Alexandra Ion. Ciuf de pădure

Premiul III – Dragoș Pop. Elegant Takeoff (Delta Dunării)

Câştigătorii Fotogeografica vor participa în proiectul Romania Student Tour, program naţional de redescoperire şi promovare a valorilor patrimoniului natural şi cultural al României.

Fotogeografica castigatori 2016

În perioada 25 mai – 12 iunie 2016 la Casa de Cultură a Studenților din București vor avea loc evenimente conexe cu intrare liberă reunite sub titlul Serile Fotogeografica. 

Proiectul este derulat de Casa de Cultură a Studenţilor Bucureşti, sub egida Ministerului Tineretului şi Sportului, cu sprijinul Muzeul Municipiului Bucureşti, Zitec, National Geographic Romania, Facultatea de Geografie – Universitatea din Bucureşti, Asociaţia Parcul Natural Văcăreşti, Asociaţia Română de Educaţie Speologică, Facultatea de Geografie – Universitatea Spiru Haret, Radio România Bucureşti Fm, Adevaraţii Veloprieteni, A.S.Sfinx Bucureşti, Foto4ever, Salvaspeo România, Clubul Studenţesc de Artă Fotografică, Gratuitor, Bucureștii Vechi și Noi, Bucharest Cultural Events, StudLand,Orașul Meu.

Program Fotogeografica 2016

Marți, 24 mai – 18 30 : Vernisaj Salonul Naţional de Fotografie Fotogeografica şi lansare catalog Fotogeografica 2016. Palatul Suțu – Muzeul Municipiului Bucureşti.

Salonul Național de Fotografie Fotogeografica 24 mai – 19 iunie 2016.

Expo on line www.fotogeografica.ro

Activităţi dedicate Zilei Europene a Parcurilor.

Miercuri, 25 mai – 18 30: “Cum să te apuci de fotografia de natură în zece pași simpli “, prezintă Doru Panaitescu

Joi, 26 mai – 18 30: Columbia, contraste sud-americane”, prezintă prof. univ. dr. Cristian Iojă – Universitatea București.

Sâmbătă, 28 mai – 10 00: Adevăraţii Veloprieteni, pedalăm spre Văcăreşti; Workshop la Observatorul Văcăreşti.

Fotogeografica program-detaliat-2016

Atelier de fotografie în cadrul Organizaţiei Cercetaşii României – Centrul Sf. Nicolae. Casa de Cultură a Studenţilor Bucureşti.

Marți, 31 mai–18 30: “Detunatele”, prezintă cercet. dr. Răzvan Popescu, Universitatea București, conf. univ. dr.Nicolae Cruceru – Universitatea Spiru Haret.

Miercuri, 1 iunie – 18 30: Exploratorul Emil Racoviță. Scurtă Biografie, o producție Fundația Arte Vizuale.

Joi, 2 iunie – 18 30: De vorbă cu Matei, cu Silviu Matei – fotograf wildlife.

Vineri, 3 iunie – 18 30 : Poveștile Adevăraților Veloprieteni, prezintă Mihai Deneș.

Marti, 7 iunie – ora 18 30: Peștera Movile, prezintă Cristian Lascu National Geographic Romania.

Miercuri, 8 iunie – ora 18 30: Expediția Internațională de explorare speologică și subacvatică Laos – Khammouane 2016″ prezinta Tudor Marin, Geokarst Aventure.

Expoziții: 24 mai – 1 iunie: FotoVeloexpediții. Casa de Cultură a Studenților București. 

2 – 19 iunie : Wildlife, Silviu Matei. Casa de Cultură a Studenților București

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Pasionati de Jazz? In acest an Bucharest International JAZZ Competition 2016 transforma orasul in Capitala Jazz-ului mondial !!! Competitia se va desfasura intre 14 – 20 mai, la Sala Teatrelli, din Piata Lahovari nr 7, incepand cu orele 19:00! In cele ce urmeaza va prezentam Agenda competitiei si cateva detalii despre participantii la eveniment. Pentru bilete va invitam sa accesati urmatoarea legatura !!!

Bucura-te ca esti in Bucuresti! 

Ps : Do not forget that „Jazz is the only music in which the same note can be played night after night but differently each time.”  Ornette Coleman  🙂 

Experimenteaza Cultura!

afis_Bucharest International Jazz Competition

Sambata, 14 mai 

Fluxus Trio| Venezuela : Maria Yanez – pian, clape / Daniel Hurtado – chitara bass, saxofon / Gutierrez Cesar Anthony – tobe

Miguel Angel Lous Jazz Group | Olanda, Columbia, SUA, Belgia: Miguel Lopez – saxofon, flaut, Jana Debusk – voce, Leonard Steigerwald – pian, Lukas Dahle – tobe, Yannick Heselle – bass

Cosmopolitan Sextet | Germania, Ucraina, Italia: Rick- Henry Ginkel – chitara, Stanislav Zhukovskyy – oboi, corn englez, duduk, Juan Sebastian Arauz – pian, Gabriele Basilico – contrabas, e-bass, Fabian Künzer – tobe, Anton Zhukovskyy – percutie, sintetizator

Fluxus Trio este o trupa din Caracas, Venezuela, creata la initiativa pianistei de muzica clasica María Victoria Yánez, ale carei compozitii asteptau ocazia sa integreze stilurile sale muzicale preferate intr-un format trio. Astfel, il gaseste pe Fu Ortiz Maximiliano Alejandro, baterist si precutionist clasic, dar care schimba cu usurinta genurile, si pe basistul Daniel Hurtado, un muzician multi-instrumentist, cu experienta care merge de la muzica academica pana la rock progresiv. Astfel, Fluxus trio este un grup de muzica experimentala, cuprinzand multe elemente de jazz, rock progresiv si muzica contemporana.

Miguel Angel Lous este absolvent al prestigiosului program de jazz al Univ. Berklee din Boston. Muzicianul are o experienta vasta, in urma participarii la numeroase festivaluri in calitate de lider de trupa, compozitor si producator. In urma castigarii unei burse in Olanda, urmeaza un program intensiv de schimburi culturale si evolutii scenice cu artisti prestigiosi de jazz din Europa, recunoscuti pentru talentul lor. Proiectul sau de World Music si Jazz Fusion incorporeaza bogatia Caraibelor si ritmuri latino cu muzica originala, indeamnand oamenii sa danseze.

Muzica celor de la Cosmopolitan Sextet este un amestec de jazz, muzica clasica, pop si folk. Toti membrii compun si in piesele lor se simte originea culturala – Ucraina, Ecuador, Italia, Germania. Faptul ca fiecare muzician are experienta in diferite proiecte face ca trupa sa lucreze intr-o maniera exigenta si profesionala. Rick si-a intalnit colegii in urma cu trei ani. Dupa cum declara, “Totul a mers foarte bine intre noi din primul moment, pentru ca gandim, muzical vorbind, in acelasi fel – si avem acelasi obiectiv, si anume acela de a canta pentru multi oameni in toata lumea si de a impartasi muzica noastra cu ei”. In vara lui 2015 trupa a realizat primul sau CD in studiourile Saarländischer Rundfunk, lansat de catre casa de productie elvetiana “Unit Records”. Trupa a cantat impreuna cu Paul Mc Candless si Giovanni Mirabassi in cadrul a doua festivaluri de jazz, ceea ce s-a dovedit a fi un mare succes.

Duminica, 15 mai

In One Stroke | Hong Kong – China, UK: Patrick Lui – pian, Tsui Chin Hung – chitara, Wong Tak Chung – bass, Almond Yeung – tobe

Uta Habbig Band | Germania, Olanda, Grecia: Uta Habbig – voce, Jeroen Truyen – tobe, Mateusz Malcharek – contrabas, Sven Heinze – pian, Michail Michailidis – chitara

Pippi Dimonte 5tet | Italia: Giuseppe Dimonte – contrabas, Simone Salvini – trompeta, Marco Vecchio – saxofon, Alessandro De Lorenzi – chitara, Nicola Benetti – tobe

In cazul unei expresii, cand ceva se intampla dintr-o data, se spune ca se intampla ‘dintr-o singura lovitura’ – „in one stroke”. Trupa se concentreaza pe compozitii originale. Numele descrie aspiratia artistilor in interpretarea muzicii: modelarea unei piese de la inceput pana la sfarsit combinand diferite parti fara sa se observe imbinarea, ca si cum ar fi fost facuta ‘dintr-o lovitura’, mentinand in acelasi timp spontaneitatea in improvizatie, creand fiecare moment intr-o singura miscare. Trupa a sustinut concerte in cadrul mai multor evenimente majore, precum ‘Connecting Spaces Hong Kong Zurich’, ‘Open Music Series’, ‘In The Mood For Jazz’, canta in mod regulat in cluburile de jazz din toata tara, iar recent si-a lansat primul album.

Uta Habbig Band. Uta este solist si compozitor de jazz, pianist si violonist din Koln, Germania. Albumul sau de debut “Windward” este o colectie de zece piese si aranjamente originale. Cantareata aspiranta a jonglat cu mai multe genuri muzicale diferite in cariera sa. Muzica rezultata ofera o combinatie seducatoare de ratiune si simtire care sfideaza orice clasificare, continand elemente de jazz, pop si folk, fara a se limita la regulile unui gen particular. Trupa sa ii completeaza vocea, asigurand un sunet convingator.

Cvintetul Pippi Dimonte s-a format in 2014 cand un saxofonist si un trompetist s-au alaturat trioului de funk-fusion „Overcroded Duo”, creat in 2010. Noua formatie este capabila sa exploreze sunete noi care vin din diferitele backgrounduri muzicale ale membrilor, de la muzica clasica la funk si de la swing la latino. In 2015 trupa a fost laureata a catorva festivaluri: Tuscia In Jazz Jimmy Woode European Jazz Award, Fara Jazz Music Festival si National Festival Of Italina Conservatory. In 2016 cvintetul si-a lansat primul album, numai cu piese originale, intitulat „Hieronymus”, sub casa de productie Fono Fabrique.

Luni, 16 mai

Mina Choi Trio | USA, Coreea de Sud: Mina Choi – pian, Stephen Dizon – tobe, Michael Selfridge – bass

Michal Puchowski Vibe Quartet | Polonia: Michal Puchowski – vibrafon, Wojciech Piokowski – saxofon, Pawel Urowski – contrabas, chitara bass, Maksymilian Olszewski – tobe

Ausfahrt | Germania: Christina Zurhausen – chitara, Henning Vetter – saxofon, Svenja Doeinck – contrabas, Ramon Keck – tobe

Trioul Mina Choi s-a format in 2014, membrii sai fiind absolventi la California State University – Fullerton. Influentata de artisti ca Fred Hersch, George Cables, Robert Glasper, Radiohead, Muse, si Snarky Puppy, trupa vrea sa creeze o muzica progresiva si contemporana prin compozitiile si aranjamentele sale, castigatoare de premii. Crearea de sunete si culori noi necesita explorarea creativitatii si expresiei. Trioul Mina Choi va invita sa ii insotiti in calatoria lor.

MP Vibe Quartet este o trupa de muzicieni cu multe premii la activ atat in Polonia, cat si in strainatate. Fiecare isi pastreaza individualitatea si incearca sa construiasca ceva special cu muzica sa. In 2015 trupa a inregistrat primul album de jazz in studioul Radio Gdansk, dupa care a sustinut un turneu de prezentare. Muzica este compusa de Michal Puchowski in mare parte, dar repertoriul lor contine si piese standard de jazz intr-o noua viziune. Trupa experimenteaza de asemenea si muzica electronica. In concerte, MPVQ incearca sa creeze o legatura cu publicul, transmitand o energie pozitiva de fiecare data.

Cvartetul „Ausfahrt“ a fost format in Koln in 2014 de catre chitarista si compozitoarea Christina Zurhausen. Muzica trupei urmeaza tendintele Avangarde si Grunge. Astfel, compozitiile lor sunt un amestec de stil groovy, liber si folcloric, reusind sa exprime intr-un stil propriu stari de melancolie sau fervoare. Pentru ei “a canta” este o calatorie, o continua miscare pentru ca insasi drumul este recompensa.

JMeventsLogo-1

Marti, 17 mai

Stefano Latteri Band | Italia, Romania: Stefano Latteri – voce, Stefan Lovin – pian

Anatoli Tsampa and friends | Grecia, UK: Anatoli Tsampa – voce, Charles Flint – pian, Robert Barnby – chitara

The Great Connection | Polonia, Danemarca: Maciej Kadziela – alto saxofon, Marek Konarski – tenor saxofon, Artur Tuznik – pian, Michal Nienadowski – contrabas, Adam Zagorski – tobe

Part Time | Turcia: Oguz Alp Kaya – percutie, Kerem Can Dundar – chitara electrica, Yigit Aray – pian, Sinan Cetingoz – chitara bass, Ege Akyildiz – chitara, Mehmet Peker – tobe

In dubla calitate de muzician si solist, Stefano Latteri este un reprezentant de seama al noii generatii de jazz din Roma. De-a lungul anilor a experimentat mai multe stiluri – gospel, jazz si soul, iar in prezent este liderul unui grup vocal de jazz si de asemenea canta intr- un duo de jazz ( double bass si voce ) . Stefano are o vasta experienta, dobandita prin participarea la mai multe ateliere de lucru sustinute de artisti precum Jay Clayton, Bob Stoloff si altii. Pianist de jazz, interpret de muzica clasica si compozitor, Stefan Lovin s-a impus ca un artist de valoare incepand cu 2005 prin participarea la numeroase festivaluri, printre care EUROPAfest, Festivalul de Muzica Contemporana, Festivalul de Jazz Sibiu. Stilul sau combina intr-un mod original elemente ale muzicii clasice (Bach, Chopin) si jazz cu lirismul proaspat al stilului flamenco (Vicente Amigo). In prezent este invitat pentru numeroase recitaluri solo, iar in ultimii ani a evoluat în diverse duete, pian – percutie si jazz modern, cu proiecte de dans contemporan .

Descrisa ca „o tanara Astrud Gilberto „, cantareata, compozitoarea si actrita de origine greaca stabilita in Marea Britanie, Anatoli Tsampa canta despre dragoste, luna si stele cu farmec si carisma, in patru limbi diferite . Trio-ul ei din Londra – pian , chitara, voce, aduce un omagiu performantelor sensibile si puternice ale marilor voci feminine ale jazz-uluii intr-o conversație inedita, cu instrumentisti geniali, iar magia incepe.

The Great Connection este o trupa de polonezi care locuiesc in afara Poloniei, decizie luata de fiecare pentru a gasi inspiratie si a intelege diferitele viziuni despre muzica, intalnind alte culturi. Totusi nu au uitat niciodata cine sunt si de unde vin. De aceea incearca sa combine experienta muzicala castigata in timpul calatoriilor lor cu sufletele slave. Un mare impact l-a avut abordarea scandinava a artei de toate tipurile, putand fi cel mai usor descrisa prin cuvintele libertate si spatiu. Daca se combina acest lucru cu personalitatile lor explozive, rezultatul obtinut este un amestec de spatiu si energie pe care incearca sa il exploreze cu ajutorul instrumentelor lor.

Cea mai tanara trupa din concurs vine de la American Collegiate Institute din Izmir, Turcia. In urma cu doi ani, profesorul de muzica Alkan Günlü a adus impreuna 6 tineri talentati si a creat Part Time. Au inceput sa cante in concerte, sa participe la concursuri internationale, iar premiile si succesul nu s-au lasat asteptate, fiind laureati in: Competitia Internationala de la Sanremo, din Italia, Concursul National de Muzica pentru Licee in Turcia s.a. In acelasi an, Radiodifuziunea Nationala Turca i-a invitat pentru o performanta live. Sunt acum in al treilea an si continua sa se bucure de succes in randul publicului si al specialistilor.

Miercuri, 18 mai

Jazz & Chocolate Duo | Italia: Giulio Gentile – pian, Emanuela di Benedetto – voce

Triism | SUA: Levi Saelua – saxofon, Alexander Reiff – bass, James Frink – tobe

Mihaly Bazsinka Quartett | Ungaria: Benedek Karpati – tobe, Mihaly Bazsinka – saxofon, Szabolcs Varvolgyi – chitara, Abel Denes – contrabas

Jazz & Chocolate Duo s-a format in 2012 in urma intalnirii a doi tineri iubitori de jazz, pianistul Giulio Gentile si cantareata Emanuela di Benedetto, intr-un mic orasel vechi. Muzica lor este influentata de jazz, fusion si mainstream. Recent, au participat la Festivalul de Jazz “Muntagnin – Piano Piano per Sulmona (AQ)” si au avut numeroase concerte in timpul anului., iar in prezent lucreaza la un proiect cu piese originale.

Triism este un trio de saxofonisti din California de Nord, care interpreteaza aranjamente creative ce au la baza piese de jazz standard, cantece folk bulgare, muzica pop si compozitii originale. La piesele trupei participa toti artistii si de multe ori acestea pleaca de la o idee nascuta intr-o conversatie despre politica, cultura pop, stiinta sau comedie.

Trupa Bazsinka Mihály Quartett urmeaza linia lui John Coltrane, Thelonius Monk si Cannonball Adderley. Acestia reprezinta o adevarata inspiratie pentru ei, dar pe de alta parte le place si linia moderna a lui Dave Holland, Steve Coleman si Kurt Rosenwinkel. Repertoriul lor este construit si bazat in mare parte pe aceste materiale muzicale, la care adauga propriile compozitii. Au avut deja concerte importante, intre care la Palatul Artelor si la Clubul de Jazz din Budapesta. In martie vor inregistra primul album in studio.

Joi, 19 mai

Alex G Band | Romania: Alexandru Constantin – voce, Vasile (Puiu) Pascu – pian

Georgian Six | Georgia: Ketevan Kartvelishvili – soprana, Sopio Chikaizde – alto, Tornike Merabishvili – tenor I, Aleksandre Jorjadze – tenor II, Solomon Gogilashvili – bariton, Vano Dvalishvili – bass

Edmond Bilal Band | Franta: Paul Robert – saxofon, Curtis Efoua – tobe, Mathias Monseigne – chitara bass, Philippe Gueguen – clape

Alexandru Constantin si Puiu Pascu se cunosc de mai mult timp, colaborand de-a lungul anilor in diferite formule artistice si evoluand pe numeroase scene din Romania. Bucurandu-se de succes au decis sa continue aceasta colaborare ca duo si sa interpreteze atat piese standard de jazz, cat si propriile compozitii. Solistul Alex G, desi este mai tanar, prezinta o sensibilitate pentru jazz-ul vocal fiind inspirat de solisti precum Frank Sinatra, Kurt Elling, Anthony Strong, Gregory Porter, Mike Murphy.

Obiectivul principal al Georgian Six este sa cante muzica nationala si sa o prezinte in afara granitelor tarii. Repertoriul grupului consta in muzica folclorica georgiana si jazz. Trupa a participat in mai multe proiecte, printre care musicalul „Melodies of Vera District”, proiectul „Shin” sau festivalul a cappella „Vokal Total 2014”. De asemenea, au fost invitati in numeroase emisiuni televizate si se bucura de apreciere si succes, fiind un grup inedit – 6 voci.

Trupa Edmond Bilal Band a luat nastere in 2010, in Bordeaux . A evoluat în mai multe festivaluri de jazz din Franta, Germania, Spania si Marea Britanie. Compozitiile grupului se afla la intersectia dintre electro si jazz. Trupa a inregistrat recent un album – video in direct din Dover ( Marea Britanie ) numit ” Dover Sessions „.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!