Posts Tagged ‘expozitie’

În noaptea de vineri, 11 octombrie 2019, între 20:30 și 08:00, celebrăm întunericul în cadrul expoziției eveniment NyhTo, marca Raluca Irena. Locație: H3, Popa Nan 82.

Conceptul NyhTo are la bază întunericul existent și ignorat, o față a umanității mai puțin privită, însă des resimțită. Nyhto este un eveniment care îmbină moda, arta conceptuală, sculptura, muzica, dansul și alte forme de expresie artistică menite să transmită un mesaj puternic despre dualitate și despre legătură co-dependentă dintre lumină și întuneric.

Vineri, 11 octombrie, în cadrul NyhTo, va fi lansată prima colecție de modă marca Raluca Irena. Creațiile sale sunt realizate exclusiv din resturi de piele și cauciucuri uzate de bicicletă. Paula Dunker și Diana Sar sunt printre modelele care vor purta obiectele vestimentare slow-fashion și machiajul profesional îmbinat cu elemente prostetice realizat de Dana Bordea.

Seara va fi deschisă de experimentele muzicale semnate Nava Spațială, duo specializat în noise-nautics. Leonard Mocanu își va struni pianul în adâncul întunericului, iar Riga Crypto, Mickey Meltdown (Spiral Tribe, UK) și Dr. Gonzo vor explora prin muzica lor întunericul de dans.

De imaginile întunericului vor fi responsabili Noetic, COSMIC (Iulia Constantin), Ara Pelena, Manuel Cojocaru și Sergiu Chihaia. This Tech Hub transformă tehnologia în trăire, iar de scenografie se preocupă Dana Petre.

Întunericul NyhTo este onorat să o primească pe Raluca Nestor Oancea, curatoare invitată.

În întuneric vezi cu greu, însă tot ceea ce simți este mai intens. În întuneric Billie Rose obsedează și ghidează cu sfori printr-un spectacol curajos de bondage.

Viața ne întâmpină cu nesfârșite provocări. Tot ce avem de făcut este să rămânem puternici și flexibili, iar instrumentele ni le găsim în propriul întuneric. Atenție celor atașați de voluptatea nefericirii: NyhTo vă poate face să vă simțiți vii.

Participarea la NyhTo este despre alegeri conștiente.

Salutări din întuneric!

p.s.: vine și Luna. Vvander Viață!

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!
Reclame

PS:  Articolul va fi actualizat pe toata durata lunii Octombrie ! Din cand in cand va rugam sa il consultati pentru a fi la curent cu ultimele noutati! Daca v-a placut sau doriti sa adaugati un eveniment , va rugam sa lasati un comentariu pe blog, Facebook sau Instagram ! Multumim!

Art Safari 2019 – cea de-a șasea ediție a Pavilionului de Artă București! se desfasoara intre 27 Septembrie – 6 Octombrie 2019! Palatul Oscar Maugsch | BCR | Piața Universității. Expoziția este compusă din lucrări alese din creația marelui pictor Nicolae Tonitza și se va axa pe una dintre temele centrale și preferate de pictor, anume pasiunea pentru vârsta copilăriei. Detalii

Festival in Cuib – editia a-III-a, 1-31 Octombrie 2019, Cuibul Artistilor. Toată luna octombrie te așteptăm la tot felul de aventuri culturale: de la spectacole de teatru iubite de tine și de noi, la seri de poezie, conferințe, premiere, spectacole în noua sală, lounge nou, tablouri, instalații și până la surprize îndrăznețe pe care Cuibul Artistilor le propune pentru prima dată. Program

Musicalul „My Fair Lady” revine la Sala Palatului, pe 2 octombrie, ora 19:30, cu o superproducție! Considerat astăzi unul dintre cele mai longevive și de succes musicaluri din toate timpurile, „My Fair Lady” a avut premiera mondială pe Broadway, în 15 martie 1956, și pe West End (Londra) doi ani mai târziu, devenind o legendă în lumea spectacolelor muzicale. Info

Festivalul de Arta „Art Flow Festival – Following Orpheus | 4-6 octombrie 2019 – debutează în peisajul cultural bucureștean cu prima ediție dedicată uneia dintre cele mai importante figuri a mitologiei Greciei – Orfeu – personaj a cărui imagine a căpătat nenumărate forme în artă și cultură, inclusiv poezie, film, operă, muzică și pictură, personaj care a devenit cu timpul arhetipul artistului. Program

Webstock 2019 – Pe 4 octombrie, la JW Marriott Bucuresti, are loc o noua editie #webstockro, care va aduce impreuna cele mai cool branduri, cei mai apreciati creatori de continut si oamenii ale caror povesti sunt o inspiratie. Despre eveniment !

Festivalul Internațional de Film de Animație Animest editia a 14-a , 4-13 octombrie 2019, Bucuresti, este singurul festival din România dedicat în exclusivitate filmului de animație. Program

Festivalul cultural latino-american (FCLA), se va desfasura în zilele de 3 și 4 octombrie 2019, în spațiul expozițional al Muzeului Național al Literaturii Române (Strada Nicolae Crețulescu 8). Detalii

Muzeul Municipiului București vă invită vineri, 4 octombrie, ora 18.00, la vernisajul expoziției tematice „Natură moartă, natură vie – Capodopere din Colecția Pinacotecii Municipiului București”, eveniment care va avea loc la Palatul Suțu. Info

Festivalul Filmelor Românești #PePromenada! – Pasionații de filme se reîntâlnesc la a IV-a ediție a Festivalului Filmelor Românești, între 2 și 4

Aeroclubul Romaniei va asteapta pe 05 Octombrie 2019 la Clinceni FLY-IN, un eveniment dedicat tuturor pasionatilor de aviatie! Detalii

Parcul Carol: de la Câmpia Filaret la Expozitia din 1906 – Duminică, 6 octombrie, ora 16:00 Parcul Carol. Traseul pietonal își propune reconstituirea istorică a Expoziției Generale Române din 1906, din perspectiva pavilioanelor de arhitectură, a monumentelor de for public, a personalităților care au contribuit la realizarea proiectului urbanistic și peisagistic, crescând potențialului istorico-cultural al zonei Filaretului. Info

”Bucharest Fringe” (Maratonul Teatrului Independent) a ajuns la cea de-a Noua Ediție. Anul acesta festivalul se va desfășura exclusiv la Teatrul Apropo (Bd. D. Pompeiu nr 8, lângă stația de metrou Pipera) în perioada 10-20 octombrie 2019. Program complet

Fest(in) pe Bulevard ediţia a VII-a , va vorbii despre CRIZA FEMINITĂŢII11 – 20 octombrie 2019, Bucureşti. Program

Noaptea Alba a Galeriilor no 13 / 2019 – 11 Octombrie . Despre evenimente click AICI

Festivalul de Chimie 2019, cu tema “Eu sunt in elementul meu/I am in my element” va avea loc in 12 octombrie 2019, intre orele 11-19, la in gradina-terasa si sala de festivitati ale Casei Universitarilor, Strada Dionisie Lupu 46, București 030167 (in vecinatatea parcului Icoanei). Detalii

Zilele Culturii Ruse – Centrul Rus de Știință și Cultură vă invită în lunile octombrie și noiembrie la a 9-a ediție a Zilelor Culturii Ruse. Vă așteaptă concerte de muzică clasică, conferințe, expoziții, Târgul de carte Gaudeamus și Târgul de Crăciun. Evenimente

FESTIVALUL NAŢIONAL DE TEATRU, Ediţia a 29-a, 18 – 27 OCTOMBRIE 2019Programul complet

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Artistul spaniol Lidó Rico vine în premieră la București, pe 4 septembrie 2019 pentru a deschide expoziția Brain inside(out) la Galeriile Carol, începând cu ora 18.00. Sculpturile lui Lidó Rico au la bază studii neurologice amănunțite, expuse în întreaga lume, lucrările sale au stat alături de cele ale lui Damien Hirst.

„Artistul spaniol Lidó Rico este interesat de corpul uman încă de la începutul anilor `90 când experimenta cu propriul corp, reconsiderându-și pielea asemenea unui teritoriu creativ. De trei ani interesul său se manifestă în zona creierului uman pe care îl redă dintr-o perspectivă artistică, pornind de la o bază științifică. În acest sens, sculptorul spaniol a colaborat cu cercetători, cu neurofiziologul Kuey Y Tseng, de la Facultatea de Medicină din cadrul Universității Rosalind Franklin din Chicago (RFUMS) și cu neurobiologul Jose Luis Ferran, de la Universitatea Murcia, Spania. Lidó Rico și cei doi cercetători au încercat să redea o nouă viziune asupra creierului, axându-se pe aspecte funcționale și pe probleme specifice precum adicțiile. Spre exemplu, Lidó Rico evidențiază în sculpturile sale circuite și regiuni din creier afectate de adicții, ilustrează consecințele acestora asupra comportamentului și a memoriei. Artistul spaniol are în vedere și alte zone care sunt în strânsă legătură cu adicțiile sau cu oricare altă afecțiune degenerativă precum boala Alzheimer.

Astfel, creațiile lui Lidó Rico au o dimensiune științifică, nu doar estetică. În expoziția Brain inside(out) se regăsesc lucrări din proiectul Genoarchitecture început în 2016, unde artistul spaniol extinde zona artelor vizuale și a intuiției către investigațiile metodice și riguroase din neuroștiințe. În mod cert această colaborare dintre Lidó și cercetătorii menționați generează noi câmpuri de cunoaștere și o nouă percepție asupra căutărilor științifice, dar și artistice, explică Raluca Băloiu, curator.

Am putea spune că proiectul Genoarchitecture deschide o nouă formă de cunoaștere pentru că premisele mele creative se schimbă radical, în loc să urmarească traseul natural al fiecărei creații, acestea devin subiectul unor cercetări neuroștiințifice. Spre exemplu, când ilustrez violența, mă documentez și vorbesc cu neurocercetătorii care îmi indică exact ce zone din creier sunt afectate de adicții, cum pot fi alterate genetic sinapsele neuronale, sau cum experiența de zi cu zi poate dezvolta în noi comportamente agresive”, afirmă artistul Lidó Rico.

Lidó Rico s-a născut în orașul Yecla din Murcia, Spania, în anul 1968. Este absolvent al celebrei Școli Naționale Superioare de Arte Frumoase din Paris. A expus în unele dintre cele mai importante galerii de artă contemporană din lume, în țări precum Spania, Germania, Portugalia, Italia, SUA. Printre muzeele cu care a colaborat se numără Reina Sofía National Art Centre din Madrid, iar lucrările sale sunt incluse în colecții importante situate în: Royal Spanish Academy din Roma, Italia, JASP Collection și Mexic și Mssohkan Foundation, Japonia.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Poate fi prezentată prin intermediul cinematografiei istoria recentă a unei țări? În ce măsură realitatea este deconstruită și reconstruită ideologic în film și în ce măsură cea de-a șaptea artă reflectă fidel cele mai importante teme ale unei societăți contemporane? La 30 de ani de la Revoluția din 1989, Institutul Cultural Român propune în cadrul festivalului EUROPALIA o selecție de filme care evidențiază momente importante ale tranziției sociale și culturale din România ultimelor opt decenii: de la filme de propagandă la filme subversive, de la național-socialismul idilic la realismul Noului Cinema Românesc.

„După inventarea aparatului de filmat, arhivele de imagini în mișcare au devenit locurile principale în care noi ne depozităm istoria.” – Andrei Ujică

Aducând omagiu filmului Videogramele unei revoluții (1992), regia Andrei Ujică și Harun Farocki, pentru modul în care analizează reprezentarea istoriei, programul propus de curatorul Andrei Tănăsescu (ICR), intitulat „Videogramele unei națiuni“ și desfășurat timp de două luni, în perioada decembrie 2019 – ianuarie 2020, în Belgia și Olanda, include atât filme canonice, precum Reconstituirea (1967), regia Lucian Pintilie, Nunta de piatră (1973), regia Dan Pița și Mircea Veroiu, Secvențe (1982), regia Alexandru Tatos, Asfalt tango (1996), regia Nae Caranfil, Aferim! (2015), regia Radu Jude, cât și pelicule mai puțin cunoscute, precum Erupția (1957), regia Liviu Ciulei, Zodia Fecioarei (1966), regia Manole Marcus, Filip cel Bun (1975), regia Dan Pița sau Stop-cadru la masă (1982), regia Ada Pistiner. Publicul va putea viziona și filme care ilustrează imersiunea elementelor ideologice în narațiune, precum Nu vreau să mă însor (1960), regia Manole Marcus sau Un surâs în plină vară (1963), regia Geo Saizescu.

Din cele peste 50 de lungmetraje de ficțiune incluse în programul românesc, jumătate provin din arhiva Centrului Național al Cinematografiei. Lor li se adaugă și o serie de documentare, printre care Videogramele unei revoluții (1992), semnat de Andrei Ujică și Harun Farocki, Timebox (2018), în regia Norei Agapi, și Asta e (2001), semnat de Thomas Ciulei, dar și scurtmetraje documentare din arhiva Sahia Film și scurtmetraje de animație, fiind prezentate publicului, în cele două luni, peste 90 de producții ale cinematografiei românești.

Pe lângă proiecțiile din trei orașe belgiene – Bruxelles, Gent și Strombeek – dintre care se remarcă o consistentă Retrospectivă la Cinematek, în capitala Belgiei, programul va fi extins, în luna ianuarie 2020, la prestigiosul EYE Filmmuseum din Amsterdam.

Deschiderea oficială a programului „Videogramele unei națiuni“ va avea loc pe 8 decembrie 2019, la prestigiosul centru al artelor BOZAR, cu proiecția filmului mut Manasse (1925), semnat de Jean Mihail, proiecție acompaniată live de Cvartetul Shaun Williams, care va interpreta o coloană sonoră nouă, compusă exclusiv pentru festivalul Europalia, și care reflectă spiritul muzicii klezmer din România anilor ’20. Cvartetul Shaun Williams îi are în componență pe Mihai Balabaș (vioară), Benjy Fox-Rosen (contrabas), Marian Șerban (țambal) și Shaun Williams (acordeon, caval). Cu un scenariu bazat pe piesa omonimă a dramaturgului român de origine evreiască Ronetti Roman, filmul are ca temă toleranța etnică și religioasă de la începutul secolului XX.

Alături de proiecțiile din cele patru orașe, în cadrul Europalia România vor fi organizate trei sesiuni de masterclass la BOZAR, susținute de regizorii Andrei Ujică, Adina Pintilie și Radu Jude, o expoziție de afișe, un program educațional dedicat studenților și masteranzilor de la Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound (RITCS School of Arts) și INSAS din Bruxelles, un panel de discuții despre cinematografia românească la EYE Filmmuseum, dar și lansarea unui volum de eseuri despre cinematografia românească, coordonat de Irina Trocan, aflat în curs de apariție la Editura ICR (detalii și programul complet – în curând).

Festivalul EUROPALIA este considerat manifestarea culturală de cea mai mare amploare din Belgia, fiind organizat sub patronajul Familiei Regale a Belgiei, o dată la doi ani, în Belgia și în țări învecinate – Franța, Olanda, Luxemburg și Germania sau Marea Britanie. Institutul Cultural Român este coordonatorul participării României la cea de-a 27 a ediţie a Festivalului EUROPALIA, proiect de anvergură desfășurat în perioada octombrie 2019 – februarie 2020 şi implementat în colaborare cu Ministerul Afacerilor Externe, Ministerul Culturii şi Identității Naționale și Secretariatul General al Guvernului, alături de EUROPALIA International, organizatorul manifestării. Cea de-a 27-a ediție a Festivalului EUROPALIA este dedicată României, țara invitată de onoare. Detalii: https://europalia.eu/en

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Unul dintre cei mai aclamați artiști contemporani la nivel internațional, sculptorul spaniol Lidó Rico vine în premieră la București la Galeriile Carol

Spectaculos pentru că lucrează direct cu corpul uman – sculpturile au la bază lucrul cu corpul și studii neurologice amănunțite –, expus în întreaga lume – lucrările sale au stat alături de cele ale unui alt excentric al artei, Damien Hirst –, artistul spaniol Lidó Rico vine în premieră la București în această vară pentru a vernisa prima expoziție în România, la Galeriile Carol.

„După ce am lucrat cu propriul corp, am reconsiderat pielea ca pe un teritoriu. Am nevoie să văd și să cunosc ființa. Mereu m-am gândit că suntem și rămânem aceeași persoană, schimbând doar contextul, asemenea unui recipient”, povestește sculptorul spaniol Lidó Rico, care va fi prezent în premieră în România, în ceea ce se anunță a fi una dintre cele mai excentrice expoziții de artă contemporană din Capitală.

Încă de la începutul anilor ‘90, Lidó Rico și-a supus corpul unui proces dur și agonizant: a folosit bucăți din propriul trup pentru a crea și a-și modela sculpturile. Astăzi, lucrează alături de neurochirurgi și de oameni de știință și este recunoscut în întreaga lume pentru modul în care detectează și evidențiază în lucrările sale zone mai puțin cunoscute ale creierului uman, zone care sunt în strânsă legătură cu adicțiile sau orice altă tulburare.

Practic, Lidó Rico și-a înmuiat corpul în ghips sau în silicon – mâini, șolduri, față – pentru a folosi ulterior mulajele reale în sculpturile sale. Recenta activitate de cercetare a artistului este unică și presupune lucrul cot la cot cu specialiști în neurologie pentru observarea directă a creierului uman ca obiect de studiu în institutele de cercetare și integrarea în arta sa.

Publicația Wall Street Journal International Magazine nota în anul 2017 despre una dintre expozițiile dedicate creierului uman semnate de Lidó Rico care a avut loc la Catucci Gallery din centrul zero al artei contemporane, orașul Berlin : „Rico abordează sindromul diferitelor adicții, fie chimice, fie comportamentale și ajunge, astfel, fix la esența societății contemporane, iar deasupra a toate plutește simțul libertății, trama culturală a emoțiilor noastre, a unei oboseli cronice care ne invadează societatea”.

Prin faptul că include neuroștiința în proiectele sale, artistul spaniol găsește astfel similarități în interiorul unor câmpuri foarte diverse precum știința și arta și descoperă punctele comune dintre viziunea artistică și cea științifică, anatomică sau morfologică. Lidó Rico scoate la iveală fragilitatea omului ca parte integrantă și fundamentală și propune o privire introspectivă asupra banalului și a sublimului care „împart același spațiu generând identitatea noastră ca oameni”.

Expoziția Lidó Rico de la București este curatoriată de Raluca Baloiu pentru Galeriile Carol. Detalii despre lucrările care vor fi expuse, conceptul expoziției și data vernisajului vor fi disponibile în curând, acesta fiind un prim pas de invitare a publicului să descopere un artist și un eveniment.

Despre Lidó Rico

S-a născut în orașul Yecla din Murica, Spania, în anul 1968. Este absolvent al celebrei Școli Naționale Superioare de Arte Frumoase din Paris. A expus în unele dintre cele mai importante galerii de artă contemporană din lume, în orașe precum Spania, Germania, Portugalia, Italia, SUA. Printre muzeele cu care a colaborat se numără unele celebre precum Reina Sofía National Art Centre din Madrid, iar lucrările sale sunt incluse în colecții importante în locuri ca: Royal Spanish Academy din Roma, Italia, JASP Collection și Mexic și Mssohkan Foundation, Japonia.

Despre Galeriile Carol

Fondată în 2018, un spațiu interactiv dedicat artei contemporane, Galeriile Carol promovează artiști contemporani români și străini. Programul expozițional este coordonat de Raluca Băloiu, expozițiile de grup alternează cu solo show-uri. Galeriile Carol funcționează la București (Bd. Carol, nr. 59) și la Oradea (str. Horea, nr. 57) și au expus de-a lungul timpului unii dintre cei mai relevanți artiști, precum: Ioan Iacob, Doru Covrig, Aurel Vlad, Mircea Roman, Florentina Voichi, Daniela Făiniș, Mirela Iordache, Liviu Mihai.

https://www.facebook.com/carolgalleries/

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Cu prilejul Zilei Culturii Naționale și cu ocazia celebrării a 130 de ani de la trecerea în neființă a lui Mihai Eminescu, proiectul „Eminescu în artele grafice contemporane – 130 ani” explorează rolul operei eminesciene în creația artiștilor vizuali din România.

Expoziția prezintă atât o selecție de opere de artă inspirate de scrierile lui Eminescu cât și o selecție de ediții ale operelor lui Eminescu (unele bibliofile) ilustrate de artiști români.

Expoziția reunește lucrări de grafică dedicate creației eminesciene semnate de artiștii: Nicolae Alexi, Aurel Bulacu, Constantin Baciu, Mircia Dumitrescu, Ligia Macovei, Tiberiu Nicorescu, Ion Panaitescu, Vasile Socoliuc, Done Stan, Mihu Vulcănescu și ilustrații de grafică de carte.

Această prezentare necesită JavaScript.

Proiectul „Eminescu în artele grafice contemporane – 130 ani” are și o componentă de cercetare a semnificației specifice acordate poetului național în funcție de perioadele istorice și politice în domeniile artelor vizuale. În această privință vor fi realizate patru video documentare cu istorici și critici literari și istorici și critici de artă, disponibile pe canalul de YouTube al Modernism.ro.

Scopul proiectului este de a explora expozițional modalitățile în care pe de-o parte opera lui Mihai Eminescu este o sursă de inspirație pentru artiștii vizuali și pe de altă parte de a reflecta asupra modului în care mitul poetului național este perceput și redat artistic în funcție de diferitele perioade istorice.

16.01-03.02.2019

Tur ghidat și discuții: sâmbătă 19.01, între 11.00 și 13.00

Producător: PostModernism Museum, curator Cosmin Nasui

Partener și gazdă: Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi, Str. Londra nr. 39, București

Intrarea la turul ghidat este gratuită. Vizitarea expoziției este inclusă în prețul biletului de Muzeu. Programul de vizitare este de miercuri până duminică, între 10.00 și 18.00.

Facebook event: https://www.facebook.com/events/1580622278748725

eminescu in grafica contemporana - 130 ani

Eminescu între comunism și democrație

1989 a însemnat Anul Eminescu (anul centenarului) totodată și anul căderii comunismului în România. În multitudinea de manifestări culturale și expoziții organizate atunci, artiștii grafici români și-au adus contribuția prin realizarea unui grupaj de lucrări dedicate poetului național. Artiști precum Done Stan, Mircia Dumitrescu, Ligia Macovei, Constantin Baciu, Nicolae Alexi, Aurel Bulacu, Ion Panaitescu, Tiberiu Nicorescu, Vasile Socoliuc au realizat gravuri pentru operele eminesciene. Între activitățile publicistice ale anului 1989 menționăm aici albumul editat de Petre Popescu Gogan, „Ecouri eminesciene în arta plastică”, Editura Meridiane 1989, o lucrare de referință ce conține un inventar exhaustiv al lucrărilor de artă inspirate de opera eminesciană.

Detalii și imagini aici:

http://www.postmodernism.ro/eminescu-in-artele-grafice-contemporane-130-ani/

Proiectul face parte din DARE, un program inițiat în 2015 de PostModernism Museum: „Documenting, Archiving, Revaluing and Exhibiting the art produced in Romania in 1944-1989”. Programul consistă într-o serie de cercetări pluridisciplinare care analizează relația artiștilor români cu ideologii politice și climate sociale diferite, în perioada postbelică și comunistă 1944-1989. Programul include o serie de expoziţii cercetare, dezbateri, conferinţe și publicații care încearcă să reevalueze social și cultural fenomenul comunismului, cu ocazia aniversării, în 2019, a 30 de ani de la Revoluția Română din 1989. Conceptul inovator lansat de DARE este rezultatul unei viziuni pluridisciplinare istorice, antropologice, artistice și sociologice. Cercetarea expozițională prezintă surse documentare materiale de arhivă, memorabilia, filme, publicații, interviuri audio-video, în scopul de a deschide serios și în sens larg discuții și subiecte încă sensibile și tensionate din punct de vedere istoric, prin utilizarea expunerii, dezbaterii și publicațiilor ca mijloace de exprimare.

Proiect cultural realizat cu sprijinul Ministerului Culturii şi Identităţii Naţionale

Producător: PostModernism Museum

Partener: Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi

PostModernism Museum (PMM) produce și promovează proiecte de cultură contemporană și dezvoltă programe de cercetare culturală, cu focus pe domeniul artelor vizuale. PMM este furnizor de servicii de training și consultanță în management cultural și publisher de materiale, studii și cărți. www.postmodernism.ro

Muzeul Național al Hărților și Cărții Vechi (MNHCV) s-a deschis publicului în anul 2003. Patrimoniul muzeului este constituit din peste 1000 de lucrări realizate în perioada secolelor XVI – XX și reprezintă atât hărți ale regiunilor locuite de români și de strămoșii lor, cât și ale continentelor, hărți astronomice și planuri de oraș. Viziunea muzeului este de a crea legături între patrimoniu – educație – cultură, între trecut și prezent. MNHCV este un muzeu al publicului pasionat de aventura cunoașterii care va trăi experiențe de învățare unice într-un spațiu muzeal experimental și creativ. www.muzeulhartilor.ro

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!


 

 

O selecție curatorială de peste 140 de stampe japoneze din secolele XVIII si XIX, provenind din colecția privată George Șerban, este prezentată pentru prima oară publicului românesc la Teatrul Național din București (TNB) pe 12 iunie 2018.  Este prima expoziție din România de stampe japoneze din secolele XVIII și XIX, cu actori și scene de teatru Kabuki, provenind dintr-o colecție privată si va fi urmată de publicarea unui album dedicat.

Colecția de stampe George Șerban conține peste 1.000 de lucrări realizate de peste 50 de artiști japonezi începând cu secolul XVII, continuând cu secolele XVIII, XIX și XX. Expoziția este organizată de Societatea de Avocati Șerban și Asociații în parteneriat cu Teatrul Național din București.

Expozi_ie de Stampe Japoneze - actori _i scene de teatru Kabuki - din Colec_ia George _erban la Teatrul Na_ional din Bucure_ti 

Teatrul Kabuki a fost subiectul preferat de cele mai importante școli de artiști japonezi din istoria acestora, pe care-i veți regăsi în expoziție, dar și în albumul ulterior, după cum urmează:

Școala Torii, secolul XVIII: inițiată de Kiyomoto, dar fondată propriu-zis de Kiyonobu (1664-1729). Din ea au făcut parte Kiyomasu (1696-1716), Kiyonobu II (activ între anii 1740-1755), Kiyohiro (activ în perioada 1750-1766), Kiyonaga (1752-1815), ca unul dintre cei mai vestiți, Kiyomine (1796-1868), Kiyotsune (activ în perioada 1764-1770), Kiyotada (1715-1740) și Kiyoshige (1720-1760).

Școala Katsukawa, fondată de Shunsho (1726-1793), a fost reprezentată de Shunei (1768-1819), Shunko (1760-1827), Shun’ei (1770-1820) și Shunsen (activ în perioada 1800-1823). Saraku (activ în 1794) a realizat aproximativ 140 de lucrari, majoritatea portrete de actori (nu se cunosc alte date privind persoana acestuia)

Școala Utagawa, fondată de Toyoharu (1733-1814), s-a afirmat prin Toyokuni (1769-1825), Kunimasa (activ în perioada 1722-1810), Kunihisa (activ în perioada 1840-1860), Kuniyasu (circa 1800-1830), Toyomaru (circa 1758-1815), Kunisada (1786-1865) și Kuniyoshi (1797-1861): Chikanobu, Hiroshige, Kunisada II, Kunisada III, Kuniyoshi, Sadatora, Toyokuni I, Toyokuni III, Yoshitaki, Yoshitora. Fiecăruia dintre artiștii de mai sus îi este dedicată o arie expozițională, care conține în afara lucrărilor originale și o prezentare dinamică cu detalii de lucrări și informații de prezentare pe cele 8 monitoare care ambientează spațiul expozițional.

Loc desfășurare: Teatrul Național București – Foierele Sălii Studio
Vernisaj: Marți 12 iunie, ora 18,30, 2018
Durată: 12 iunie-1 iulie 2018
Curator: Cosmin Nasui
Cercetători și documentariști: Alina Cretu, Alina Șerban, Alexandra Jianu
Design și arhitectură expoziție: Rizi Design
Restaurator: Eugen Costache
Sponsor: Societatea de Avocati Șerban și Asociații

În perioada expoziției, Teatrul Yamamoto din Osaka va avea o reprezentație la Sala Studio a TNB în data de 19 iunie 2018.

Colecția George Șerban este alcătuită pe trei mari direcții: artă românească modernă și contemporană, artă europeană și artă japoneza. „Expoziţia de Stampe Japoneze – actori și scene de Teatru Kabuki-din Colecția George Șerban” la Teatrul Național din București anunță totodată o serie viitoare de expoziții dedicate artei japoneze pe diferte subiecte sau artiști. Albumul care acompaniază expoziția este publicat la Editura PostModernism Museum. Va fi produsă și o ediție limitată de 50 de albume care vor fi însoțite de stampe originale.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Între 18 și 27 mai, Design&After lansează pasionaților de design și nu numai, provocarea de a continua experimentul de imaginație și inspirație început anul trecut.  Timp de 11 zile, showroomul din Mihai Eminescu nr. 50-54 devine un laborator de creație, în cadrul Romanian Design Week 2018.

When South Meets North Reloaded este o invitație la un exercițiu de îmbinare a minimalismului nordic cu obiecte de design românesc unde tineri designeri își pun amprenta prin forme, culori și texturi originale. 201 Design Studio, Atelier28, Atelier Mustață, Brut Concept, Dare to Rug, Ana Maria Din, Folded&Co., Mind the Gap, Maria Decu & Mihai Dumitrache, Ubikubi și Una ca Luna sunt protagoniștii acestei colaborări în cadrul căreia  vor mixa nordul cu sudul, designul românesc cu cel scandinav.

Dare to Rug este primul brand românesc de design care creează covoare prin tehnica hand-tufted. Designerii din spatele brandului, Andreea Bățroș și Flavia Scînteanu, vor integra covoare din prima lor colecție, Romanian Moods, o colecție de stări întrepătrunse cu texturi tradiționale românești.

201 Design Studio, fondat de Mira Ene și Codrin Stanciulescu, activează în domeniul designului de produs din 2012. Obiectele realizate aici au la bază triada funcție – formă – producție și sunt create având ca nucleu o înțelegere profundă asupra interacțiunii dintre utilizator și obiect.

Atelier28 a luat ființă in 2016 cu intenția de a crea piese unicat ori de serie limitată, o alternative sustenabilă la producția de masă. Proiectele buticului sunt inspirate din sinceritatea și funcționalitatea designului scandinav, atât de actual.

RWD afis_D&A

Atelier Mustață produce piese de mobilier 100% autohtone, comercializate pe piaţa din România atât online, cât și offline. Obiectele sunt realizate manual în ateliere de producţie locale, în serii mici, iar materialele folosite sunt certificate în România, la standarde europene. Lemnul expus este tratat cu ulei de deck, special conceput pentru a intreține lemnul așa încât produsul să aibă o durată de viață îndelungată.

Brut Concept îl are în spate pe Mihai Manda, arhitect influențat de designul scandinav, în care lemnul și metalul sunt elementele predominante. În atelier său, cele două materiale dau naștere unor obiecte de design atipice care vor putea fi vizionate în showroomul Design&After.

Ana Maria Din este arhitect de interior, designer și iubește arta în toate formele ei. Îi caută sensul și profunzimea în lungile și desele ei drumeţii în natură. Ideea pernuţelor Carpati 13 a pornit din dorinţa de a îmbina cele două mari pasiuni și de a aduce în interiorul lucrărilor sale un simbol iconic, bogat în semnificații – al transcendenţei divine, al stabilităţii și imuabilităţii, al eternităţii, al libertăţii, punctul de întâlnire între cer și pământ, acolo unde ajunge cu entuziasm de fiecare dată: pe vârfuri.

Lansat în 2015, Dare to Rug este primul brand românesc de design care creează covoare prin tehnica hand-tufted. Designerii din spatele brandului, Andreea Batros și Flavia Scînteanu au fost numite cei mai buni designeri de produs la ELLE Deco Romanian Design Awards 2016 pentru prima lor colecţie, “Romanian Moods”. Susţin ideea de a crea întotdeauna proiecte curajoase, iar principalul obiectiv este să combine designul contemporan cu cele mai bune materiale în crearea noilor obiecte.

Folded & Co. este un brand românesc de așternuturi de pat premium, din bumbac organic satinat 100%, crescut și prelucrat într-un mod sustenabil. Designul modern și elegant, calitatea premium și sustenabilitatea cu care este cultivat și produs bumbacul sunt elementele cheie pe care așternuturile Folded & Co. le au.

Maria Decu și Mihai Dumitrache, arhitecți și designeri, vor prezenta Gonna Lamp, o soluție pentru zonele care necesită concentrarea unui fascicul luminos pentru a pune în valoare zone sau obiecte din casă și nu numai. Volumetria finală a lămpii este inspirată din designului vestimentar, și anume geometrizarea fustei.

MINDTHEGAP înseamnă design atrăgător, libertate, visare și linii îndrăzneţe. Echipa este formată din: Ștefan Ormenișan, Victor Șerban, Ilka Torok, Anca Pora, Annamaria Magyary, iar întreaga activitate o desfășoară în atelierul de creaţie din Târgu Mureș.

Ubikubi este un brand românesc de design de produs care își ipropune să creeze obiecte smart, la întretăierea dintre simplitate și estetică, funcționalitate și inovativitate, calitate și accesibiltate.

Designerilor consacrați li se alătură 11 designeri de interior la început de drum. Chair It Yourself este proiectul Design Together prin care aceștia şi-au propus să transforme un scaun de sufragerie tapiţat, absolut banal, într-o piesă de accent, dovedind că nu există piesă de mobilier care să nu poată fi integrată într-un concept de design dacă este trecută prin filtrul imaginaţiei şi apoi preschimbată prin intervenţii care cer, de cele mai multe ori, doar spirit practic şi multă răbdare. Cum au ajuns aici? S-au cunoscut la cursul de Design Interior ținut de Andreea Muresan, care le-a pus în faţă un cadru de scaun şi întrebarea „Ce aţi face din el?”.

Expoziția va rămâne deschisă publicului larg între 18 și 27 mai, între orele, 12:00-20:00, la sediul din strada Mihai Eminescu 50-54.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

Artista și designer-ul Irina Neacșu prezintă la Grădina Botanică „Dimitrie Brândza a Universității București, pe 17 mai, și la Grădina Botanică „Alexandru Borzadin Cluj-Napoca, pe 22 iunie, prima expoziție care readuce în atenția publicului o formă de artă uitată în România: ilustrația botanică. Life of Bulbs” este o călătorie inedită în universul spectaculos al florilor de grădină, dar și o provocare ca oamenii să privească mai des natura, ce poate funcționa ca „o oglindă sau un spațiu de regăsire”.

Artista Irina Neacșu în atelierul său (1)

Cu o pasiune rară pentru o artă uitată în România – ilustrația botanică –, artista și designer-ul Irina Neacșu invită publicul să redescopere valoarea și poezia naturii printr-o tehnică aparte, celebră însă la nivel internațional: reprezentarea plantelor la scară naturală, 1:1, alături de reprezentări artistice de o eleganță filozofică, realizate în acuarelă, prentru care se folosesc flori mărime autentică, dar și schițe din literatura științifică botanică. Pentru o astfel de lucrare de ilustrație botanică, Irina Neacșu folosește o tehnică ce presupune și până la 60 de ore de lucru pentru o ilustrație.

Vernisajul expoziției Life of Bulbs” are loc pe 17 aprilie, de la ora 18.00, la Grădina Botanică „Dimitrie Brândza a Universității București, în spațiul „Casa Roșie”– situat lângă Grădina Istorică, urmând să fie itinerată și la Grădina Botanică din Cluj, începând cu 22 iunie.

Life of Bulbs” reunește un număr de 26 de astfel de ilustrații botanice, reprezentând flori de grădină. Una dintre ilustrații înfățișează o specie pe cale de dispariție, Fritillaria sau Laleaua Pestriță. Această plantă protejată a început să fie cultivată în alte țări în regim controlat, ca floare de grădină.

Expoziția din București este deschisă gratuit publicului Grădinii Botanice „Dimitrie Brândza a Universității București și va putea fi vizitată până pe 10 iunie. Vernisajul expoziției programat pentru 17 mai va fi urmat în zilele de weekend – 19 și 20 mai – de o sesiune de două ateliere intensive, adevărate master-classes de ințiere în arta botanică. Timp de cinci ore, Irina Neacșu va lucre alături de cei înscriși și le va prezenta secretele tehnicii ilustrației botanice. Publicul poate însă accesa site-ul inworkshops.com pentru a vedea programul viitoarelor ateliere organizate de artistă.

Life of Bulbs” prezintă pentru prima dată un demers de artă botanică contemporană în România. Narcise, lalele sau zambile se dezvăluie privitorilor și invită la o reflecție despre drumul vieții cu transformările sale – de la frumusețe la efemeritate.

Afiș

„Ilustrațiile propun o retorică a imprevizibilului, atât de apropiată de viața însăși. Publicul poate vedea transformarea și frumusețea în toate etapele sale. Este un ciclu de viață prin care trecem cu toții, iar noi oamenii, privind, putem să aprofundăm adevărurile care ne marchează viața. Cred că tocmai natura ne poate oferi, inepuizabil, lecțiile cele mai frumoase și poate fi acea oglindă, dar și acel spațiu de renaștere interioară de care avem atât de mare nevoie astăzi. În egală măsură, arta botanică este și o formă de păstrare a memoriei, a istoriei – multe dintre speciile rare de plante sau chiar dintre cele pe cale de disparție rămân alături de noi, atât pentru studiu, cât și pentru contemplare și cunoaștere în sine, prin intermediul acestor ilustrații botanice. În România, celebrăm tradiția deschisă de venerabila Angiolina Santocono în ilustrația botanică dedicată florilor salbatice la începutul secolului XX. Ultimii cinci ani au fost marcați de proiectul Transylvania Florilegium, organizat de Prince’s School of Traditional Art  și Prince of Wells’s Foundation Romania, care însă nu a avut ca participant niciun membru din România. Ce îmi propun este să readuc în atenția publicului larg, prin demersul meu artistic, această artă atât de valoroasă. , a declarat pentru presă artista și designer-ul Irina Neacșu.

Life of Bulbs” este prima expoziție individuală de artă botanică a Irinei Neacșu. Artista folosește deja de mai bine de 10 ani tehnica ilustrației botanice și într-un mod interdisciplinar, prin restuararea și reconversia de mobilier și realizarea unor piese de design interior – cu model tapițat și decorațiuni textile personalizate.

Irina Neacșu este în prezent artist botanic în cadrul American Society of Botanical Artists. A absolvit Universitatea de Artă din Roma și Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu din București și a făcut cursuri de specializare în Olanda. În anul 2017, a lansat cartea de artist Herbarium– un ierbar ilustrat dedicat plantelor medicinale din flora spontană a României, iar în 2016, a lansat o colecție unică de artă decorativă și design, intitulată Herbarium Transylvania.

Arta botanică are deja o lungă tradiție în țări precum Marea Britanie, Franța, Olanda sau Australia, și reunește în echipe complexe cercetători, artiști, botaniști, oameni de știință și producători în domenii conexe din toată lumea.

Lucrările originale ale artistei Irina Neacșu vor fi disponibile la finalul celor două expoziții în atelierul său personal, Atelier Irina Neacșu (Strada Poarta Schei, 6), din Brașov, precum și online, la shop.irinaneacsu.com. Site-ul de portofoliu al Irinei Neacșu este irinaneacsu.com.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

MNAC anunță vernisajul noului sezon expozițional în data de 23 noiembrie, ora 19:00, la Palatul Parlamentului.

PRIZONIERII AVANGARDEI. O RETROSPECTIVĂ ION BITZAN
23.11.2017 – 01.04.2018, etaj 1
Ion Bitzan (1924-1997) aparține unei generații de mari talente care și-a manifestat prezența în scurta perioadă de dezgheț a culturii din România (aproximativ 1962-1974), dezvoltând un corpus de lucrări ce pot fi asimilate în linii mari conceptualismului și minimalismului internațional. Cariera lui a fost distinsă prin participări la cele mai importante bienale ale vremii, iar lucrările sale se află în colecțiile unor instituții prestigioase precum MoMA, Kunsthalle Hamburg, Stedelijk Museum Amsterdam.

În contrast cu alți colegi care fie au emigrat, fie s-au izolat de contextul politic tot mai agresiv, Ion Bitzan a adoptat o strategie opusă – originală și în același timp riscantă. În paralel cu cercetarea artistică asupra istoriei internaționale a artei experimentale, care a rezultat într-o cantitate impresionantă de lucrări, Bitzan a produs imagini de comandă oficială, dedicate regimului comunist și liderului acestuia, Nicolae Ceaușescu. Expoziția își propune să analizeze prin opera lui Ion Bitzan o perioadă plină de umbre și nuanțe, în care inovația artistică și arta cu caracter politic coexistau într-o relație complexă.

Curator: Călin Dan
Asistent curator: Sandra Demetrescu
Design expoziție: skaarchitects
Graphic design: Bogdan Ceaușescu
Asistenți de cercetare: Magda Predescu, Cristina Cojocaru
Cu sprijinul: Fundația Ion Bitzan

Bitzan_im_comunicare_FW17

TRIAJ – Donația Ethel Lucaci-Băiaș și Silviu Băiaș
23.11.2016 – 01.04.2018, Parter
 

Continuând abordarea colecției ca bază de date aleatorie (demers inaugurat în expoziția Colecția ca arhivă, 2015), MNAC folosește spațiile încărcate simbolic de la parterul sediului său din fosta Casă a Poporului ca pe o stație de triaj.

În al treilea sezon al expoziției Triaj suntem onorați să facem publică donația către Muzeul Național de Artă Contemporană a unui important corp de lucrări semnate de Ethel Lucaci-Băiaș și Silviu Băiaș. Artiști de mare subtilitate culturală, gestionând fiecare dintre ei un teritoriu bine definit de forme și idei, Ethel și Silviu au parcurs împreună și alături un drum lung, de peste jumătate de secol, în mijlocul și la marginea artei din România. În mijlocul – pentru că personalitățile lor au marcat inconfundabil felul cum a fost gândită imaginea grafică a deceniilor al optulea și al nouălea din secolul trecut. La marginea – pentru că firile lor independente, intransigența morală și modestia fără abdicare i-au ținut departe de frământările de orgoliu și inevitabilele compromisuri ale acelui timp.

Ethel Lucaci-Băiaș a transformat gravura în lemn într-un instrument de o mare sofisticare procedurală, comparabil cu cele mai intime unelte ale desenului sau picturii. Silviu Băiaș a ales în mod strategic terenul necorupt ideologic al ilustrației de carte pentru copii, unde a desfășurat un univers multi-fațetat de forme și narațiuni. În timp ce Silviu e (alternativ sau simultan) hâtru, cinic, ironic, trist, Ethel are o constantă severitate conceptuală, e deopotrivă elegantă și frustă, delicată și violentă în formele pe care le cioplește în placa de lemn. Imaginile apocaliptice semnate Ethel Lucaci-Băiaș și cărțile create/ ilustrate de Silviu Băiaș sunt cele două extreme ale unui interval ce cuprinde frământările, iluziile și clipele de seninătate ale societății din România perioadei grele a comunismului târziu.

Este fascinant să constatăm cum conviețuirea de o viață a acestor personalități complementare, complicitatea lor pe planul cotidianului și pe cel al spiritului sunt evidente și în alăturarea operelor pe simezele Muzeului. MNAC folosește contextul expunerii în Triaj a unor părți ale colecțiilor sale pentru această primă prezentare a fondului Ethel Lucaci-Băiaș și Silviu Băiaș, artiști ale căror opere intră astfel în zona de cercetare curatorială care pregătește alte expuneri viitoare.

 

Wanda Mihuleac: Contextualizări
23.11.2017 – 01.04.2018, etaj 2

Expoziția Wanda Mihuleac: contextualizări îşi propune să reviziteze parcursul artistic al uneia dintre cele mai inventive și dinamice figuri ale scenei artistice româneşti a anilor 1970-1980.
Trei axe tematice care funcționează în același timp ca moduli semantici articulează propunerea expozițională. „Zidul”, „Oglinda” și „Scrierea” sunt tot atâtea locuri de semnificație, deplasate, recontextualizate, rejucate în strategii plastice și de situație diferite, de-a lungul timpului, de către artistă, printr-o diversitate excepțională a soluțiilor vizuale. 
Expoziția este ocazia de a reveni asupra marilor ansambluri monumentale, asupra seriei de proiecte ecologice, intervențiilor conceptuale, dar și asupra câtorva momente de colaborare fastă ale Wandei Mihuleac cu scriitori, compozitori de muzică experimentală și coregrafi români. Selecția de lucrări este însoțită de un consistent aparat iconografic și documentar, capabil să restituie dinamica intelectuală și artistică internațională în mijlocul căreia Wanda Mihuleac evoluează de la începutul anilor 1970.
Expoziția Wanda Mihuleac: contextualizări se integrează programului MNAC de recuperare a demersurilor vizuale experimentale ale scenei românești ale anilor 1970-1980.

 

Gheorghe Rasovszky: aNORMAL
23.11.2017 – 01.04.2018, etaj  3

Expoziţia dedicată artistului Gheorghe Rasovszky (n. 1952) prezintă o selecţie de lucrări din perioada 1970-2017. Opera sa este compusă din desen, colaj, lucrări în tehnică mixtă, pictură, fotografie, lucrări video şi instalaţie. Cunoscut mai ales ca parte a Generației ’80, inclus în articolele şi studiile despre perioadă de către criticii de artă Mihai Ispir, Adrian Guță sau Magda Cârneci, promovat în decadele ‘90 și 2000 de curatoarea Ruxandra Balaci, Gheorghe Rasovszky are o personalitate singulară, neîncadrabilă într-un stil sau într-o mișcare artistică. Prieten și colaborator al lui Gellu Naum și al unor artişti şi poeţi contemporani importanţi, ca Dan Stanciu, Sebastian Reichmann, Iulian Mereuță, Vlad Iacob, Rasovszky și-a săpat propriul tunel într-un munte greu de spart, cu spiritul său acid și sensibil, dificil de situat din punct de vedere geografic și geopolitic.

(Simona Vilău)

 

Selfie Automaton
23.11. 2017 – 14.01.2018, etaj 4

Selfie Automaton vorbește despre mecanisme și rolul individual în alcătuirea și funcţionarea acestora. Expoziția se compune din instalații de automate mecanice, obiecte bizare și comice, folosite ca pretext și modalitate de comunicare între autori și public.

Caricaturi umane și animale fantastice sunt asamblate în scene predefinite, frânturi de spectacol, în care un loc special este rezervat vizitatorului. Plasat pe scenă, acesta devine dinam și actor într-un scenariu cu formă fixă și repetitivă, un posibil portret generic al relaţiilor sociale, descompus în fragmente.

Proiectul a fost produs pentru Bienala de Arhitectură de la Veneția din 2016, și a călătorit  la Museum Speelklok în Utrecht (NL) și la FITPT în Iași (RO). În reiterarea sa la MNAC, Selfie Automaton câștigă noi înțelesuri contextuale și deschide o perspectivă particulară asupra ideii de poziționare individuală.

 

Prinde artista  – performance durațional

În cadrul vernisajului, Gabriela Mateescu propune două performance-uri duraționale, care explorează relația artist-instituție-public. Bazându-se pe experiența personală a generației de artiști din care face parte, pe eforturile de self-management și branding, pe presiunea vizibilității și condițiile de muncă din instituții, artista propune acțiuni prin care publicul asistă și participă la epuizarea și consumarea ei. Lucrările Gabrielei Mateescu sunt în general ancorate în explorarea auto-referențială, pendulând între afișări spontane de feminism, critică instituțioanlă și identitate online. 

Prezența artistei face parte din misiunea MNAC de a susține artele performative și este curatoriată de Ioana Păun.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!