Posts Tagged ‘expozitie’

Unul dintre cei mai aclamați artiști contemporani la nivel internațional, sculptorul spaniol Lidó Rico vine în premieră la București la Galeriile Carol

Spectaculos pentru că lucrează direct cu corpul uman – sculpturile au la bază lucrul cu corpul și studii neurologice amănunțite –, expus în întreaga lume – lucrările sale au stat alături de cele ale unui alt excentric al artei, Damien Hirst –, artistul spaniol Lidó Rico vine în premieră la București în această vară pentru a vernisa prima expoziție în România, la Galeriile Carol.

„După ce am lucrat cu propriul corp, am reconsiderat pielea ca pe un teritoriu. Am nevoie să văd și să cunosc ființa. Mereu m-am gândit că suntem și rămânem aceeași persoană, schimbând doar contextul, asemenea unui recipient”, povestește sculptorul spaniol Lidó Rico, care va fi prezent în premieră în România, în ceea ce se anunță a fi una dintre cele mai excentrice expoziții de artă contemporană din Capitală.

Încă de la începutul anilor ‘90, Lidó Rico și-a supus corpul unui proces dur și agonizant: a folosit bucăți din propriul trup pentru a crea și a-și modela sculpturile. Astăzi, lucrează alături de neurochirurgi și de oameni de știință și este recunoscut în întreaga lume pentru modul în care detectează și evidențiază în lucrările sale zone mai puțin cunoscute ale creierului uman, zone care sunt în strânsă legătură cu adicțiile sau orice altă tulburare.

Practic, Lidó Rico și-a înmuiat corpul în ghips sau în silicon – mâini, șolduri, față – pentru a folosi ulterior mulajele reale în sculpturile sale. Recenta activitate de cercetare a artistului este unică și presupune lucrul cot la cot cu specialiști în neurologie pentru observarea directă a creierului uman ca obiect de studiu în institutele de cercetare și integrarea în arta sa.

Publicația Wall Street Journal International Magazine nota în anul 2017 despre una dintre expozițiile dedicate creierului uman semnate de Lidó Rico care a avut loc la Catucci Gallery din centrul zero al artei contemporane, orașul Berlin : „Rico abordează sindromul diferitelor adicții, fie chimice, fie comportamentale și ajunge, astfel, fix la esența societății contemporane, iar deasupra a toate plutește simțul libertății, trama culturală a emoțiilor noastre, a unei oboseli cronice care ne invadează societatea”.

Prin faptul că include neuroștiința în proiectele sale, artistul spaniol găsește astfel similarități în interiorul unor câmpuri foarte diverse precum știința și arta și descoperă punctele comune dintre viziunea artistică și cea științifică, anatomică sau morfologică. Lidó Rico scoate la iveală fragilitatea omului ca parte integrantă și fundamentală și propune o privire introspectivă asupra banalului și a sublimului care „împart același spațiu generând identitatea noastră ca oameni”.

Expoziția Lidó Rico de la București este curatoriată de Raluca Baloiu pentru Galeriile Carol. Detalii despre lucrările care vor fi expuse, conceptul expoziției și data vernisajului vor fi disponibile în curând, acesta fiind un prim pas de invitare a publicului să descopere un artist și un eveniment.

Despre Lidó Rico

S-a născut în orașul Yecla din Murica, Spania, în anul 1968. Este absolvent al celebrei Școli Naționale Superioare de Arte Frumoase din Paris. A expus în unele dintre cele mai importante galerii de artă contemporană din lume, în orașe precum Spania, Germania, Portugalia, Italia, SUA. Printre muzeele cu care a colaborat se numără unele celebre precum Reina Sofía National Art Centre din Madrid, iar lucrările sale sunt incluse în colecții importante în locuri ca: Royal Spanish Academy din Roma, Italia, JASP Collection și Mexic și Mssohkan Foundation, Japonia.

Despre Galeriile Carol

Fondată în 2018, un spațiu interactiv dedicat artei contemporane, Galeriile Carol promovează artiști contemporani români și străini. Programul expozițional este coordonat de Raluca Băloiu, expozițiile de grup alternează cu solo show-uri. Galeriile Carol funcționează la București (Bd. Carol, nr. 59) și la Oradea (str. Horea, nr. 57) și au expus de-a lungul timpului unii dintre cei mai relevanți artiști, precum: Ioan Iacob, Doru Covrig, Aurel Vlad, Mircea Roman, Florentina Voichi, Daniela Făiniș, Mirela Iordache, Liviu Mihai.

https://www.facebook.com/carolgalleries/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!
Reclame

Cu prilejul Zilei Culturii Naționale și cu ocazia celebrării a 130 de ani de la trecerea în neființă a lui Mihai Eminescu, proiectul „Eminescu în artele grafice contemporane – 130 ani” explorează rolul operei eminesciene în creația artiștilor vizuali din România.

Expoziția prezintă atât o selecție de opere de artă inspirate de scrierile lui Eminescu cât și o selecție de ediții ale operelor lui Eminescu (unele bibliofile) ilustrate de artiști români.

Expoziția reunește lucrări de grafică dedicate creației eminesciene semnate de artiștii: Nicolae Alexi, Aurel Bulacu, Constantin Baciu, Mircia Dumitrescu, Ligia Macovei, Tiberiu Nicorescu, Ion Panaitescu, Vasile Socoliuc, Done Stan, Mihu Vulcănescu și ilustrații de grafică de carte.

Această prezentare necesită JavaScript.

Proiectul „Eminescu în artele grafice contemporane – 130 ani” are și o componentă de cercetare a semnificației specifice acordate poetului național în funcție de perioadele istorice și politice în domeniile artelor vizuale. În această privință vor fi realizate patru video documentare cu istorici și critici literari și istorici și critici de artă, disponibile pe canalul de YouTube al Modernism.ro.

Scopul proiectului este de a explora expozițional modalitățile în care pe de-o parte opera lui Mihai Eminescu este o sursă de inspirație pentru artiștii vizuali și pe de altă parte de a reflecta asupra modului în care mitul poetului național este perceput și redat artistic în funcție de diferitele perioade istorice.

16.01-03.02.2019

Tur ghidat și discuții: sâmbătă 19.01, între 11.00 și 13.00

Producător: PostModernism Museum, curator Cosmin Nasui

Partener și gazdă: Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, Str. Londra nr. 39, București

Intrarea la turul ghidat este gratuită. Vizitarea expoziției este inclusă în prețul biletului de Muzeu. Programul de vizitare este de miercuri până duminică, între 10.00 și 18.00.

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1580622278748725

eminescu in grafica contemporana - 130 ani

Eminescu între comunism și democrație

1989 a însemnat Anul Eminescu (anul centenarului) totodată și anul căderii comunismului în România. În multitudinea de manifestări culturale și expoziții organizate atunci, artiștii grafici români și-au adus contribuția prin realizarea unui grupaj de lucrări dedicate poetului național. Artiști precum Done Stan, Mircia Dumitrescu, Ligia Macovei, Constantin Baciu, Nicolae Alexi, Aurel Bulacu, Ion Panaitescu, Tiberiu Nicorescu, Vasile Socoliuc au realizat gravuri pentru operele eminesciene. Între activitățile publicistice ale anului 1989 menționăm aici albumul editat de Petre Popescu Gogan, „Ecouri eminesciene în arta plastică”, Editura Meridiane 1989, o lucrare de referință ce conține un inventar exhaustiv al lucrărilor de artă inspirate de opera eminesciană.

Detalii și imagini aici:

http://www.postmodernism.ro/eminescu-in-artele-grafice-contemporane-130-ani/

Proiectul face parte din DARE, un program inițiat în 2015 de PostModernism Museum: „Documenting, Archiving, Revaluing and Exhibiting the art produced in Romania in 1944-1989”. Programul consistă într-o serie de cercetări pluridisciplinare care analizează relația artiștilor români cu ideologii politice și climate sociale diferite, în perioada postbelică și comunistă 1944-1989. Programul include o serie de expoziţii cercetare, dezbateri, conferinţe și publicații care încearcă să reevalueze social și cultural fenomenul comunismului, cu ocazia aniversării, în 2019, a 30 de ani de la Revoluția Română din 1989. Conceptul inovator lansat de DARE este rezultatul unei viziuni pluridisciplinare istorice, antropologice, artistice și sociologice. Cercetarea expozițională prezintă surse documentare materiale de arhivă, memorabilia, filme, publicații, interviuri audio-video, în scopul de a deschide serios și în sens larg discuții și subiecte încă sensibile și tensionate din punct de vedere istoric, prin utilizarea expunerii, dezbaterii și publicațiilor ca mijloace de exprimare.

Proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii şi Identităţii Naţionale

Producător: PostModernism Museum

Partener: Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

PostModernism Museum (PMM) produce și promovează proiecte de cultură contemporană și dezvoltă programe de cercetare culturală, cu focus pe domeniul artelor vizuale. PMM este furnizor de servicii de training și consultanță în management cultural și publisher de materiale, studii și cărți. www.postmodernism.ro

Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi (MNHCV) s-a deschis publicului în anul 2003. Patrimoniul muzeului este constituit din peste 1000 de lucrări realizate în perioada secolelor XVI – XX și reprezintă atât hărți ale regiunilor locuite de români și de strămoșii lor, cât și ale continentelor, hărți astronomice și planuri de oraș. Viziunea muzeului este de a crea legături între patrimoniu – educație – cultură, între trecut și prezent. MNHCV este un muzeu al publicului pasionat de aventura cunoașterii care va trăi experiențe de învățare unice într-un spațiu muzeal experimental și creativ. www.muzeulhartilor.ro

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!


 

 

O selecție curatorială de peste 140 de stampe japoneze din secolele XVIII si XIX, provenind din colecția privată George Șerban, este prezentată pentru prima oară publicului românesc la Teatrul Național din București (TNB) pe 12 iunie 2018.  Este prima expoziție din România de stampe japoneze din secolele XVIII și XIX, cu actori și scene de teatru Kabuki, provenind dintr-o colecție privată si va fi urmată de publicarea unui album dedicat.

Colecția de stampe George Șerban conține peste 1.000 de lucrări realizate de peste 50 de artiști japonezi începând cu secolul XVII, continuând cu secolele XVIII, XIX și XX. Expoziția este organizată de Societatea de Avocati Șerban și Asociații în parteneriat cu Teatrul Național din București.

Expozi_ie de Stampe Japoneze - actori _i scene de teatru Kabuki - din Colec_ia George _erban la Teatrul Na_ional din Bucure_ti 

Teatrul Kabuki a fost subiectul preferat de cele mai importante școli de artiști japonezi din istoria acestora, pe care-i veți regăsi în expoziție, dar și în albumul ulterior, după cum urmează:

Școala Torii, secolul XVIII: inițiată de Kiyomoto, dar fondată propriu-zis de Kiyonobu (1664-1729). Din ea au făcut parte Kiyomasu (1696-1716), Kiyonobu II (activ între anii 1740-1755), Kiyohiro (activ în perioada 1750-1766), Kiyonaga (1752-1815), ca unul dintre cei mai vestiți, Kiyomine (1796-1868), Kiyotsune (activ în perioada 1764-1770), Kiyotada (1715-1740) și Kiyoshige (1720-1760).

Școala Katsukawa, fondată de Shunsho (1726-1793), a fost reprezentată de Shunei (1768-1819), Shunko (1760-1827), Shun’ei (1770-1820) și Shunsen (activ în perioada 1800-1823). Saraku (activ în 1794) a realizat aproximativ 140 de lucrari, majoritatea portrete de actori (nu se cunosc alte date privind persoana acestuia)

Școala Utagawa, fondată de Toyoharu (1733-1814), s-a afirmat prin Toyokuni (1769-1825), Kunimasa (activ în perioada 1722-1810), Kunihisa (activ în perioada 1840-1860), Kuniyasu (circa 1800-1830), Toyomaru (circa 1758-1815), Kunisada (1786-1865) și Kuniyoshi (1797-1861): Chikanobu, Hiroshige, Kunisada II, Kunisada III, Kuniyoshi, Sadatora, Toyokuni I, Toyokuni III, Yoshitaki, Yoshitora. Fiecăruia dintre artiștii de mai sus îi este dedicată o arie expozițională, care conține în afara lucrărilor originale și o prezentare dinamică cu detalii de lucrări și informații de prezentare pe cele 8 monitoare care ambientează spațiul expozițional.

Loc desfășurare: Teatrul Național București – Foierele Sălii Studio
Vernisaj: Marți 12 iunie, ora 18,30, 2018
Durată: 12 iunie-1 iulie 2018
Curator: Cosmin Nasui
Cercetători și documentariști: Alina Cretu, Alina Șerban, Alexandra Jianu
Design și arhitectură expoziție: Rizi Design
Restaurator: Eugen Costache
Sponsor: Societatea de Avocati Șerban și Asociații

În perioada expoziției, Teatrul Yamamoto din Osaka va avea o reprezentație la Sala Studio a TNB în data de 19 iunie 2018.

Colecția George Șerban este alcătuită pe trei mari direcții: artă românească modernă și contemporană, artă europeană și artă japoneza. „Expoziţia de Stampe Japoneze – actori și scene de Teatru Kabuki-din Colecția George Șerban” la Teatrul Național din București anunță totodată o serie viitoare de expoziții dedicate artei japoneze pe diferte subiecte sau artiști. Albumul care acompaniază expoziția este publicat la Editura PostModernism Museum. Va fi produsă și o ediție limitată de 50 de albume care vor fi însoțite de stampe originale.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Între 18 și 27 mai, Design&After lansează pasionaților de design și nu numai, provocarea de a continua experimentul de imaginație și inspirație început anul trecut.  Timp de 11 zile, showroomul din Mihai Eminescu nr. 50-54 devine un laborator de creație, în cadrul Romanian Design Week 2018.

When South Meets North Reloaded este o invitație la un exercițiu de îmbinare a minimalismului nordic cu obiecte de design românesc unde tineri designeri își pun amprenta prin forme, culori și texturi originale. 201 Design Studio, Atelier28, Atelier Mustață, Brut Concept, Dare to Rug, Ana Maria Din, Folded&Co., Mind the Gap, Maria Decu & Mihai Dumitrache, Ubikubi și Una ca Luna sunt protagoniștii acestei colaborări în cadrul căreia  vor mixa nordul cu sudul, designul românesc cu cel scandinav.

Dare to Rug este primul brand românesc de design care creează covoare prin tehnica hand-tufted. Designerii din spatele brandului, Andreea Bățroș și Flavia Scînteanu, vor integra covoare din prima lor colecție, Romanian Moods, o colecție de stări întrepătrunse cu texturi tradiționale românești.

201 Design Studio, fondat de Mira Ene și Codrin Stanciulescu, activează în domeniul designului de produs din 2012. Obiectele realizate aici au la bază triada funcție – formă – producție și sunt create având ca nucleu o înțelegere profundă asupra interacțiunii dintre utilizator și obiect.

Atelier28 a luat ființă in 2016 cu intenția de a crea piese unicat ori de serie limitată, o alternative sustenabilă la producția de masă. Proiectele buticului sunt inspirate din sinceritatea și funcționalitatea designului scandinav, atât de actual.

RWD afis_D&A

Atelier Mustață produce piese de mobilier 100% autohtone, comercializate pe piaţa din România atât online, cât și offline. Obiectele sunt realizate manual în ateliere de producţie locale, în serii mici, iar materialele folosite sunt certificate în România, la standarde europene. Lemnul expus este tratat cu ulei de deck, special conceput pentru a intreține lemnul așa încât produsul să aibă o durată de viață îndelungată.

Brut Concept îl are în spate pe Mihai Manda, arhitect influențat de designul scandinav, în care lemnul și metalul sunt elementele predominante. În atelier său, cele două materiale dau naștere unor obiecte de design atipice care vor putea fi vizionate în showroomul Design&After.

Ana Maria Din este arhitect de interior, designer și iubește arta în toate formele ei. Îi caută sensul și profunzimea în lungile și desele ei drumeţii în natură. Ideea pernuţelor Carpati 13 a pornit din dorinţa de a îmbina cele două mari pasiuni și de a aduce în interiorul lucrărilor sale un simbol iconic, bogat în semnificații – al transcendenţei divine, al stabilităţii și imuabilităţii, al eternităţii, al libertăţii, punctul de întâlnire între cer și pământ, acolo unde ajunge cu entuziasm de fiecare dată: pe vârfuri.

Lansat în 2015, Dare to Rug este primul brand românesc de design care creează covoare prin tehnica hand-tufted. Designerii din spatele brandului, Andreea Batros și Flavia Scînteanu au fost numite cei mai buni designeri de produs la ELLE Deco Romanian Design Awards 2016 pentru prima lor colecţie, “Romanian Moods”. Susţin ideea de a crea întotdeauna proiecte curajoase, iar principalul obiectiv este să combine designul contemporan cu cele mai bune materiale în crearea noilor obiecte.

Folded & Co. este un brand românesc de așternuturi de pat premium, din bumbac organic satinat 100%, crescut și prelucrat într-un mod sustenabil. Designul modern și elegant, calitatea premium și sustenabilitatea cu care este cultivat și produs bumbacul sunt elementele cheie pe care așternuturile Folded & Co. le au.

Maria Decu și Mihai Dumitrache, arhitecți și designeri, vor prezenta Gonna Lamp, o soluție pentru zonele care necesită concentrarea unui fascicul luminos pentru a pune în valoare zone sau obiecte din casă și nu numai. Volumetria finală a lămpii este inspirată din designului vestimentar, și anume geometrizarea fustei.

MINDTHEGAP înseamnă design atrăgător, libertate, visare și linii îndrăzneţe. Echipa este formată din: Ștefan Ormenișan, Victor Șerban, Ilka Torok, Anca Pora, Annamaria Magyary, iar întreaga activitate o desfășoară în atelierul de creaţie din Târgu Mureș.

Ubikubi este un brand românesc de design de produs care își ipropune să creeze obiecte smart, la întretăierea dintre simplitate și estetică, funcționalitate și inovativitate, calitate și accesibiltate.

Designerilor consacrați li se alătură 11 designeri de interior la început de drum. Chair It Yourself este proiectul Design Together prin care aceștia şi-au propus să transforme un scaun de sufragerie tapiţat, absolut banal, într-o piesă de accent, dovedind că nu există piesă de mobilier care să nu poată fi integrată într-un concept de design dacă este trecută prin filtrul imaginaţiei şi apoi preschimbată prin intervenţii care cer, de cele mai multe ori, doar spirit practic şi multă răbdare. Cum au ajuns aici? S-au cunoscut la cursul de Design Interior ținut de Andreea Muresan, care le-a pus în faţă un cadru de scaun şi întrebarea „Ce aţi face din el?”.

Expoziția va rămâne deschisă publicului larg între 18 și 27 mai, între orele, 12:00-20:00, la sediul din strada Mihai Eminescu 50-54.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

Artista și designer-ul Irina Neacșu prezintă la Grădina Botanică „Dimitrie Brândza a Universității București, pe 17 mai, și la Grădina Botanică „Alexandru Borzadin Cluj-Napoca, pe 22 iunie, prima expoziție care readuce în atenția publicului o formă de artă uitată în România: ilustrația botanică. Life of Bulbs” este o călătorie inedită în universul spectaculos al florilor de grădină, dar și o provocare ca oamenii să privească mai des natura, ce poate funcționa ca „o oglindă sau un spațiu de regăsire”.

Artista Irina Neacșu în atelierul său (1)

Cu o pasiune rară pentru o artă uitată în România – ilustrația botanică –, artista și designer-ul Irina Neacșu invită publicul să redescopere valoarea și poezia naturii printr-o tehnică aparte, celebră însă la nivel internațional: reprezentarea plantelor la scară naturală, 1:1, alături de reprezentări artistice de o eleganță filozofică, realizate în acuarelă, prentru care se folosesc flori mărime autentică, dar și schițe din literatura științifică botanică. Pentru o astfel de lucrare de ilustrație botanică, Irina Neacșu folosește o tehnică ce presupune și până la 60 de ore de lucru pentru o ilustrație.

Vernisajul expoziției Life of Bulbs” are loc pe 17 aprilie, de la ora 18.00, la Grădina Botanică „Dimitrie Brândza a Universității București, în spațiul „Casa Roșie”– situat lângă Grădina Istorică, urmând să fie itinerată și la Grădina Botanică din Cluj, începând cu 22 iunie.

Life of Bulbs” reunește un număr de 26 de astfel de ilustrații botanice, reprezentând flori de grădină. Una dintre ilustrații înfățișează o specie pe cale de dispariție, Fritillaria sau Laleaua Pestriță. Această plantă protejată a început să fie cultivată în alte țări în regim controlat, ca floare de grădină.

Expoziția din București este deschisă gratuit publicului Grădinii Botanice „Dimitrie Brândza a Universității București și va putea fi vizitată până pe 10 iunie. Vernisajul expoziției programat pentru 17 mai va fi urmat în zilele de weekend – 19 și 20 mai – de o sesiune de două ateliere intensive, adevărate master-classes de ințiere în arta botanică. Timp de cinci ore, Irina Neacșu va lucre alături de cei înscriși și le va prezenta secretele tehnicii ilustrației botanice. Publicul poate însă accesa site-ul inworkshops.com pentru a vedea programul viitoarelor ateliere organizate de artistă.

Life of Bulbs” prezintă pentru prima dată un demers de artă botanică contemporană în România. Narcise, lalele sau zambile se dezvăluie privitorilor și invită la o reflecție despre drumul vieții cu transformările sale – de la frumusețe la efemeritate.

Afiș

„Ilustrațiile propun o retorică a imprevizibilului, atât de apropiată de viața însăși. Publicul poate vedea transformarea și frumusețea în toate etapele sale. Este un ciclu de viață prin care trecem cu toții, iar noi oamenii, privind, putem să aprofundăm adevărurile care ne marchează viața. Cred că tocmai natura ne poate oferi, inepuizabil, lecțiile cele mai frumoase și poate fi acea oglindă, dar și acel spațiu de renaștere interioară de care avem atât de mare nevoie astăzi. În egală măsură, arta botanică este și o formă de păstrare a memoriei, a istoriei – multe dintre speciile rare de plante sau chiar dintre cele pe cale de disparție rămân alături de noi, atât pentru studiu, cât și pentru contemplare și cunoaștere în sine, prin intermediul acestor ilustrații botanice. În România, celebrăm tradiția deschisă de venerabila Angiolina Santocono în ilustrația botanică dedicată florilor salbatice la începutul secolului XX. Ultimii cinci ani au fost marcați de proiectul Transylvania Florilegium, organizat de Prince’s School of Traditional Art  și Prince of Wells’s Foundation Romania, care însă nu a avut ca participant niciun membru din România. Ce îmi propun este să readuc în atenția publicului larg, prin demersul meu artistic, această artă atât de valoroasă. , a declarat pentru presă artista și designer-ul Irina Neacșu.

Life of Bulbs” este prima expoziție individuală de artă botanică a Irinei Neacșu. Artista folosește deja de mai bine de 10 ani tehnica ilustrației botanice și într-un mod interdisciplinar, prin restuararea și reconversia de mobilier și realizarea unor piese de design interior – cu model tapițat și decorațiuni textile personalizate.

Irina Neacșu este în prezent artist botanic în cadrul American Society of Botanical Artists. A absolvit Universitatea de Artă din Roma și Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu din București și a făcut cursuri de specializare în Olanda. În anul 2017, a lansat cartea de artist Herbarium– un ierbar ilustrat dedicat plantelor medicinale din flora spontană a României, iar în 2016, a lansat o colecție unică de artă decorativă și design, intitulată Herbarium Transylvania.

Arta botanică are deja o lungă tradiție în țări precum Marea Britanie, Franța, Olanda sau Australia, și reunește în echipe complexe cercetători, artiști, botaniști, oameni de știință și producători în domenii conexe din toată lumea.

Lucrările originale ale artistei Irina Neacșu vor fi disponibile la finalul celor două expoziții în atelierul său personal, Atelier Irina Neacșu (Strada Poarta Schei, 6), din Brașov, precum și online, la shop.irinaneacsu.com. Site-ul de portofoliu al Irinei Neacșu este irinaneacsu.com.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

MNAC anunță vernisajul noului sezon expozițional în data de 23 noiembrie, ora 19:00, la Palatul Parlamentului.

PRIZONIERII AVANGARDEI. O RETROSPECTIVĂ ION BITZAN
23.11.2017 – 01.04.2018, etaj 1
Ion Bitzan (1924-1997) aparține unei generații de mari talente care și-a manifestat prezența în scurta perioadă de dezgheț a culturii din România (aproximativ 1962-1974), dezvoltând un corpus de lucrări ce pot fi asimilate în linii mari conceptualismului și minimalismului internațional. Cariera lui a fost distinsă prin participări la cele mai importante bienale ale vremii, iar lucrările sale se află în colecțiile unor instituții prestigioase precum MoMA, Kunsthalle Hamburg, Stedelijk Museum Amsterdam.

În contrast cu alți colegi care fie au emigrat, fie s-au izolat de contextul politic tot mai agresiv, Ion Bitzan a adoptat o strategie opusă – originală și în același timp riscantă. În paralel cu cercetarea artistică asupra istoriei internaționale a artei experimentale, care a rezultat într-o cantitate impresionantă de lucrări, Bitzan a produs imagini de comandă oficială, dedicate regimului comunist și liderului acestuia, Nicolae Ceaușescu. Expoziția își propune să analizeze prin opera lui Ion Bitzan o perioadă plină de umbre și nuanțe, în care inovația artistică și arta cu caracter politic coexistau într-o relație complexă.

Curator: Călin Dan
Asistent curator: Sandra Demetrescu
Design expoziție: skaarchitects
Graphic design: Bogdan Ceaușescu
Asistenți de cercetare: Magda Predescu, Cristina Cojocaru
Cu sprijinul: Fundația Ion Bitzan

Bitzan_im_comunicare_FW17

TRIAJ – Donația Ethel Lucaci-Băiaș și Silviu Băiaș
23.11.2016 – 01.04.2018, Parter
 

Continuând abordarea colecției ca bază de date aleatorie (demers inaugurat în expoziția Colecția ca arhivă, 2015), MNAC folosește spațiile încărcate simbolic de la parterul sediului său din fosta Casă a Poporului ca pe o stație de triaj.

În al treilea sezon al expoziției Triaj suntem onorați să facem publică donația către Muzeul Național de Artă Contemporană a unui important corp de lucrări semnate de Ethel Lucaci-Băiaș și Silviu Băiaș. Artiști de mare subtilitate culturală, gestionând fiecare dintre ei un teritoriu bine definit de forme și idei, Ethel și Silviu au parcurs împreună și alături un drum lung, de peste jumătate de secol, în mijlocul și la marginea artei din România. În mijlocul – pentru că personalitățile lor au marcat inconfundabil felul cum a fost gândită imaginea grafică a deceniilor al optulea și al nouălea din secolul trecut. La marginea – pentru că firile lor independente, intransigența morală și modestia fără abdicare i-au ținut departe de frământările de orgoliu și inevitabilele compromisuri ale acelui timp.

Ethel Lucaci-Băiaș a transformat gravura în lemn într-un instrument de o mare sofisticare procedurală, comparabil cu cele mai intime unelte ale desenului sau picturii. Silviu Băiaș a ales în mod strategic terenul necorupt ideologic al ilustrației de carte pentru copii, unde a desfășurat un univers multi-fațetat de forme și narațiuni. În timp ce Silviu e (alternativ sau simultan) hâtru, cinic, ironic, trist, Ethel are o constantă severitate conceptuală, e deopotrivă elegantă și frustă, delicată și violentă în formele pe care le cioplește în placa de lemn. Imaginile apocaliptice semnate Ethel Lucaci-Băiaș și cărțile create/ ilustrate de Silviu Băiaș sunt cele două extreme ale unui interval ce cuprinde frământările, iluziile și clipele de seninătate ale societății din România perioadei grele a comunismului târziu.

Este fascinant să constatăm cum conviețuirea de o viață a acestor personalități complementare, complicitatea lor pe planul cotidianului și pe cel al spiritului sunt evidente și în alăturarea operelor pe simezele Muzeului. MNAC folosește contextul expunerii în Triaj a unor părți ale colecțiilor sale pentru această primă prezentare a fondului Ethel Lucaci-Băiaș și Silviu Băiaș, artiști ale căror opere intră astfel în zona de cercetare curatorială care pregătește alte expuneri viitoare.

 

Wanda Mihuleac: Contextualizări
23.11.2017 – 01.04.2018, etaj 2

Expoziția Wanda Mihuleac: contextualizări îşi propune să reviziteze parcursul artistic al uneia dintre cele mai inventive și dinamice figuri ale scenei artistice româneşti a anilor 1970-1980.
Trei axe tematice care funcționează în același timp ca moduli semantici articulează propunerea expozițională. „Zidul”, „Oglinda” și „Scrierea” sunt tot atâtea locuri de semnificație, deplasate, recontextualizate, rejucate în strategii plastice și de situație diferite, de-a lungul timpului, de către artistă, printr-o diversitate excepțională a soluțiilor vizuale. 
Expoziția este ocazia de a reveni asupra marilor ansambluri monumentale, asupra seriei de proiecte ecologice, intervențiilor conceptuale, dar și asupra câtorva momente de colaborare fastă ale Wandei Mihuleac cu scriitori, compozitori de muzică experimentală și coregrafi români. Selecția de lucrări este însoțită de un consistent aparat iconografic și documentar, capabil să restituie dinamica intelectuală și artistică internațională în mijlocul căreia Wanda Mihuleac evoluează de la începutul anilor 1970.
Expoziția Wanda Mihuleac: contextualizări se integrează programului MNAC de recuperare a demersurilor vizuale experimentale ale scenei românești ale anilor 1970-1980.

 

Gheorghe Rasovszky: aNORMAL
23.11.2017 – 01.04.2018, etaj  3

Expoziţia dedicată artistului Gheorghe Rasovszky (n. 1952) prezintă o selecţie de lucrări din perioada 1970-2017. Opera sa este compusă din desen, colaj, lucrări în tehnică mixtă, pictură, fotografie, lucrări video şi instalaţie. Cunoscut mai ales ca parte a Generației ’80, inclus în articolele şi studiile despre perioadă de către criticii de artă Mihai Ispir, Adrian Guță sau Magda Cârneci, promovat în decadele ‘90 și 2000 de curatoarea Ruxandra Balaci, Gheorghe Rasovszky are o personalitate singulară, neîncadrabilă într-un stil sau într-o mișcare artistică. Prieten și colaborator al lui Gellu Naum și al unor artişti şi poeţi contemporani importanţi, ca Dan Stanciu, Sebastian Reichmann, Iulian Mereuță, Vlad Iacob, Rasovszky și-a săpat propriul tunel într-un munte greu de spart, cu spiritul său acid și sensibil, dificil de situat din punct de vedere geografic și geopolitic.

(Simona Vilău)

 

Selfie Automaton
23.11. 2017 – 14.01.2018, etaj 4

Selfie Automaton vorbește despre mecanisme și rolul individual în alcătuirea și funcţionarea acestora. Expoziția se compune din instalații de automate mecanice, obiecte bizare și comice, folosite ca pretext și modalitate de comunicare între autori și public.

Caricaturi umane și animale fantastice sunt asamblate în scene predefinite, frânturi de spectacol, în care un loc special este rezervat vizitatorului. Plasat pe scenă, acesta devine dinam și actor într-un scenariu cu formă fixă și repetitivă, un posibil portret generic al relaţiilor sociale, descompus în fragmente.

Proiectul a fost produs pentru Bienala de Arhitectură de la Veneția din 2016, și a călătorit  la Museum Speelklok în Utrecht (NL) și la FITPT în Iași (RO). În reiterarea sa la MNAC, Selfie Automaton câștigă noi înțelesuri contextuale și deschide o perspectivă particulară asupra ideii de poziționare individuală.

 

Prinde artista  – performance durațional

În cadrul vernisajului, Gabriela Mateescu propune două performance-uri duraționale, care explorează relația artist-instituție-public. Bazându-se pe experiența personală a generației de artiști din care face parte, pe eforturile de self-management și branding, pe presiunea vizibilității și condițiile de muncă din instituții, artista propune acțiuni prin care publicul asistă și participă la epuizarea și consumarea ei. Lucrările Gabrielei Mateescu sunt în general ancorate în explorarea auto-referențială, pendulând între afișări spontane de feminism, critică instituțioanlă și identitate online. 

Prezența artistei face parte din misiunea MNAC de a susține artele performative și este curatoriată de Ioana Păun.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

Casa de Cultură a Studenților din București se află la ceas aniversar în acest an: 80 de ani de existență și activitate continuă păstrând aceeași menire: de  a contribui la educația non formală a tinerilor. În toate formele de manifestări cultural artistice și educative pe care le organizează Casa de Cultură a Studenților din București nu a dărâmat tradiții culturale ci a reușit să fructifice experiența generațiilor trecute adaptându-se vremurilor și transformărilor intervenite în societatea românească după anul 1989.

css

Cu acest prilej, Casa de Cultură a Studenților din București propune publicului larg în luna noiembrie 2017 momente artistice variate, îmbinând evenimentele de tradiție cu cele din prezent. 

Astfel, seria de evenimente a lunii noiembrie, va debuta vineri, 3 noiembrie 2017, pe scena sălii mari, începând cu ora 19:00, cu un spectacol de muzică contemporană, susținut de Corul de Copii Radio și Corul Sound.

Concertul face parte dintr-un proiect amplu, intitulat “Can you hear me?” și reprezintă un mozaic coral cu lucrări ce aparțin unor autori contemporani din sec. XX și XXI, inițiat de Corul Sound de la Casa de Cultură a Studenților București și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

Poster_can you hear me

Intrarea publicului este liberă în limita locurilor disponibile.

Programul manifestărilor culturale prilejuite de aniversarea a 80 de ani de existență va continua astfel:

  • Sâmbătă, 4 noiembrie 2017, ora 21:30 – spectacol al Teatrului Studențesc ”Podul” – The blue R/mOOn/M după  „The blue room” de David Hare;

  • Joi, 9 noiembrie 2017, ora 19:00 – Cenaclul de muzică și poezie ”Marin Preda”;

  • Vineri și sâmbătă – 10 – 12 noiembrie 2017, ora 19:30– concerte de muzică veche (”Mica săptămână de muzică veche”), un proiect inițiat de Grupul de Muzică medievală și Tradițională ”Truverii” din Casa de Cultură a Studenților din București;

  • Marți, 14 noiembrie 2017, ora 18:30- vernisajul expoziţiei şi prezentarea celui de-al 10-lea catalog intitulat  „Dobrogea la răscrucea timpurilor” din cadrul proiectului Romania Student Tour -program naţional de redescoperire şi promovare a valorilor patrimoniului natural şi cultural;

  •  Miercuri, 15 noiembrie 2017, ora 19:00 – Open-Mic de idei, poezie și dichis  – eveniment cultural de revitalizare a poeziei, fabulei, povestirii, zicătorilor, vorbelor de duh;

  • Joi, 16 noiembrie 2017, ora 19:00 – Spectacol muzical-literar, un spectacol-remember al intensei scene muzicale a anilor 1956-2017 reprezentată de Casa de Cultură a Studenților București, „Preoteasa” cum o stiu cei mai mulți, în cei 80 de ani de existență;

  • Sâmbătă, 18 noiembrie 2017, ora 19:30 – Muzică live “Soft & Hard” –  un spectacol susținut de un grup de tineri artiști a căror colaborare a început de la pasiunea comună pentru muzică;

  • Luni, 20 noiembrie 2017, ora 18:00 – retrospectivă de muzică folk, rock, jazz, pop concepută de Doru Ionescu- realizator TVR, un show multimedia, o seară aniversară dedicată artei care constituit dintotdeauna primul și cel mai simplu și eficace cârlig în educația culturală a tinerilor – muzica pop-rock, folk și jazz. Foarte multe fotografii de epocă în legătură directă cu activitățile muzicale din CCS București sunt din arhiva Cineclubului StudFilm coordonat de Emilian Urse, cineclub care a împlinit în acest an 60 de ani de la înființare;

  • Miercuri, 22 noiembrie 2017, ora 19:00 – concert de muzică canto și chitară cu elevii cursului coordonat de Ana Pop – Nicola și Bebe Astur de la Casa de Cultură a Studenților din București;

  • Joi, 23 noiembrie 2017, ora 19:30– spectacol de folclor cu unul dintre primele ansambluri folclorice de amatori din țară, ansamblul folcloric ”Doina”, înființat în anul 1963 la CCS București;

  • Vineri sâmbătă și duminică, 24-26 noiembrie 2017 – Festivalul Naţional Studenţesc de Teatru al Absurdului “Eugène Ionesco” –  la care vor participa trupe de teatru studențesc care activează în casele de cultură ale studenților;

Mai multe detalii sunt disponibile pe http://www.ccs.ro/ sau pe pagina de Facebook https://www.facebook.com/CCSBuc/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

A patra ediție a Festivalului de Film UrbanEye are loc între 1 – 5 noiembrie 2017 la Cinema Elvire Popesco și Apollo 111.

UrbanEye este un festival dedicat celor interesați de înțelegerea mediul în care trăiesc. Filmele, atent selecționate, chestionează aspecte legate de viața urbană și oferă publicului posibilitatea să descopere sau să aprofundeze noi idei și abordări ale acesteia.

De-a lungul celor trei ediții UrbanEye de până acum, programul a oferit publicului filme despre locuire, patrimoniu, sustenabilitate, design, dezvoltare urbană și multe altele.

cover

Cea de-a patra ediție UrbanEye are loc între 1 – 5 noiembrie 2017 și pune accentul pe subiecte relevante și de actualitate, care aduc în discuție ce conferă calitatea vieții într-un oraș, importanța spațiilor publice centrate pe pietoni, dreptul la locuire, necesitatea reconsiderării patrimoniului recent și land art. Festivalul aduce în premieră în România filme despre orașe și comunități din țări precum Liban, Cuba, Rusia, India, Danemarca, S.U.A.

Programul include filme emoționante și provocatoare, printre care se numără “Taste of Cement” (2017, r. Ziad Kalthoum), despre povestea unor muncitori sirieni în exil, “Citizen Jane: Battle for the City” (2016, r. Matt Tyrnauer), despre Jane Jacobs, cea care a schimbat modul în care privim orașele, sau “Troublemakers: the Story of Land Art” ( 2015 r. James Crump) despre figurile iconice ale land art-ului.

Ca și până acum, vizionările vor fi urmate de discuții cu invitați speciali din România sau din străinătate. De notat în agendă nu sunt doar filmele, ci și evenimentele conexe: expoziția “Understanding Design”, ateliere de design și ateliere pentru cei mici, tururi ghidate.

Pentru mai multe detalii, vizitați urbaneye.ro și pagina de Facebook UrbanEye Film Festival.

Acesta este un proiect al asociației ARTA în dialog, proiect cultural finanțat în cadrul Programului cultural București – Oraș participativ și co-finanțat de Ordinul Arhitecților din România din timbrul arhitecturii.

Pentru mai multe detalii: http://www.UrbanEye.ro

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

❤ Iubim …. luna Octombrie cu tonurile sale ruginii, cu soaptele frunzelor ravasite … de pasii serilor tarzii, cu rafale nazdravane de vant, cu raze prietenoase aurii si arome proaspete. Culoare …. multa culoare , simturile sunt rasfatate si alintate de arome si culoare …. Octombrie nostalgic… , Octombrie hazliu…. , Octombrie romantic . Oare unde mergem luna aceasta? 🙂

PS:  Articolul va fi actualizat pe toata durata lunii Octombrie 2017! Din cand in cand va rugam sa il consultati pentru a fi la curent cu ultimile noutati! Daca v-a placut sau doriti sa adaugati un eveniment , va rugam sa lasati un comentariu pe blog, Facebook sau Instagram ! Multumim! 

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Cover 2016

”Bucharest Fringe” – Maratonul Teatrului Independent – În perioada 30 septembrie – 8 octombrie va avea loc cea de-a șaptea ediție, festivalul este dedicat teatrului independent, inovației în artele performative și a noilor generații de artiști. 28 de spectacole, puse în scenă de trupe independente de teatru din București, Cluj, Iași și Galați, vor fi jucate în cadrul celor patru secțiuni ale festivalului: Selecția oficială a festivalului (Competiție), One Drama, Unconventional și Serile teatrului studențesc. Program complet

Festival în Cuib1 – 31 octombrie, o luna plina de teatru, pictură, muzică, socializare (Str. Pache Protopopescu nr. 66). Programul complet si rezervari AICI

Art Factory 2017 – Aflat la a treia ediție, festivalul de artă contemporană revine anul acesta în București, în cadrul Uzinelor FAUR, în perioada 5-8 Octombrie.Mai multe informatii

Noaptea Albă a Galeriilor – invită publicul din douăsprezece orașe, pe 6 octombrie, să parcurgă un traseu nocturn în compania artei contemporane! Vernisaje, performance-uri, spații alternative, galerii de artă și ateliere de artist, toate împreună generează an de an o nouă hartă a orașelor în care are loc acest eveniment. Info

Cover 2016

BOOKerini este primul festival de carte din România dedicat exclusiv cărții pentru copii si se va desfasura intre 6-8 octombrie, la Cărturești Verona. Din program: lansări de carte, ateliere de storytelling, ateliere de ilustrații, de BD, atelier de animație, lecturi publice, dezbateri moderate de copii, discuții cu profesorii, părinții, profesioniștii din domeniu (scriitori, ilustratori, editori), expoziții interactive. Detalii

Festivalul Internaţional de Teatru – FEST(IN) pe Bulevard , ediţia a V-a are loc intre 7 si 18 octombrie 2017, Bucureşti in diferite locatii: Teatrul Nottara, Teatrul Odeon, TNB, Teatrul Tandarica, Libraria Carturesti-Verona etc. Va invitam sa descoperiti programul AICI

GreenTech Film Festival este primul festival de filme documentare dedicat tehnologiei verzi şi va avea loc în perioada 9-12 octombrie în Bucureşti, la Cinema Elvira Popescu. Program complet

Festivalul Internațional de Teatru pentru Copii  – cea de-a XIII-a ediție a Festivalului (FITC) are loc între 7 și 14 octombrie si reunește 22 de producții adresate copiilor cu vârsta cuprinsă între 6 luni și 12 ani, însumând peste 40 de reprezentații. Detalii

Platforma Internațională de Teatru București #4 – va avea loc în perioada 12-15 octombrie 2017 la ARCUB-Gabroveni și Point Art Hub, fiind produsă de Asociația Română pentru Promovarea Artelor Spectacolului, cu sprijinul Institutului Francez, al AFCN și al UNITER. Despre eveniment

Cover 2016

Bucharest Film Awards – intre 12-14 octombrie, peste 50 de producții independente vin să-și întâlnească cinefilii la cea de-a doua ediție Bucharest Film Awards. 3 zile de festival și 4 spații neconvenționale care te provoacă să explorezi și să experimentezi forme cinematografice noi. Program si locatii

Les Films de Cannes à Bucarest, festivalul care aduce din 2010 în România cele mai importante filme arthouse ale anului și pe cei mai reputați cineaști, revine cu ediția a 8-a între 13 și 22 octombrie! Info program complet

NARATIV – Festivalul de lectură pentru copii – te asteapta cu cele mai moderne și atractive activități de lectură (ateliere interactive, conferințe și spectacole special pregătite de către specialiști în educația nonformală și psihologia copilului) pe 7-8 și 14-15 octombrie 2017 la Colegiul Național „Cantemir Vodă” din BucureștiDetalii

Cea de-a patra ediție a Bucharest Art Week se desfasoara in perioada 14- 22 octombrie si va cuprinde concerte, spectacole, vernisajul expoziției War Correspondence, proiecții de filme documentare și de artă. Info

Festivalul Filmului Evreiesc Bucuresti (Bucharest Jewish Film Festival – BJFF) – editia a VII-a, propune publicului o bogată selectie de filme, majoritatea in premiera in Romania sau chiar in premiera mondiala, care vor fi proiectate, in perioada 14-21 octombrie, la JCC si la Sinagoga Mare. Detalii proiectii

Zilele Culturii Ruse – editia a 7-a debuteaza pe 15 octombrie si va include concert de muzica clasica, expozitie de email de tehnica arsa, expozitie de costum traditional, si  Festival de film rusesc. Mai multe amanunte pentru fiecare eveniment in parte puteti consulta AICI.

Teatrul Evreiesc de Stat organizează, în perioada 15-22 octombrie 2017, cea de-a doua ediție a Festivalului Internațional de Teatru Idiș. În cadrul Festivalului vor fi prezente trupe de teatru profesioniste de limbă idiș, din întreaga lume, formații și interpreți de muzică klezmer de renume mondial, menite să aducă în atenția publicului cultura idiș, sub toate aspectele sale. Program

Cover 2016

Săptămâna Filmului Coreean – Ambasada Republicii Coreea vă asteaptă cu drag la Săptămâna Filmului Coreean, ce se va desfăşura concomitent în Bucureşti şi Braşov, în perioada 18-20 octombrie 2017. Detaliile referitoare la orele de difuzare si locatie vor fi anuntate in curand AICI

Gradina cu sculpturi – De la pictură la sculptură: Alexandra Nechita expune în premieră la București! Primăria Capitalei prin ARCUB organizează, în cadrul Zilelor Bucureștiului, Grădina cu sculpturi, prima expoziție de sculptură semnată de celebra artistă Alexandra Nechita. Spațiul expozițional poate fi vizitat în perioada 19 septembrie – 19 octombrie, chiar în fața Ateneului Român unde vor fi expuse 8 lucrări de sculptură, impresionante, realizate de artistă.

Festivalul Național de Teatru va avea loc în perioada 20 octombrie – 30 octombrie 2017. Directorul artistic al Festivalului este criticul de teatru Marina Constantinescu
PRODUCĂTORI: UNITER – Uniunea Teatrală din România, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București, Teatrul Național „I.L. Caragiale” din București. Program

Crângaşi Fair Fest – Primăria Sectorului 6 , prin Centrul Cultural European Sector 6 si Administrația Piețelor Sector 6 ,in colaborare cu Aria Management& Events2A , vă invită in perioada 19-26 Octombrie la un târg etnic, tradițional românesc. Spectacolele vor avea loc in intervalul 20-22 Octombrie , in parcarea parcului cu fântâni , langa statia metrou Crângaşi. Intrare libera

Love is in the Art – Primăria Municipiului București, prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție, organizează, în perioada 20-22 octombrie, a treia ediție a evenimentului „Love is in the Art”, o celebrare a modului în care Dragostea se reflectă în diferitele domenii ale Artei. Un eveniment unic în peisajul cultural bucureștean, aducând în fața publicului cele mai bune produse din dans, teatru, muzică, fotografie şi film, care îşi propun să celebreze iubirea în diversele ei forme.
Accesul la toate evenimentele este liber, în limita locurilor disponibile. Program

Art Fashion Fair cel mai cool eveniment de lifestyle si fashion din Romania are loc pe 21 si 22 Octombrie 2017 unde 30 de designeri si branduri romanesti expun la Art Fashion Fair. Veti putea admira haine si accesorii de autor, obiecte de design interior si produse organice. Detalii

Salonului National de Arta Populara Contemporana. Vernisajul are deschiderea oficiala marti, 26 septembrie 2017, ora 18:30 la Galeria de pe Principatele Unite nr.62. Expozitia isi va inchide portile in data de 26 octombrie 2017. 

Festivalul SoNoRo va avea loc anul acesta în perioada 27 octombrie – 13 noiembrie și recomandă pentru cea de-a XII-a ediție un joc de-a HIDE&SEEK, în care muzica de cameră va fi acompaniată de poezie, video art, fashion design și un quest labirintic prin care festivalul își propune să-și poarte publicul. Orașele în care se vor desfășura concertele Festivalului SoNoRo sunt București, Timișoara, Cluj și BrașovInfo

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

Cea de-a treia ediție a Festivalului Internațional Bucharest Art Week examinează felul în care artiști contemporani, curatori și teoreticieni se situează față de tema naturii și tradiția peisajului. În formularea acestui proiect de cercetare vizuală, Oana Tănase, curatoarea invitată să propună conceptul și structura ediției BAW 2016, a păstrat interesul pentru acele procese artistice care focalizează, intensifică și cultivă tema centrală a evenimentului, natura.

Purtând titlul Lecția naturii, atât demersul curatorial, cât și catalogul-insert al expozițiilor (ce urmează a fi lansat în timpul BAW 2016) favorizează practici și discursuri artistice contemporane al căror registru pornește de la poetic și abstract, pentru a ajunge la investigativ și documentar.

Print

Participanți BAW 2016 (în ordine alfabetică): Cristina Bogdan & V. Leac, Noa Bronstein, Rob Carter, Matei Câlția, Florin Ghenade, Brynn Higgins-Stirrup, Lumír Hladík, Valentina Iancu, Nicu Ilfoveanu, Jacob Korczynski, Matthew Kyba, Marianne Lanavère, Adina Mocanu, Shani K. Parsons, Ștefan Rusu, Soft Turns / Sarah Jane Gorlitz & Wojciech Olejnik, Iulia Toma & Claudiu Cobilanschi, Joani Tremblay, Livia Ungur & Sherng-Lee Huang.

PROGRAM:

Lecția naturii (I)

Expoziție deschisă în perioada 04 – 12 noiembrie 2016
Vernisaj și tur ghidat: vineri, 4 noiembrie, între orele 18:00 – 21:00

Galeria Posibilă, Strada Popa Petre, nr. 6, București
orar de vizitare: joi – sâmbătă, 16:00 – 20:00
www.posibila.ro

Lecția naturii (II)

Lansare catalog-insert (online): sâmbătă, 5 noiembrie 2016


Lecția naturii (III)

Expoziție deschisă în perioada 07 – 12 noiembrie 2016
Vernisaj și tur ghidat: luni, 7 noiembrie, între orele 18:00 – 21:00
Oranjeria Tranzit, tranzit.ro/ București, Strada Gazelei, nr. 44, sector 4, București
orar de vizitare: marți, joi, 16:00 – 20:00; miercuri, 16:00 – 21:00; vineri și sâmbătă, 15:00 – 19:00
http://ro.tranzit.org/en/calendar/bucuresti

Lecția naturii (IV)

Conferințe și dialoguri. Participanți: Marianne Lanavère, Joani Tremblay, Florin Ghenade, Matei Câlția. Marți, 8 noiembrie, între orele 18:00 – 20:00
CEREFREA / Villa Noël, Strada Émile Zola, nr. 6, București
http://www.villanoel.ro

Lecția naturii (V)

Prezentare oferită de Ștefan Rusu (curator, editor, artist): miercuri, 9 noiembrie, între orele 10:00 – 12:00
Universitatea Națională de Arte București / Departamentul Imagine Dinamică și Fotografie, Strada G-ral Budișteanu, nr. 19, București
www.unarte.org

Lecția naturii (VI)

Lansare de carte: Lucian Bran, Borrowed Territories, în prezența artistului, a autorilor Magda Radu, Augustina Stanciu, Monica Stroe și Bogdan Iancu, și a echipei: grafician, Alin Cinca; coordonatori, Alexandra Manole și Matei Câlția. Sâmbătă, 12 noiembrie, ora 19
Galeria Posibilă, Strada Popa Petre, nr. 6, București
www.posibila.ro

Bucharest Art Week este un eveniment anual organizat de Asociația pentru Promovarea Artelor Contemporane, finanțat anul acesta de AFCN, sesiunea a II-a 2016, Proiecte Culturale, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București prin Programul București, Orașul In-Vizibil și AFCN, sesiunea I 2016, Proiecte Editoriale.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!