Posts Tagged ‘Cultura’

Penultima săptămână la ”Cinema sub clar de lună” aduce mult așteptata avanpremieră bucureșteană a filmului ”Malmkrog”, cel mai recent lungmetraj al lui Cristi Puiu, precum și alte trei pelicule europene premiate la mari festivaluri. Proiecțiile au loc în aer liber la București pe Calea Victoriei 192A (vizavi de Casa Vernescu).

Joi, 17 septembrie, e proiectat ”Arctic”, debutul remarcabil în lungmetraj al regizorului brazilian Joe Penna, cu Mads Mikkelsen în cel mai bun rol al carierei. O poveste clasică despre lupta omului cu natura, filmul îl urmărește pe un pilot care se prăbușește cu avionul și este nevoit să pornească într-o cursă mortală prin necunoscutul înghețat..
”Arctic” a fost prezentat în premieră mondială la Cannes, unde s-a bucurat de laude din partea criticilor de specialitate. David Ehrlich, reporter la IndieWire, a spus după proiecția de la Cannes că „Arctic este unul dintre cele mai bune filme despre supraviețuire făcute vreodată. Este mai lucid decât 127 Hours/127 de ore și mai intens decât All is Lost/Când totul e pierdut.”
Trailer Arctic

Vineri, 18 septembrie, e timpul pentru prima proiecție în București a filmului ”Malmkrog”, regizat de Cristi Puiu. Avanpremiera e parte din evenimentul ”Noaptea albă a filmului românesc”.

”Malmkrog” este o ecranizare de epocă, adaptată după „Trois entretiens” de Vladimir Soloviov. Filmul se învârte în jurul a cinci personaje, care vorbesc în limba franceză, germană, rusă și maghiară.
”Malmkrog” a fost proiectat în premieră mondială în deschiderea secțiunii Encounters de la Berlin anul acesta, iar publicul românesc l-a putut vedea la TIFF.
Trailer Malmkrog

Sâmbătă, 19 septembrie, bucureștenii pot vedea ”El Reino / Jocuri de putere”, thrillerul politic al cunoscutului regizor spaniol Rodrigo Sorogoyen (”Madre”). Eroul filmului e un politician carismatic și apreciat care, în același timp, e un om corupt care s-a îmbogățit din bani publici de-a lungul anilor. Acum, el este complet expus, după ce presa a publicat dezvăluiri despre ilegalitățile pe care le-a comis, și trebuie să decidă cât de departe este dispus să meargă pentru a nu da puterea din mână.
”El Reino / Jocuri de putere” este marele câștigător al Premiilor Goya de anul trecut, cu 7 trofee, printre care cele pentru cel mai bun regizor, cel mai bun scenariu și cel mai bun actor. Filmul a fost nominalizat și la Premiul LUX al Parlamentului European.
Trailer El Reino


Duminică, 20 septembrie, la ”Cinema sub clar de lună” e proiectat ”Leto – O vară rock’n’roll”, filmul-eveniment al controversatului regizor rus Kirill Serebrennikov. O radiografie vibrantă a scenei rock din Leningradul anilor ’80, filmul este o pledoarie pentru libertate.
”Leto – O vară rock’n’roll” a avut premiera la Cannes, unde a luat premiul pentru cea mai bună coloană sonoră. Kirill Serebrennikov a câștigat trofeul Nika pentru cel mai bun regizor în cadrul galei premiilor Academiei Ruse de Film, unde actorul Teo Yoo a fost declarat „Descoperirea anului“.
Trailer Leto

Proiecțiile încep la ora 20:00 în aer liber, într-un spațiu amplu alăturat Casei Florescu-Manu de pe Calea Victoriei 192A (vizavi de Casa Vernescu), care permite găzduirea a maximum 150 de spectatori, cu respectarea regulilor de siguranță sanitară.

Biletele sunt disponibile pe Eventbook.ro.

Cinema sub clar de lună“ este un proiect al Asociației Festivalul de Film Transilvania (AFFT) și va continua în același loc în fiecare săptămână până pe 27 septembrie, cu câte un film pe seară, de joi până duminică. Bucureștenii pot vedea, între altele, filme premiate la TIFF-ul de anul acesta, dar și lungmetraje din diverse secțiuni ale festivalului, plus alte titluri europene premiate sau cu succes la public.

www.facebook.com/bucharestculturalevents

www.instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Opt tineri violoniști, din cei 17 concurenți care au participat în a doua etapă a secțiunii Vioară a Concursului Internațional George Enescu 2020, au obținut majoritatea voturilor membrilor juriului pentru a se califica în Semifinală: Gennaro Cardaropoli (Italia), Elvin Hoxha Ganiyev (Turcia/Azerbaidjan), Jeewon Kim (Coreea de Sud), Tassilo Probst(Germania), Tomotaka Seki (Japonia), Valentin Șerban (România), Ayaka Uchio (Japonia) și Jaewon Wee(Coreea de Sud).

Semifinala de Vioară va avea loc pe 17 mai 2021 la Ateneul Român, în București. Finala secțiunii Vioară va avea loc luni, 19 mai 2021, de la ora 18.00, iar Orchestra Filarmonicii George Enescu va fi dirijată de maestrul Wilson Hermanto.

Etapa a II-a Concursului Internațional George Enescu 2020, Secțiunea Vioară, s-a desfășurat online în perioada 11-13 septembrie. Rezultatele au fost anunțate de către președintele juriului Dmitry Sitkovetsky printr-o înregistrare video publicată pe site-ul Concursului luni, 14 septembrie. Acesta a declarat: „În ultimele zile, împreună cu colegii mei din juriu, am ascultat 17 violoniști talentați din 11 țări, care și-au pre-înregistrat repertoriul etapei a doua – un program variat de sonate, piese de virtuozitate și, de asemenea, prima parte a lucrării „Impresii din copilărie” de George Enescu. Doresc să aplaud toți participanții pentru efortul deosebit depus în aceste condiții neobișnuite. Dăruirea și pasiunea lor pentru muzică sunt evidente. Bravo tuturor! Mulțumesc, de asemenea, colegilor mei de juriu, pentru efortul lor de a fi corecți și generoși în acordarea voturilor.”

Juriul Secțiunii de Vioară este format din Dmitry Sitkovetsky (Președinte), Remus Azoiței, Koichiro Harada, Silvia Marcovici, Mihaela Martin, Igor Petrushevski, Eduard Schmieder și Krzysztof Wegrzyn.

Este pentru prima dată în istoria Concursului Enescu când primele două etape ale secțiunilor sunt organizate online, această măsură fiind luată pentru a putea derula competiția, în ciuda pandemiei. Pentru a crea o legătură între muzicieni și spectatori, platforma asigură trei butoane cu ajutorul cărora spectatorii pot să aplaude virtual, alegându-și intensitatea și forma reacției. De asemenea, spectatorii pot să scrie mesaje tinerilor muzicieni, pentru a-i încuraja. Accesul la tot conținutul online al Concursului din această perioadă este gratuit. Programul complet este la acest link: https://www.festivalenescu.ro/program.

Mesajul ediției din acest an este „Frumusețe în viață”, iar în contextul pandemiei, Concursul Enescu și-a propus să arate că avem cu toții puterea să ne reinventăm, pentru a alege în egală măsură viața și frumusețea. Spotul campaniei este la acest link:

Concursul George Enescu funcționează ca o platformă internațională de lansare pentru viitorii muzicieni de marcă ai lumii și de promovare a compozițiilor marelui muzician român în rândul noii generații de artiști din toată lumea, și este, astfel, o completare firească a Festivalului George Enescu, cel mai important eveniment cultural internațional organizat în România. Concursul are patru secțiuni – vioară, violoncel, pian și compoziție – și se situează în top cinci la nivel mondial în peisajul competițiilor de muzică clasică.

www.facebook.com/bucharestculturalevents

www.instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

București, 16 septembrie 2020 – 45.000 de vizitatori unici au urmărit în ultimele trei luni cele 29 proiecte culturale lansate pe platforma Raiffeisen Art Proiect – Stagiune Virtuală (https://art.raiffeisen.ro/). Cele patru secțiuni – Teatru, Muzică, Explorator și Conversații fost urmărite din România și din alte 9 țări din întreaga lume, cei mai mulți spectatori provenind astfel din România, SUA, Germania, Olanda și Franța.

Platforma online Raiffeisen Art Proiect-Stagiunea Virtuală a fost lansată la începutul lunii iunie 2020, cu intenția de a crea un hub cultural online, unde legătura dintre artiști și public să poată continua, în pofida distanțării sociale și a restricțiilor impuse de pandemie.

Chiar dacă nu vom putea suplini vibrația actului artistic de pe o scenă offline, oferim artiștilor o cale de a menține legătura cu publicul lor, iar publicului, fie el din București, din țară sau, iată, chiar din străinătate acces la produse culturale românești valoroase. Înregistrăm o medie de peste 1.500 de spectatori pentru fiecare dintre reprezentațiile virtuale încărcate în platformă, o cifră mai mare decât majoritatea sălilor de spectacol. În condițiile date, am folosit avantajele mediului digital în favoarea proiectelor artistice și spectatorilor. Avem în vedere adăugarea de noi facilități de sprijin pentru proiectele culturale și extinderea parteneriatelor, încercând să luăm partea pozitivă a unei perioade dificile. S-a dovedit că #artaneapropie și vom facilita acest demers care valorifică implicarea de peste 20 de ani a Raiffeisen Bank în susținerea proiectelor culturale din România”, a spus Corina Vasile, director de comunicare Raiffeisen Bank România.

Platforma Raiffeisen Art Proiect – Stagiune Virtuală (https://art.raiffeisen.ro/ ) extinde accesul publicului, de oriunde din România și din afara țării la creații artistice valoroase și promovează totodată artiștii în această perioadă, propunând o soluție pentru continuarea activității lor în contextul creat de criza sanitară. Platforma este actualizată cu o frecvență săptămânală prin publicarea de spectacole înregistrate, evenimente sau diverse proiecte culturale. Materialele video, cu acces gratuit pentru public sunt disponibile pentru perioade de timp limitate, care sunt anunțate la lansarea fiecărui proiect.

Conținutul platformei Raiffeisen Art Proiect – Stagiune Virtuală este organizat în patru secțiuni: Teatru, Muzică, Conversații și Explorator.

Secțiunea Teatru oferă acces la spectacole înregistrate, până acum fiind încărcate 10 reprezentații, majoritatea fiind proiecte realizate cu sprijinul Raiffeisen Bank, producții de la Teatrul Act, Teatrul Național Radu Stanca din Sibiu, Asociația Goong București și Festivalul Undercloud. Se remarcă proiectul ”Caragiale e de vină!” – un produs teatral original al Asociației Goong, nativ online și care poate fi urmărit doar pe platforma Raiffeisen Art Proiect-Stagiune Virtuală. Un spectacol a cărui evoluție firească a fost suspendată de pandemie, proiectul fiind forțat să migreze în online. Echipa de proiect a creat un nou limbaj teatral și invită spectatorii să pătrundă, alături de ei, în laboratorul de creație a spectacolului, în episoade postate bi-lunar, până când reprezentația offline va putea avea loc. Aproximativ 4.500 de spectatori unici au urmărit până acum acest inedit proiect teatral.

Secțiunea Muzică este rezervată concertelor și proiectelor asociate cu muzica. Acum, secțiunea include o serie de concerte, interviuri și ateliere video asociate Concursului Internațional George Enescu, care este în derulare în prezent și al cărui partener principal este Raiffeisen Bank de peste 10 ani.

În secțiunea Explorator este în derulare seria de tururi virtuale ghidate ”Explorează Bucureștiul online” prin care, o dată la două săptămâni, cei interesați pot descoperi online, live, povești și colțuri inedite din capitală, de la arta stradală, la arhitectură, istorie sau oameni care au marcat evoluția orașului. Explorator este pregătit să găzduiască proiecte de frontieră culturală, fiind în pregătire filme și documentare despre recuperarea și valorificarea patrimoniului cultural și natural al României.

Secțiunea Conversații găzduiește dialoguri online, interviuri și discuții pe teme culturale. Sunt accesibile dialogurile de la lansarea platformei și cel de la lansarea proiectului Caragiale e de vină!, printre invitați numărându-se: Oana Pellea, Marcel Iureș, Matei Vișniec, Mircea Rusu, Constantin Chiriac, Răzvan Popovici, Vladimir Turturica etc.

Raiffeisen Bank s-a implicat în sprijinirea artei și culturii românești încă din anii 2000, considerând că trebuie să-și aducă aportul la dezvoltarea României și în acest fel. Raiffeisen Art Proiect a fost primul program de mecenat din România și a sprijinit proiecte artistice din diferite zone de expresie, menite să deschidă cât mai multe căi de dialog între public și artiști. De-a lungul anilor, Raiffeisen Bank a ales să fie partener de tradiție al unor importante manifestări culturale românești: Festivalul Internațional George Enescu, Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Festivalul Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo, Festivalul Internațional de Teatru Independent Undercloud, Jazz in the Park, Gala Premiilor Uniter, proiecte teatrale și turnee cu Teatrul Act și Asociația Goong. Raiffeisen Bank susține, de asemenea, proiecte care promovează patrimoniul cultural al României, printre care Via Transilvanica și Cronicarii Digitali.

www.facebook.com/bucharestculturalevents

www.instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

O canapea pe Dunăre. Fascinat de diversitatea culturilor care compun una dintre cele mai frumoase – dar şi cele mai încercate din punct de vedere istoric – regiuni ale Europei, artistul vizual austriac Josef Trattner a pornit în căutarea legăturilor profunde care unesc naţiunile dunărene, legături mult mai puternice decât orice dificultăţi vremelnice care le-ar fi putut dezbina. Între 11 şi 27 septembrie, în spaţiul 1.5/Carusel de la librăria Cărtureşti Carusel din Bucureşti, o sinteză a acestui proiect artistic şi de cercetare de lungă durată este prezentată în expoziţia multimedia „Josef Trattner’s Danube Sofa Journey”, de către Forumul Cultural Austriac Bucureşti, în colaborare cu Landessammlungen Niederösterreich (Colecțiile de Stat ale Austriei de Jos) și cu grupul Cărtureşti. Evenimentul este organizat cu ocazia celei de-a 10-a aniversări a adoptării Strategiei UE pentru Regiunea Dunării şi beneficiază de sprijinul Departamentului pentru Relaţii Interetnice din cadrul Secretariatului General al Guvernului României.

Credit foto: @Josef Trattner, Landessammlungen Niederösterreich

Din 2004 până în prezent, aşezată pe ţărm sau de-a dreptul pe ape, canapeaua cărămizie, din spumă poliuretanică, a artistului austriac Josef Trattner a găzduit numeroşi artişti (prozatori, poeţi, muzicieni, artişti vizuali) şi cercetători. Confesiunile lor, dezbaterile înfocate, experimentele artistice, amintirile, momentele de linişte, bucurie sau nostalgie compun proiectul „Danube Sofa Journey” (Călătorie pe canapea de-a lungul Dunării), ce adună, în fotografii şi materiale video, felii de existenţă ale oamenilor de pe cursul fluviului.

Pe data de 22 septembrie 2020, la orele 19.00 şi 20.00, publicul român are ocazia să intre în ambianţa acestor călătorii artistice dunărene, cu ocazia unui performance live excepţional al lui Josef Trattner. Acesta va evolua alături de cunoscutul poet român Peter Sragher, autor al unor poeme inspirate de Dunăre, si de poetul şi flautistul bulgar Ivan Hristov. Evenimentul se va desfăşura în limba engleză, fără traducere, accesul fiind gratuit dar cu înscriere obligatorie la adresa de mail bukarest-kf@bmeia.gv.at, în limita a 20 de persoane pentru fiecare din cele două intervale orare.

Născut în 1955 într-o localitate de lângă Graz, Josef Trattner își găsește inspiraţia în întâlnirile cu oameni din toate straturile sociale, urmărind ca intervenţiile sale să producă o schimbare în spaţiul public. Josef Trattner pune întotdeauna în legătură o problematică socială cu forma, culoarea și materialul lucrărilor sale. Este considerat părintele spiritual al renumitelor „Enzis”, băncile-canapele publice colorate de la Museumsquartier (Cartierul Muzeelor din Viena) ce au dobândit faimă internațională, fiind replicate în câteva mari orașe europene.

Născut în 1960 la București, Peter Sragher este autorul a mai multor volume de poezie, apărute în țară și în străinătate. Este președinte al „Filialei Bucureşti – traduceri literare” și membru al Consiliului și Comitetului director al Uniunii Scriitorilor din România și al Grazer Autorinnen- und Autorenversammlung – Austria. Este coordonator al unicei reviste lunare online specializate de traducere literară din România – „Revista de traduceri literare” (www.fitralit.ro/revista) și al ”Colocviilor de traduceri literare”.

Deținător al unor prestigioase premii internaționale de poezie, Ivan Hristov (născut în 1978) este unul dintre cei mai traduși poeți bulgari, creațiile sale apărând în 12 limbi străine (inclusiv în limba română – „Bdin, urmat de Poeme Americane”, Casa de editură Max Blecher, 2016). Artist polivalent, Ivan Hristov este nu numai un reprezentant de marcă ai poeziei bulgare de la începutul secolului XXI, ci și un pasionat flautist de înalt nivel, care-și transformă lecturile publice în adevărate performance-uri. În prezent, este cercetător în cadrul Institutului pentru literatură al Academiei bulgare de Știință.

În luna decembrie a acestui an se vor marca 10 ani de la lansarea de către Comisia Europeană a Strategiei pentru regiunea Dunării, al cărei scop este protecția durabilă a mediului şi creşterea prosperităţii prin relaţii si o cooperare mai strânse între cele 14 state participante, în beneficiul celor 120 de milioane de locuitori ai zonei cuprinse între Ulm și Sulina. În data de 23 septembrie, Forumul Cultural Austriac București și Departamentul pentru Relații Interetnice din cadrul Secretariatului General al Guvernului României organizează o conferinţă ştiinţifică, în limba engleză, cu titlul „Minorities as treasure of the Danube Region”, ce va fi difuzată online ulterior.

Mai multe despre expoziția „Josef Trattner’s Danube Sofa Journey @Cărtureşti Carusel” din spaţiul 1.5/Carusel (curatoriat de Alex Ion Radu) https://bit.ly/JosefTrattnerBucharest

Informaţii pe Facebook:

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

www.facebook.com/bucharestculturalevents

www.instagram.com/bucharestculturalevents

Emisiunea „Duelul Instrumentelor”, difuzată în Aplicația #OperaCopiilor, va avea premiera la Gala „Duelul Instrumentelor”, pe 25 și 26 septembrie, de la ora 19:00. Cele mai iubite instrumente și momentele emoționante din cadrul emisiunii vor putea fi urmărite în următoarea premieră pe Scena Mare din Grădina Operei Comice pentru Copii (OCC). Artiștii din orchestra OCC își vor evidenția talentul și de asemenea, vă vor ajuta să descoperiți frumusețea fiecărui instrument indispensabil din componența unei orchestre.

Bilete disponibile: http://www.bilete.ro/gala-duelul-instrumentelor/

Atelierele Micul Artist își redeschid porțile

Proiectul educativ organizat de Opera Comică pentru Copii – Atelierul Micul Artist – își reia cursurile odată cu reînceperea școlii, atât în mediul online, cât și la sediul de pe Calea Giulești 16. Atelierele sunt împărțite pe categorii de vârste și coordonate de oameni specialiști și profesioniști, majoritatea fiind artiști ai OCC. Aceste ateliere au menirea de a contribui la dezvoltarea artistică a celor mici, dar în același timp îi ajută să-și descopere și talentele.

Mai multe detalii: http://www.operacomica.ro/atelierele-micul-artist/

Educația, alături de cultură, desigur, reprezintă, în contextul actual, aliați de nădejde în dorința de a reveni la firescul pe care îl merită copiii noștri. Odată cu reînceperea școlii, îi așteptăm pe Micii Artiști în sala de curs, atât la sediu, cât și online, să-și revadă profesorii și colegii și să pornească într-o nouă călătorie magică. Respectăm cu strictețe normele sanitare în vigoare și îi asigurăm pe părinți că securitatea și bunăstarea emoțională a cursanților sunt pe primul loc în lista noastră de priorități. La sediu se vor desfășura doar atelierele care presupun activitate fizică, în cele mai mari săli de curs, respectând distanțarea spațială și cu intervale orare diferite, iar cele care presupun efort intelectual se vor relua în mediul virtual, după modelul care s-a dovedit a fi de mare succes în timpul stării de urgență, când au funcționat fără întrerupere. În plus, așa cum v-am obișnuit deja de 5 ani, de când desfășurăm acest program la Opera Comică pentru Copii, venim cu propuneri de ateliere noi, care țin cont de cererile copiilor și ale părinților. Surpriza acestui an școlar o constituie Atelierul de Filosofie pentru Copii. Felicia Filip, managerul Operei Comice pentru Copii

Activitățile din curtea OCC rămân deschise

Atât timp cât vremea e frumoasă toate activitățile din curtea OCC rămân deschise și îi așteaptă pe copii la distracție! De asemenea, programul s-a extins și în timpul săptămânii. Așadar, de marți până joi, între 16:30 – 20:30, vor fi deschise pentru copii o parte din activități: grădina cu Fluturi, Carnivorium (grădină cu plante carnivore), Râul OCC (plimbări cu bărcuța) și Magazinul cu jocuri. De asemenea, vineri (17:00 – 21:30), sâmbătă și duminică (10:00 – 14:00 / 17:00 – 21:30) puteți profita și de celelalte atracții ale OCC: Aventura Parc, Ateliere de Creație, Școala de Șoferi, Express OCC, Water Fight, Copacul Păsărilor, Stage Academy, Cinema OCC și Observator OCC.

Înainte sau după distracție sunteți invitați la spectacolele organizate în aer liber, la cele două scene: Scena Mare și Căsuța din Copac. În acest weekend (18-20 septembrie) se va juca baletul ,,Eliza, Micuța Florăreasă” și ,,Călătorii Muzicale”.

Bilete disponibile: http://www.bilete.ro/categorii/pentru-copii/opera-comica/

Opera Comică pentru Copii, instituție publică de cultură aflată în subordinea Primăriei Capitalei și a Consiliului General al Municipiului București, este prima instituție care și-a început activitatea la sediul din Calea Giulești 16, oferind spectacole în aer liber, respectând conduita socială în vigoare pentru această perioadă, astfel încât în fiecare weekend din această vară vor fi prezentate, pe cele două scene amenajate în curtea interioară a instituției 20 de titluri diferite. De asemenea, Opera Comică pentru Copii a fost prima care a mutat activitatea în mediul online, imediat după aplicarea măsurilor de urgență, începând cu data de 9 martie 2020. De altfel, a și lansat aplicația Opera Copiilor (https://app.operacomica.ro/), unde sunt disponibile deja 30 de spectacole și zeci de emisiuni produse în exclusivitate de echipa Operei Comice pentru Copii. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii îi apropie pe cei mici de artă şi cultură, atât prin spectacole de calitate – operă, balet, musical, concerte-lecție, operetă, teatru muzical – cât şi prin diverse proiecte conexe inovatoare, precum festivaluri de vară și de iarnă, Atelierele „Micul Artist”, „Magazinul OCC”, tururile „În Spatele Cortinei”, „Escape Room”, „Games Room”, „Petrecere de ziua de naștere”, „Aventura Parc”, „Abonamente”, „Voluntariat”, aplicația „Opera Copiilor”, „Căpșunariul Copiilor”, campania „Alo, Opera Copiilor?” , traseul „Madagascar” etc.

www.facebook.com/bucharestculturalevents

www.instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Vineri, 18 septembrie, orele 20:30, vă așteptăm la un eveniment în aer liber – găzduit de „Caro Cultura” / terasa „La Hamace” / Caro Hotel – Blvd. Barbu Văcărescu, 164A, București.

Vom prezenta, în premieră, rezultatele proiectului cultural „ConnectArts” ediția 2020: portofoliile celor 10 formații participante în acest an, pagini de pe platforma ConnectArts.ro – prezentări creative în română / engleză / franceză / germană, demo-uri audio și portofolii foto, dar mai ales cele zece clipuri video.

Vă așteptăm, așadar, cu proiecții video și muzică de factură clasică, contemporană, jazz și world music.


Veți vedea și auzi:

Bucharest Flute Quartet – Flatuor (Gabriel Mălăncioiu)

Stoianovici Trio – Fantasma (Ștefan Stoianovici)

Duo Raluca Stratulat, vioară / Andreea Țimiraș, violoncel – Passacaglia (Johan Halvorsen)

Pethő Rebeka & Pethő Csaba Duo – Șase dansuri românești (Béla Bartók)

Bucharest Guitar Quartet – Bluezilian (Clarice Assad)

Piano Duo Roxana Ioana Cîrciu / Andrei Gologan – Feria (Maurice Ravel)

Marta Popovici & On the fly – Mind Games (Bogdan Tănase, Marta Popovici)

Jepun Bali – Panguripan (DanDe Popescu)

RVQ – Far Ahead

Trio Ars Spiritum – Concert Suite (Ange Flegier)

Intrarea este liberă, în limita locurilor disponibile (50 locuri). Rezervarea este obligatorie – trimiteți un mail la adresa: connectarts.ro@gmail.com

„ConnectArts – Perspective” este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN), organizat de Asociația Culturală ISVOR în parteneriat cu Universitatea Națională de Muzică București (UNMB), Radio România Muzical, Teatrelli, Muzeul Național de Istorie a României, Grădina Botanică „Dimitrie Brandza” a Universității din București, Caro Cultura / La Hamace / Caro Hotel. Parteneri media: Zile și Nopți, BookHub, Radio România Cultural, Iqads, CIMRO, Agenția de cArte, Observator Cultural, Promenada Culturală, Bucharest Cultural Events.

Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

www.connectarts.ro – resurse de dezvoltare personală pentru artiști // proiecte artistice colaborative // comunitate online // hub cultural // platformă independentă // muzică, dans, teatru, arte vizuale // multi + interdisciplinaritate

Aflați mai multe despre ConnectArts pe www.connectarts.ro

Despre proiectele Asociației Culturale ISVOR puteți afla pe www.isvor.ro

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

www.facebook.com/bucharestculturalevents

www.instagram.com/bucharestculturalevents

Șaptesprezece tineri violoniști dintre cei 60 de concurenți care au participat în prima etapă a Secțiunii de Vioară din cadrul Concursului Internațional George Enescu au obținut majoritatea voturilor membrilor juriului, calificându-se în a Etapa a II-a: Hans Christian Aavik(Estonia), Takamori Arai(Japonia), Justina Auskelyte (Lituania), Maria-Alexandra Bobeico (România), Gennaro Cardaropoli (Italia), Ho-Hsuan Feng (Taiwan), Elvin Hoxha Ganiyev (Turcia/Azerbaidjan), Nakyung Kang(Coreea de Sud), Jeewon Kim (Coreea de Sud), Karolina Nowotczyńska (Polonia), Tassilo Probst(Germania), Tomotaka Seki (Japonia), Valentin Serban (România), Alican Süner (Turcia), Mayu Tokuda (Japonia), Ayaka Uchio (Japonia) și Jaewon Wee(Coreea de Sud).

Datorită calității interpretărilor, juriul a decis astfel să califice 17 concurenți în loc de 12, urmând ca departajarea să se facă în etapa a doua. Etapa I a Concursului Internațional George Enescu 2020, Secțiunea Vioară, s-a desfășurat online în perioada 5-9 septembrie. Rezultatele au fost anunțate online de către președintele juriului printr-o înregistrare video publicată pe site-ul Concursului joi, 10 septembrie. Juriul Secțiunii de Vioară este format din Dmitry Sitkovetsky (Președinte), Remus Azoiței, Koichiro Harada, Silvia Marcovici, Mihaela Martin, Igor Petrushevski, Eduard Schmieder și Krzysztof Wegrzyn.

În mesajul publicat pe site-ul Concursului, Dmitry Sitkovetsky, președintele juriului, a declarat: „În ultimele cinci zile, împreună cu colegii mei din juriu, am ascultat 60 de violoniști talentați din 21 de țări, în înregistrări ale repertoriului pentru Etapa I – lucrări de Mozart, Bach și Paganini. Felicit toți participanții pentru efortul admirabil depus în aceste condiții neobișnuite. Dragostea și entuziasmul lor pentru muzică sunt evidente. Bravo! Mulțumesc, de asemenea, colegilor mei de juriu, pentru efortul lor de a fi corecți și generoși în acordarea voturilor. În final, în loc de 12 candidați, am decis să promovăm în Etapa a II-a 17 violoniști. Vom avea o șansă mai bună de a aprecia talentul și personalitatea lor muzicală într-o selecție mai largă de repertoriu.”

Etapa a II-a (eliminatorie) a Concursului Enescu, Secțiunea Vioară se va desfăşura în perioada 11-13 septembrie. Înregistrările vor fi disponibile online pe website-ul Concursului www.festivalenescu.ro pentru iubitorii muzicii clasice începând cu 11 septembrie, de la ora 10.00 (ora României). Rezultatele etapei a II-a vor fi anunțate de către președintele Juriului pe site-ul Concursului pe 14 septembrie 2020, la ora 20.00 (ora României).

Concurenții selectați în Etapa a II-a vor participa la Semifinala Concursului care va avea loc pe 17 mai 2021 la Ateneul Român, în București. Finala secțiunii vioară va avea loc luni, 19 mai 2021, de la ora 18.00, iar Orchestra Filarmonicii George Enescu va fi dirijată de maestrul Wilson Hermanto.

Este pentru prima dată în istoria Concursului Enescu când primele două etape ale secțiunilor sunt organizate online, această măsură fiind luată pentru a putea derula competiția, în ciuda pandemiei. Pentru a crea o legătură între muzicieni și spectatori, platforma asigură trei butoane cu ajutorul cărora spectatorii pot să aplaude virtual, alegându-și intensitatea și forma reacției. De asemenea, spectatorii pot să scrie mesaje tinerilor muzicieni, pentru a-i încuraja. Accesul la tot conținutul online ale Concursului din această perioadă este gratuit. Programul complet este la acest link: https://www.festivalenescu.ro/program.

Mesajul ediției din acest an este „Frumusețe în viață”, iar în contextul pandemiei, Concursul Enescu și-a propus să arate că avem cu toții puterea să ne reinventăm, pentru a alege în egală măsură viața și frumusețea. Spotul campaniei este la acest link:

Concursul George Enescu funcționează ca o platformă internațională de lansare pentru viitorii muzicieni de marcă ai lumii și de promovare a compozițiilor marelui muzician român în rândul noii generații de artiști din toată lumea, și este, astfel, o completare firească a Festivalului George Enescu, cel mai important eveniment cultural internațional organizat în România. Concursul are patru secțiuni – vioară, violoncel, pian și compoziție – și situează în top cinci la nivel mondial în peisajul competițiilor de muzică clasică.

www.facebook.com/bucharestculturalevents

www.instagram.com/bucharestculturalevents

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

EUROPAfest 27 va avea loc în perioada 16-25 iulie 2020. Agenda se poate găsi pe site-ul evenimentului www.europafest.ro. Datorită situației incerte privind prelungirea stării de alertă, generată de numărul în creștere de îmbolnăviri cu coronavirus, încă nu se știe dacă va fi posibilă organizarea concertelor în sălile de spectacol cu public, dar echipa festivalului a lucrat în tot acest timp în direcția extinderii posibilităților de urmărire live a concertelor, deci va exista live streaming.

În cazul redeschiderii sălilor de concerte, organizatorii anunță că vor fi respectate toate măsurile de siguranță pentru spectatori, se va urma întocmai protocolul de igienă, se vor asigura normele de protecție indicate de cei responsabili. Toate noutățile și informațiile referitoare la festival vor fi comunicate pe site-ul EUROPAfest și pe paginile de social media – Facebook, Instagram.

Directorul EUROPAfest, dl. Luigi Gageos declara:

“În ciuda problemelor majore cu care ne-am confruntat din cauza crizei provocate de pandemia de Covid-19, cultura fiind între sectoarele a căror activitate a fost perturbată în totalitate, ne luăm inima in dinți și mergem înainte. Suntem datori moral față de artiștii contractați încă de anul trecut, dar și față de publicul iubitor de muzică bună. Pierderile financiare sunt uriașe, este evident, dar nu vrem sa ne dăm bătuți. În toată această nebunie, în tot acest haos, avem totuși un câștig, poate nu la fel de vizibil, dar cel puțin la fel de important, sau mai important, de natură sufletească…și știm că sufletul e de fapt motorul oricărei acțiuni umane. Am realizat, fără urmă de tăgadă, că viața noastră fără cultură și artă ar fi o viață lipsită de frumos, de emoție. În perioada de izolare, muzica, filmul, cărțile, pictura, fotografia au constituit “prima linie” pentru cele peste 3 miliarde de oameni de acasă, doctorii sufletelor și ai minților noastre. Asa că vă așteptăm cu drag începând cu 16 iulie ! Anual, peste 300 de muziceni din mai mult de 40 de țări evoluau pe scenele festivalului în București și alte orașe. Anul acesta nu mai e posibil și chiar dacă ediția 2020 va fi una atipică, va rămâne la fel de calitativă. Cel mai important e că o organizăm ! “

Unic în România, festivalul internațional EUROPAfest, organizat de jmEvents, aduce din 1994, în cadrul aceluiași eveniment, patru genuri muzicale: jazz, blues, pop și clasic. În 2005, EUROPAfest a fost primul eveniment căruia Casa Regala i-a acordat Înaltul Patronaj, iar din 2015 este festival EFFE | Europe’s finest festivals, titulatură oferită de Comisia Europeana și Parlamentul European. EUROPAfest 2020 este un proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

Victimă şi călău, faţă în faţă, dar fără nimic previzibil în relaţia lor… O poveste despre un triplu tabu încheie prima parte a programului „Performing Austria – spectacolul timpului nostru”: producţia „Pe sub piele” de Yonatan Calderon, realizată de compania austriacă „Beseder”, va fi prezentată gratuit şi în exclusivitate duminică 28 iunie, între orele 18.00 şi 24.00, de Forumul Cultural Austriac, pe site-ul său. Acest proiect se bucură de susţinerea Ambasadei Israelului în România şi a Asociaţiei Accept.

Spectacolul va putea fi vizionat aici – https://bit.ly/PeSubPiele

Credit foto – © Verein Beseder

Inspirat din fapte reale din timpul represiunii naziste, „Pe sub piele”, spectacolul regizorului Bruno Kratochvil, pe textul tânărului autor israelian Yonatan Calderon, are în centru povestea de dragoste dintre două femei, Charlotte Brod şi Ilse Kohlmann, pe care nimic nu părea să le apropie. Cea dintâi este deţinută din cauza originilor sale evreieşti, în timp ce a doua este ofiţer SS, gardian în lagărul de concentrare şi exterminare de la Neuengamme (Germania). Graţie unei construcţii subtile, ce alternează planurile a două crize majore ale secolului 20, cel de al doilea Război Mondial şi războiul din Golf, de la începutul anilor 1990, această întâmplare rămasă secretă până în urmă cu câţiva ani întrepătrunde şi analizează trei teme sensibile, aflate şi azi în primplanul celei mai stringente actualităţi – rasa, orientarea sexuală, relaţia dominator-dominat. Producţia se fereşte de locurile comune ale acestor subiecte, confruntând publicul cu o perspectivă incomodă asupra a ceea ce denumim „istorie”, un concept care, pentru Yonatan Calderon şi realizatorii spectacolului, nu se mai referă la trecut ci la un prezent continuu.

Pe sub piele” începe în 1991, acasă la Charlotte Brod, un mic apartament din Tel Aviv, pe care această supraviețuitoare a Holocaustului îl împarte imaginar cu fantoma Idei, o altă fostă prizonieră din lagărul de concentrare Neuengamme. Într-o seară, Charlotte primeşte vizita jurnalistei Kirsten Eberhardt care încearcă să reconstituie contextul unei poveşti de dragoste uitate, între o deţinută evreică și o gardiană nazistă. Războiul din Golf este fundalul acestei întâlniri. La acel moment, Irakul bombarda Israelul, iar guvernul de la Tel Aviv a distribuit populației măşti de gaze pentru situații de urgență, ceea ce a produs îngrijorare în special în rândul supraviețuitorilor Holocaustului, care s-au temut de posibila repetare a acelui genocid.

Pe sub piele” a avut premiera în octombrie 2019, la Teatrul Arche din Viena, un teatru de mici dimensiuni, specializat în spectacole de cameră, în care spectatorul devine un personaj tăcut al naraţiunii din spaţiul de joc. Experimentat realizator de film, tânărul regizor Bruno Kratochvil (născut în 1993) se află la prima sa producţie de teatru, pe care o construieşte, împreună cu scenografa Sanja Halb, cu migala necesară unui cadru cinematografic intimist. Trei excelente actriţe interpretează mai multe roluri, sau acelaşi personaj la vârste diferite – Jaschka Lämmert, Katharina Farnleitner, Franziska von Harsdorf. Spectacolul a fost un mare succes de public, în special în rândul tinerilor, critica de specialitate salutând originalitatea demersului de a explora şi dimensiuni puțin cunoscute ale Shoah, menținând astfel vie memoria acestei catastrofe.

Performanţa actoricească ajută ficţiunea să rămână la fel de percutantă ca realitatea:  spre finalul războiului, adevărata Anneliese Kohlmann, gardiana SS care a întreţinut relaţia cu Charlotte Winter (numele real al personajului Charlotte Brod), a încercat să scape de trupele engleze, deghizată într-o uniformă de prizonier, amestecându-se printre cei care au escaladat gardul lagărului de concentrare din Bergen-Belsen, cu o săptămână înainte de eliberare, pe 8 aprilie 1945. Pe 17 aprilie, Anneliese Kohlmann a fost arestată, fiind denunţată de foşti prizonieri; la proces, ea a spus că a încercat să fugă pentru a-şi regăsi iubita…

UNTER DER HAUT / „Pe sub piele” de Yonatan Calderon

Adaptare de Susanne Höhne

Regia: Bruno Kratochvil

Distribuţia – Franziska von Harsdorf (Charlotte Brod tânără), Jaschka Lämmert (Ilse Kohlmann / Charlotte bătrână) şi Katharina Farnleitner​ (Ida, Dr. Schmidt, maestra de ceremonii / fantoma Idei)

Decoruri: Sanja Halb    

Producţie: Verein „Beseder”

Durata – 57’30’’

Spectacol în limba germană, subtitrat în engleză.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

București, 22 iunie 2020 – Proiectul teatral „Caragiale e de vină!”, pe texte de Matei Vișniec, cu Oana Pellea în rolul principal va fi lansat în versiunea preview marți, 23 iunie, la ora 19:30 în Raiffeisen Art Proiect – #StagiuneVirtuala.

Este un spectacol care încă nu a fost jucat pe scenă, structura sa trecând prin transformări, schimbări și reformulări impuse de contextul dat de pandemie. Varianta „preview” a proiectului, adaptată pentru mediul online, care va putea fi urmărită pe 23 iunie, oferă un acces privilegiat publicului în laboratorul de creație al spectacolului. Devenim martori ai modului în care se construiesc personajele, temele, dialogul și cum lumea lui Caragiale din textele lui Matei Vișniec se construiește într-o atât de fidelă reflectare contemporană, perfect actuală. Toate pe fondul desenelor pline de culoare realizate de scenograful Vladimir Turturica.

„Caragiale e de vină!“ are la bază textul unuia dintre cei mai importanți dramaturgi contemporani, Matei Vișniec, care își propune să prezinte publicului ecoul universului lui Ion Luca Caragiale în timpul prezent. Oana Pellea și Mircea Rusu, doi dintre cei mai mari și valoroși actori români contemporani vor crea două personaje antagonice, aflate la polurile opuse ale omenescului: umanitatea și dezumanizarea.

Vorbind despre piesă, Matei Vișniec mărturisea: „Planeta trăiește o caragialiadă, dar din păcate nu cunoaște acest cuvânt pentru că nu ”trece” Caragiale în alte culturi. Dar cât de caragialiană este, totuși, lumea noastră globalizată!”.

Valorificând facilitățile oferite de online, #StagiuneaVirtuală le mai rezervă o surpriză spectatorilor, oferindu-le prilejul să interacționeze cu echipa proiectului și să adreseze întrebări. În seara lansării, pe 23 iunie, de la ora 19:30, în foaierul virtual, are loc o discuție live cu invitații speciali ai serii: actorii Oana Pellea și Mircea Rusu, dramaturgul Matei Vișniec, grafic designer-ul Vladimir Turturica și Corina Vasile, director de comunicare al Raiffeisen Bank, care vor răspunde live întrebărilor moderate de Cristina Bazavan.

Raiffeisen Art Proiect este, încă de la lansare, o punte între proiecte culturale și public. În varianta #StagiuneVirtuală punem la dispoziția artiștilor un punct de contact cu iubitorii de spectacole, în formula intermediată digital. În tot răul pandemiei, este și un „puțin bine”, și anume putem asigura accesul și pentru cei care nu ajung în sala de spectacol, din alte orașe sau chiar din lume, la proiecte culturale valoroase, artiști consacrați, care nu beneficiază mereu de resursele de a realiza producții și de a-i întâlni pe cei interesați. Pentru public, clienții noștri și nu numai, vorbim de posibilitatea de a se expune la idei noi, la viziuni interesante sau de a descoperi idei creative”, a spus Corina Vasile, director de comunicare al Raiffeisen Bank.

Caragiale e de vină!” este un proiect teatral al Asociației Goong, pe texte de Matei Vișniec, dezvoltat cu sprijinul Raiffeisen Bank. În distribuție: Oana Pellea, Mircea Rusu, Cristina Casian, Florina Gleznea, Richard Bovnoczki și Ionuț Grama. Video-artist & montaj: Vlad Lăzărescu; Light design & asisetnță tehnică: Ștefan Vasilescu; Grafică afiș & generic: Amalia Iorgoiu; Scenografie & desene: Vladimir Turturica; Concept & regie: Mariana Cămărășan.

Platforma Raiffeisen Art Proiect – Stagiune Virtuală (https://art.raiffeisen.ro/ ) a fost lansată la începutul lunii iunie 2020. Valorificând facilitățile oferite de mediul digital, Stagiunea Virtuală extinde accesul publicului, de oriunde din România și din afara țării la creații artistice valoroase și promovează totodată artiștii în această perioadă, propunând o soluție pentru continuarea activității lor în contextul creat de pandemie. Platforma este actualizată cu o frecvență săptămânală cu proiecte sau noutăți. Materialele video înregistrate și cu acces gratuit pentru public vor fi disponibile pentru perioade de timp limitate, care vor fi anunțate la lansarea fiecărui proiect.

În prezent, în secțiunea Teatru a platformei sunt disponibile spectacoleleAbsolut!, cu Marcel Iureș, în regia lui Alexandru Dabija, un spectacol al Teatrului ACT (până la data de 5 iulie 2020), N(AUM), cu Oana Pellea și Cristina Casian, în regia Marianei Cămărășan (până la data de 7 iulie 2020) și Bravul Soldat Svejk, un spectacol al Teatrului Național Radu Stanca din Sibiu, cu Viorel Rață (până la data de 14 iulie). Poate fi accesat, de asemenea, în secțiunea Conversații, dialogul live de lansare între Oana Pellea, Marcel Iureș, Răzvan Popovici, Constantin Chiriac și Steven van Groningen.

Raiffeisen Bank s-a implicat în sprijinirea artei și culturii romanești încă din anii 2000, considerând că trebuie să-și aducă aportul la dezvoltarea României și în acest fel. Raiffeisen Art Proiect a fost primul program de mecenat din România și a sprijinit proiecte artistice din diferite zone de expresie, menite să deschidă cât mai multe căi de dialog între public și artiști. De-a lungul anilor, Raiffeisen Bank a ales să fie partener de tradiție al unor importante manifestări culturale românești: Festivalul Internațional George Enescu, Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu, Festivalul Internațional de Muzică de Cameră SoNoRo, Festivalul Internațional de Teatru Independent Undercloud, Jazz in the Park, Gala Premiilor Uniter, proiecte teatrale si turnee cu Teatrul Act și Asociația Goong. Raiffeisen Bank susține, de asemenea, proiecte care promovează patrimoniul cultural al României, printre care Via Transilvanica și Cronicarii Digitali.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/