Posts Tagged ‘2017’

În perioada 20–21 decembrie 2017, Primăria Municipiului București prin creartCentrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului BucureștiMuzeul Național de Artă al României, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Kaufland România, Primăria Municipiului Brașov și Libris.ro organizează evenimentului JAZZY CHRISTMAS CONCERT.

afis_rc_final

Cu ocazia aniversării, în 2018, a 5 ani de activitate de la fondarea Asociației pentru Muzică, Artă și Cultură, dar și după succesul înregistrat de prezentarea albumului XS Bird pe scena Ateneului Român (București, 10 octombrie 2015), album premiat cu titlul “Cel mai bun disc de jazz al anului” (România, 2016) și pe scena Palatului de Béhague cu ocazia Zilei Internaționale a Jazzului (Paris, 30 aprilie 2017), Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, alături de partenerii săi, dorește să prezinte prima ediție a JAZZY CHRISTMAS CONCERT, eveniment ce va avea ca invitat pe Ramona Horvath Quartet: Ramona Horvath, pian; Nicolas Rageau, contrabas; Philippe Soirat, baterie și André Villéger, saxofon. Cu aceasta ocazie pianista de jazz Ramona Horvath va interpreta piese în premiere de pe noul său albumul LOTUS BLOSSOM” (înregistrat și produs în Franța la casa de discuri „Black & Blue”), album ce va fi lansat în Franța în luna decembrie a.c.. Concertele vor avea loc după cum urmează:

BUCUREȘTI, 20 DECEMBRIE 2017, ORA 19.00

MUZEUL NAȚIONAL DE ARTĂ AL ROMÂNIEI – SALA AUDITORIUM

Str. Știrbei Vodă nr. 1-3

Participarea la eveniment se face, în limita locurilor disponibile,

pe bază de confirmare la adresa: office@musicarte.ro

BRAȘOV, 21 DECEMBRIE 2017, ORA 17.00

CINEMATECA PATRIA

Bulevardul 15 Noiembrie nr. 50

INTRAREA LIBERĂ ÎN LIMITA LOCURILOR DISPONIBILE.

Ramona Horvath a absolvit Conservatorul de Muzică din București ca și pianist concertist în muzică clasică, iar în prezent este unul dintre cei mai virtuoși pianiști români de jazz cu un variat repertoriu muzical. A fost eleva și partenera de scenă a Maestrului Jancy Korossy, împreuna cu care a concertat pe cele mai importante scene europene. De asemenea, a înregistrat, alături de Maestrul Korossy, discul “Dor de acasă”, album premiat cu titlul Cel mai bun disc de jazz al anului (România, 2009). Ramona Horvath trăiește în Franța, unde își continuă cariera de pianist de jazz. Ramona este o prezență foarte activă pe scena de jazz pariziană, recent putând fi ascultată în festivaluri precum: Jazz sur Seine, Pianissimo, Jazz au Coeur etc.. Pianista conduce de asemenea un trio de jazz (pian, contrabas și tobe), trio care în 2015 a înregistrat și produs în Franța primul lor album XS Bird (Black & Blue, 2015), album ce a primit premiul pentru „Cel mai bun album de jazz al anului” în cadrul Galei Premiilor de Jazz (România, 2016). Mai multe detalii despre activitatea pianistei Ramona Horvath găsiți pe: www.ramonahorvath.com.

André Villéger – unul dintre cei mai importanți saxofoniști francezi, considerat o legendă vie a muzicii de jazz. Saxofonist de mare rafinament și inspirație, cu o paletă stilistică variată atașat însă tradiției, dublu recompensat de către Academia de Jazz Franceză, André debutează ca și clarinetist în orchestrele stil New Orleans. Inspirat de Sydney Bechet începe să cânte la saxofon sopran, apoi atras fiind de către marii tenoriști ai epocii Swing, André se lasa complet sedus de către saxofonul tenor. A colaborat cu nume mari precum: Claude Bolling, Louie Bellson, Lionel Hampton, Winton Marsalis, Michael Brecker, Quincy Jones, Ray Charles, Anachronic Jazz, Caratini Jazz Ensemble și mulți alții. André este un artist marcant, important și de necontestat în lumea muzicală de gen, de altfel unanim reconoscut de către critici, public și muzicieni. 


Nicolas Rageau – contrabasist cu o activitate intensă pe scena franceză și nu numai, se formează ca și muzician în patria jazzului, la New York, oraș în care locuiește și activează timp de aproape zece ani. Un acompaniator de mare precizie, solist inspirat care la rândul său a colaborat și acompaniat mari artiști de gen: Benny Golson, Johnny Griffin, Alain Jean-Marie, Michel Grailler, Sarah Lazarus, Peter Bernstein, Grant Stewart, etc. Nicolas a participat la numeroase festivaluri de jazz: Marcias, Nice, JVC Jazz Festival, Vienne …etc.

Philippe Soirat – baterist inconturnabil al scenei franceze, un tehnician excelent și un colorist de mare finețe. Philippe are o discografie ce numără până în prezent peste 60 de discuri înregistrate, este un baterist versatil care a colaborat și acompaniat artiști de renume internațional  precum: Cedar Walton, Jacky Terrasson, Toots Thielemans, Alain Jean-Marie, Dee Dee Bridgewater, Kirk Lightsey..etc. la rândul său fiind un obișnuit al festivalurilor Marciac, Nice, Jazz sous les pommiers, Nancy Jazz Pulsation …etc.

Organizatori: Primăria Municipiului București prin creart – Centrul de Creație, Artă și Tradiție al Municipiului București, Muzeul Național de Artă al României, Asociația pentru Muzică, Artă și Cultură, Kaufland România, Primăria Municipiului Brașov și Libris.ro

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!


Anunțuri

Florin Piersic Jr. își dă întâlnire cu publicul bucureștean marți, 26 decembrie, începând cu ora 19:00, la Sala Studio a Teatrului Național București, pentru o adevărată demonstrație de talent actoricesc și regizoral în spectacolul ”Freak Show”.

Realizat după un material scris de Florin Piersic jr., în regia și interpretarea sa, Freak Show este un one-man-show unic în România. Cei prezenți vor avea ocazia să urmărească evoluția cameleonică a unui singur actor care se transformă continuu în alt personaj, într-o succesiune halucinantă: miliardar de carton, muncitor pe șantier, bancher, pensionar, producător de film, profesor sau homeless fiind doar câteva exemple.

Premiera absolută a spectacolului a avut loc pe 7 decembrie 2013, la Godot Café-Teatru din capitală. În 2014, Freak Show a participat (ca spectacol invitat în afara concursului) la: Festivalul Internațional de Teatru (Sibiu), Festivalul de Teatru Nou (Arad – Teatrul Clasic), Gala Star (Bacău), Gala FESTCO (organizată de Teatrul de Comedie din București), Festivalul Ideo ideis (Alexandria), Zilele Humorului (Gura Humorului), Festivalul Butterfly Effect (Galați).

Până în prezent, spectacolul ”Freak Show” a fost prezentat cu succes la Koln, pe scena Leicester Square Theatre din Londra, în mai multe locații din Canada, Bruxelles sau Franța dar și la Opera Națională din Timișoara unde a fost aplaudat de peste 650 de spectatori. La Gala FESTCO, Freak Show a obținut Premiul Special al Juriului, în secțiunea Off.

La patru ani de la premieră, Freak Show este un punct de reper în peisajul teatral autohton.

Freak Show-TNB-2017-Xmas

Biletele au fost puse în vânzare și pot fi procurate de la casa de bilete a Teatrului Național București, stația de metrou Unirii, rețeaua de magazine Vodafone, Orange, Germanos și online de pe www.eventim.ro, www.bilet.ro, www.bilete.ro, www.blt.ro, www.iabilet.ro, www.startickets.ro și www.ticketnet.ro. Prețul unui bilet variază în funcție de categoria de loc, astfel: Cat.I -60 lei, Cat.II -50 lei și Cat.III – 40 lei.

Despre Florin Piersic jr.

Florin Piersic jr. a absolvit în 1991 Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică. Ca actor al Teatrului Mic, a jucat în spectacole precum: Regăsire, Artur Osânditul, Zoo Story, Mătrăguna, Comedia erorilor, Key West, Copiii unui Dumnezeu mai mic.

Din anul 2000, începe să traducă și să regizeze teatru și film, în regim independent. Regizează și joacă în spectacolele Zaruri și cărţi, Zi că-i bine, Opposites attract, Tom și Jerry, precum și în filmele Fix Alert, Eminescu versus Eminem, Killing Time, realizate după propriile sale scenarii.

Unul dintre cele mai importante momente ale carierei sale îl reprezintă one-man-show-ul Sex Drugs Rock and Roll, care i-a adus Premiul pentru cel mai bun actor al anului 2002, la Gala UNITER.

Pe marele ecran, a jucat în producţii românești (Călătoria lui Gruber, QED) cât și internaţionale (Comrade Detective, Charlie Countryman, Youth without youth, Bibliotheque Pascal). În televiziune a avut unul dintre rolurile principale din serialul La Urgenţă. În 2015, Florin Piersic jr a fost desemnat cel mai bun actor de film într-un rol principal, la Gala Gopo (QED).

Serialul de televiziune „Comrade Detective” (Tovarășe milițian) produs de către compania Americana A24 (Channing Tatum) pentru platforma Amazon Prime a avut premiera mondială pe 4 august 2017.  Serialul, o parodie despre viața de polițist în regimul comunist din România anilor ’80 este disponibil momentan doar în SUA, Marea Britanie, Australia și Noua Zeelandă. Acest serial este unic pentru că pe lângă faptul că acțiunea este localizată în România anilor ’80, are o distribuție exclusiv românească și este interpretat în limba română. În rolurile principale joacă Florin Piersic Jr și Corneliu Ulici care sunt dublați de celebri actori americani Channing Tatum și respectiv Joseph Gordon-Levitt.

În 2017, pe scena Naționalului timișorean, Florin Piersic jr. joacă în spectacolul Frați de Dave Williams (traducerea și regia îi aparțin). Tot în acest an, Piersic jr. întreprinde o serie de turnee cu spectacolul O mie de motive, de Duncan MacMillan, un one-man-show în regia lui Horia Suru.

Ca scriitor, Piersic jr. a publicat la editura Humanitas romanul Romantic Porno (2011) și colecțiile de povestiri intitulate Opere Cumplite, volumul unu (2009) și Opere Cumplite, volumul doi (2015).

În prezent, Florin Piersic jr. lucrează la lung-metrajul Nimic despre dragoste, care urmează să fie finalizat în 2018, după un scenariu propriu.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE 

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Pe 8 decembrie 2017 au început repetițiile pentru spectacolul Gala de Jérôme Bel, care va putea fi văzut la Teatrul Odeon, pe 13 și 14 decembrie, de la ora 19:00. Asistenții pentru adaptarea bucureșteană a acestei creații, Chiara Gallerani și Cédric Andrieux, vor lucra cu 20 de dansatori selectați exclusiv din România : Ștefan Bățroș, Andreea Cazacu, Maggie Chițoran, Catinca Dăiciulescu, Denis Dinulescu, Andrea Gavriliu, Alexandra Gold, Ginel Guiu, Maria Hoisescu, Toto Horvat, Nicoleta Lefter, Mohammad Abedin Nejadi, Zakieh Abedin Nejadi, Silvia-Ioana Niculae, Adrian Păun, Ioana Perescu, Anca Pop, Giulia Maria Stoian, Eliza Trefaș, Cosmin Vasile.

Actori, balerini și dansatori profesioniști vor evolua pe scenă alāturi de amatori ai dansului și oameni pe care publicul nu are ocazia de a-i vedea în acest context – copii, adolescenți, persoane în vârstă, cu handicap, etc. 

jerome_bel_13_HD_Photographer José Frade, Teatro Maria Matos, Lisboa (Portugal, April 2016)

Spectacolul prezintă și deconstruiește modelele și canoanele acceptate ale baletului și ale dansului contemporan, uneori cu timidități, greșeli și stângăcii. Prin acestea sunt dezvăluite singularitățile fiecăruia dintre membrii grupului, contrastând cu formarea academică care tinde să creeze omogenitate și o uniformizare a comportamentelor. Astfel, în această formulă colectivă, dansul își recapătă dimensiunea sa politică și socială și capacitatea de a uni comunitățile efemere.

„Gala aduce în prim-plan așteptările publicului și estompează granițele dintre eșec și succes în cadrul unui performance, sugerând că teatrul este comunitate, atât pe scenă, cât și dincolo de ea. Este un tur de forță, încântător de spectaculos și cu adevărat radical. ” (Roslyn Sulcas, New York Times)

„În 2007 îl vedeam pentru prima oară pe Jérôme Bel – unul dintre cei mai anarhici coregrafi contemporani – la Centrul Național al Dansului din București. Coregraful francez a fost invitat atunci cu două spectacole – Jérôme Bel, realizat în 1995, şi The Last Performance (a lecture), 2004 – care marcau fundamental întâlnirea cu un limbaj artistic spălat de surplusul de artificialitate, profund reflexiv în raport cu semnificațiile politice ale corpului, angajant și intens inspirant în relație cu analiza a ceea ce face un spectacol să devină spectacol. […] În 2017, Centrul Național al Dansului invită la București spectacolul Gala, care marchează, împreună cu Disabled Theatre, o transformare esențială în devenirea coregrafului Jérôme Bel, pe care o putem asocia transformărilor operate de Centru în ultimul timp”, spune Mihaela Michailov în eseul său intitulat Dansul e al tuturor.

Gala de de Jérôme Bel este una dintre creațiile care au schimbat percepția publicului asupra dansului contemporan și chiar asupra corpului însuși. Spectacolul este prezentat de Centrul Naţional al Dansului Bucureşti și Institutul Francez, pe 13 și 14 decembrie, la Teatrul Odeon, în cadrul programului FranceDanse Orient-Express România 2017, cu sprijinul Teatroskop. Reprezentația din 13 decembrie va fi prefațată de decernarea Premiilor CNDB 2017.

image001

Biletele s-au pus în vânzare la casa Teatrului Odeon (Calea Victoriei 40-42) și pe kompostor.ro Prețul biletelor este 45 și 25 de lei.

Evenimentul este organizat de Institutul Francez din România și Centrul Național al Dansului București în cadrul FranceDanse Orient-Express 2017, proiect regional coordonat Teatroskop. Teatroskop este un program de cooperare între Franța și țările din Europa de SE în domeniul artele spectacolului, inițiat de Institutul Francez de la Paris, Ministerul Culturii și Ministerul Europei și al Afacerilor externe din Franța.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE 

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Asociația-Editura Istoria Artei are plăcerea să vă invite marți, 12 decembrie, începând cu ora 18:00, la Librăria „Mihai Eminescu” pentru a vă prezenta cel de-al șaselea „Arhitect de neuitat”, Gaetan A. Burelly (?-1896). Acesta este una dintre cele mai misterioase personalități ale arhitecturii românești ale secolului al XIX-lea, numele său fiind legat, de cele mai multe ori, doar de construcția casei din strada Arthur Verona nr. 19, sediul actual al Ordinului Arhitecților din România.

EIA XIV 2017 OM_GABurelly_poster

Născut la București, cândva în intervalul 1813-1820, într-o familie ruso-italiană venită din Constantinopole, are șansa să își petreacă tinerețea la Paris. După studii de scurtă durată (clasa a II-a de arhitectură, 1848-1850), în clasa profesorului L. Vaudoyer, arhitectul se angajează în aprilie 1854 în serviciul statului român, fiind arhitectul Bucureștiul în perioada 1855-1859. În 1859 este angajat, pentru o scurtă perioadă, în serviciul Așezămintelor Brâncovenești, dar din 1860 este arhitect în cadrul Ministerului Cultelor și Intrucțiunii Publice. Perioada 1860-1874 este foarte activă în ceea ce privește implicarea statului în salvarea unor vechi clădiri bisericești și mănăstirești, activitatea lui Burelly fiind consemnată de documentele de arhivă la: Mănăstirile Antim, Sărindar, Cotroceni, Stavropoleos, Plumbuita, Radu Vodă, Văcărești, Mihai Vodă, bisericile Sf. Ecaterina, Sf. Apostoli, Tismana, Hurezi, Sămurcășești și multe altele pe care le vom aminti în prezentarea noastră.

Este membru în diferite comisii de verificare ale Palatului Academiei, repară case achiziționate de minister pentru serviciile proprii sau închiriate pentru școli, asigură transformarea spațiilor de la Mihai Vodă pentru depozitarea Arhivelor Statului.

De la 20 ianuarie 1865 este angajat la recomandarea lui Theodor Aman ca profesor de arhitectură la noua Școala de belle-arte, dar din lipsă de studenți activitatea sa didactică nu s-a concretizat. În 1867 primește medalia la secțiunea de arhitectură a Expozițiunii artiștilor în viață. Redactează și publică mai multe planuri-tip pentru biserici de pe moșiile statului și pentru școlile sătești și comunale.

Face parte din prima echipă de restaurare a Bisericii Mănăstirii Curtea de Argeș, elaborând planuri în 1863-1864, dar din lipsă de timp, fiind singurul arhitect mănăstiresc, nu poate să se ocupe de lucrări; din 1870 va supraveghea activitatea arhitectului Filip Muntureanu, angajat special numai pentru acel șantier. În perioada 1872-1874 participă la transformarea și repararea Teatrului Național. După 20 de ani de activitatea, se va retrage de la Ministerul Cultelor și Intrucțiunii Publice, reluând colaborarea cu prinții Bibescu și Epitropia Averii Doamnei Zoe Brâncoveanu.

Activitatea sa în serviciul statului nu i-a permis realizarea de lucrări rezidențiale particulare. Cercetarea de arhivă a mai scos la lumină, pe lângă istoria casei din str. Arthur Verona nr. 19 colț cu str. Pitar Moș (achiziționată în 1890 de arh. Ion Mincu), informații despre alte două proprietăți locuite de Burelly, pe str. Pitar Moș la nr. 15 și nr. 4-6.

Căsătorit din 1 ianuarie 1850 cu Agatha Floru, au avut 2 băieți (morți timpuriu) și trei fiice, printre care, Alexandrina, viitoarea soție a lui I.L.Caragiale. Gaetan A. Burelly a încetat din viață la 26 octombrie 1896, la București.

Cercetarea a fost realizată de istoric de artă dr. Oana Marinache la Arhivele Naționale ale României, vizând cu precădere fondurile Primăriei Municipiului Bucureşti, Ministerului Cultelor şi Instrucţiunii Publice, Ministerului Lucrărilor Publice și Ministerului Agriculturii şi Domeniilor. Echipa proiectului a fost formată din dr. arh. Ruxandra Nemțeanu, istoric genealogist Mihai Alin Pavel, fotograf și graphic designer Cristian Gache și editor Ruxandra Ștețca (SC INOMOT CREATIV SRL).

Proiect editorial finanțat de Ordinul Arhitecților din România din „Timbrul Arhitecturii” 2017.

Pentru mai multe detalii despre proiectele Asociației-Editurii Istoria Artei:

http://asociatiaistoriaartei.blogspot.ro/    www.eia.ro          www.arhivadearhitectura.ro

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Pe 30 noiembrie, la ora 16:00, Primăria Capitalei, prin Opera Comică pentru Copii (OCC), va deschide Târgul „Poveste de Crăciun în curtea instituției din Calea Giulești nr. 16, unde îi așteaptă cu o mulțime de activități și surprize de sezon pe cei mici împreună cu familiile lor. Tot aici se va deschide și Patinoarul Copiilor, cel mai mare de acest fel din București dedicat exclusiv celor mici, care va funcționa pe toată durata iernii și va fi animat de mini-spectacole pe gheață cu personajele îndrăgite ale Operei Comice pentru Copii. Târgul „Poveste de Crăciun” va fi deschis zilnic până pe 31 decembrie, în weekend de la 11:00 la 21:00 și în timpul săptămânii între orele 16:00 – 21:00, iar intrarea este liberă.

În cadrul târgului de la Opera Comică pentru Copii, cei mici vor putea participa la fiecare sfârșit de săptămână la „Atelierele lui Moș Crăciun”, unde vor avea posibilitatea să creeze decorațiuni de iarnă, să coloreze, să picteze sau să se transforme în diverse animăluțe ori personaje. Copiii sunt invitați să îi scrie lui Moș Crăciun scrisori speciale la atelierul de caligrafie și să se joace în voie la „Camera de Joacă – Games Room”.

Pe scena pregătită pentru Târgul „Poveste de Crăciun” vor fi prezentate mai multe spectacole în care vor evolua soliștii vocali și instrumentiștii Operei Comice pentru Copii, copiii de la Atelierele „Micul Artist” și coruri din Programul Național Cantus Mundi. Printre surprizele târgului vor fi „Sania cu 4 reni” și „Căsuța lui Moș Crăciun”, unde, din 8 decembrie, va poposi chiar Moș Crăciun în persoană! Și, dacă vi se face frig cât îl așteptați pe Moșul, veți găsi la Târgul „Poveste de Crăciun” mâncăruri și băuturi de sezon, fierbinți și aromate.

Afis_Targul Poveste de Craciun (1)

Premieră Onix și Barton”

Premiera lunii decembrie la Opera Comică pentru Copii este spectacolul de teatru „Onix și Barton”, în regia Anei Crăciun-Lambru, care va fie prezentat pe scena Sălii UnderGrant pe 2 și 3 decembrie. Spectacolul este cel de-al doilea proiect câștigător în cadrul concursului pentru tinerii creatori „Stagiunea UnderGrant”, derulat anul trecut de OCC. O emoționantă poveste a unei pisici rătăcite, a unui câine vagabond și a prietenilor lor, „Onix și Barton ne invită, în ajunul sărbătorilor, să ne reamintim de empatie și toleranță, privind la discrepanțele sociale pe care poate, în mare parte, le ignorăm. Creatoarea Ana Crăciun Lambru și actorii vor spune această poveste cu ajutorul păpușilor, al muzicii și al umbrelor, decorul și personajele fiind alcătuite din materiale reciclabile.

Afis Onix si Barton

„POVESTE DE CRĂCIUN” SOLD OUT

Opera Comică pentru Copii anunță că biletele la cea de-a treia ediție a spectacolului-mozaic de sărbători „Poveste de Crăciun” de la Sala Polivalentă au fost vândute în totalitate. Pe 14 decembrie, de la ora 19:00, publicul va avea ocazia să îi vadă pe câțiva dintre cei mai renumiți artiști români precum soprana Felicia Filip, solista Paula Seling, Teodora Buciu, câștigătoarea sezonului 6 al show-ului „Vocea României”, alături de coruri de copii din Programul Național Cantus Mundi, conduse de Cezar Verlan, dirijorul secund al Corului „Madrigal-Marin Constantin” și de balerinii Operei Naționale București, Cristina Dijmaru și Ovidiu Matei Iancu. Invitatul special din străinătate al acestei ediții va fi tenorul lituanian Kristian Benedikt.

Pe 1 decembrie, în Sala Mare a Operei Comice pentru Copii se va reîntoarce îndrăgitul spectacol de balet „Spărgătorul de nuci” în coregrafia lui Cătălin Caracaș, la care biletele la cele 14 reprezentații programate sunt deja vândute în proporție de 90%!

Opera Comică pentru Copii este o instituție publică de cultură aflată în subordinea Consiliului General al Municipiului București, condusă din anul 2014 de către soprana Felicia Filip. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii are lunar peste 10.000 de spectatori. Pentru stagiunea 2017-2018 sunt programate deja peste 500 de reprezentații, dintre care 19 premiere.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

MNAC anunță vernisajul noului sezon expozițional în data de 23 noiembrie, ora 19:00, la Palatul Parlamentului.

PRIZONIERII AVANGARDEI. O RETROSPECTIVĂ ION BITZAN
23.11.2017 – 01.04.2018, etaj 1
Ion Bitzan (1924-1997) aparține unei generații de mari talente care și-a manifestat prezența în scurta perioadă de dezgheț a culturii din România (aproximativ 1962-1974), dezvoltând un corpus de lucrări ce pot fi asimilate în linii mari conceptualismului și minimalismului internațional. Cariera lui a fost distinsă prin participări la cele mai importante bienale ale vremii, iar lucrările sale se află în colecțiile unor instituții prestigioase precum MoMA, Kunsthalle Hamburg, Stedelijk Museum Amsterdam.

În contrast cu alți colegi care fie au emigrat, fie s-au izolat de contextul politic tot mai agresiv, Ion Bitzan a adoptat o strategie opusă – originală și în același timp riscantă. În paralel cu cercetarea artistică asupra istoriei internaționale a artei experimentale, care a rezultat într-o cantitate impresionantă de lucrări, Bitzan a produs imagini de comandă oficială, dedicate regimului comunist și liderului acestuia, Nicolae Ceaușescu. Expoziția își propune să analizeze prin opera lui Ion Bitzan o perioadă plină de umbre și nuanțe, în care inovația artistică și arta cu caracter politic coexistau într-o relație complexă.

Curator: Călin Dan
Asistent curator: Sandra Demetrescu
Design expoziție: skaarchitects
Graphic design: Bogdan Ceaușescu
Asistenți de cercetare: Magda Predescu, Cristina Cojocaru
Cu sprijinul: Fundația Ion Bitzan

Bitzan_im_comunicare_FW17

TRIAJ – Donația Ethel Lucaci-Băiaș și Silviu Băiaș
23.11.2016 – 01.04.2018, Parter
 

Continuând abordarea colecției ca bază de date aleatorie (demers inaugurat în expoziția Colecția ca arhivă, 2015), MNAC folosește spațiile încărcate simbolic de la parterul sediului său din fosta Casă a Poporului ca pe o stație de triaj.

În al treilea sezon al expoziției Triaj suntem onorați să facem publică donația către Muzeul Național de Artă Contemporană a unui important corp de lucrări semnate de Ethel Lucaci-Băiaș și Silviu Băiaș. Artiști de mare subtilitate culturală, gestionând fiecare dintre ei un teritoriu bine definit de forme și idei, Ethel și Silviu au parcurs împreună și alături un drum lung, de peste jumătate de secol, în mijlocul și la marginea artei din România. În mijlocul – pentru că personalitățile lor au marcat inconfundabil felul cum a fost gândită imaginea grafică a deceniilor al optulea și al nouălea din secolul trecut. La marginea – pentru că firile lor independente, intransigența morală și modestia fără abdicare i-au ținut departe de frământările de orgoliu și inevitabilele compromisuri ale acelui timp.

Ethel Lucaci-Băiaș a transformat gravura în lemn într-un instrument de o mare sofisticare procedurală, comparabil cu cele mai intime unelte ale desenului sau picturii. Silviu Băiaș a ales în mod strategic terenul necorupt ideologic al ilustrației de carte pentru copii, unde a desfășurat un univers multi-fațetat de forme și narațiuni. În timp ce Silviu e (alternativ sau simultan) hâtru, cinic, ironic, trist, Ethel are o constantă severitate conceptuală, e deopotrivă elegantă și frustă, delicată și violentă în formele pe care le cioplește în placa de lemn. Imaginile apocaliptice semnate Ethel Lucaci-Băiaș și cărțile create/ ilustrate de Silviu Băiaș sunt cele două extreme ale unui interval ce cuprinde frământările, iluziile și clipele de seninătate ale societății din România perioadei grele a comunismului târziu.

Este fascinant să constatăm cum conviețuirea de o viață a acestor personalități complementare, complicitatea lor pe planul cotidianului și pe cel al spiritului sunt evidente și în alăturarea operelor pe simezele Muzeului. MNAC folosește contextul expunerii în Triaj a unor părți ale colecțiilor sale pentru această primă prezentare a fondului Ethel Lucaci-Băiaș și Silviu Băiaș, artiști ale căror opere intră astfel în zona de cercetare curatorială care pregătește alte expuneri viitoare.

 

Wanda Mihuleac: Contextualizări
23.11.2017 – 01.04.2018, etaj 2

Expoziția Wanda Mihuleac: contextualizări îşi propune să reviziteze parcursul artistic al uneia dintre cele mai inventive și dinamice figuri ale scenei artistice româneşti a anilor 1970-1980.
Trei axe tematice care funcționează în același timp ca moduli semantici articulează propunerea expozițională. „Zidul”, „Oglinda” și „Scrierea” sunt tot atâtea locuri de semnificație, deplasate, recontextualizate, rejucate în strategii plastice și de situație diferite, de-a lungul timpului, de către artistă, printr-o diversitate excepțională a soluțiilor vizuale. 
Expoziția este ocazia de a reveni asupra marilor ansambluri monumentale, asupra seriei de proiecte ecologice, intervențiilor conceptuale, dar și asupra câtorva momente de colaborare fastă ale Wandei Mihuleac cu scriitori, compozitori de muzică experimentală și coregrafi români. Selecția de lucrări este însoțită de un consistent aparat iconografic și documentar, capabil să restituie dinamica intelectuală și artistică internațională în mijlocul căreia Wanda Mihuleac evoluează de la începutul anilor 1970.
Expoziția Wanda Mihuleac: contextualizări se integrează programului MNAC de recuperare a demersurilor vizuale experimentale ale scenei românești ale anilor 1970-1980.

 

Gheorghe Rasovszky: aNORMAL
23.11.2017 – 01.04.2018, etaj  3

Expoziţia dedicată artistului Gheorghe Rasovszky (n. 1952) prezintă o selecţie de lucrări din perioada 1970-2017. Opera sa este compusă din desen, colaj, lucrări în tehnică mixtă, pictură, fotografie, lucrări video şi instalaţie. Cunoscut mai ales ca parte a Generației ’80, inclus în articolele şi studiile despre perioadă de către criticii de artă Mihai Ispir, Adrian Guță sau Magda Cârneci, promovat în decadele ‘90 și 2000 de curatoarea Ruxandra Balaci, Gheorghe Rasovszky are o personalitate singulară, neîncadrabilă într-un stil sau într-o mișcare artistică. Prieten și colaborator al lui Gellu Naum și al unor artişti şi poeţi contemporani importanţi, ca Dan Stanciu, Sebastian Reichmann, Iulian Mereuță, Vlad Iacob, Rasovszky și-a săpat propriul tunel într-un munte greu de spart, cu spiritul său acid și sensibil, dificil de situat din punct de vedere geografic și geopolitic.

(Simona Vilău)

 

Selfie Automaton
23.11. 2017 – 14.01.2018, etaj 4

Selfie Automaton vorbește despre mecanisme și rolul individual în alcătuirea și funcţionarea acestora. Expoziția se compune din instalații de automate mecanice, obiecte bizare și comice, folosite ca pretext și modalitate de comunicare între autori și public.

Caricaturi umane și animale fantastice sunt asamblate în scene predefinite, frânturi de spectacol, în care un loc special este rezervat vizitatorului. Plasat pe scenă, acesta devine dinam și actor într-un scenariu cu formă fixă și repetitivă, un posibil portret generic al relaţiilor sociale, descompus în fragmente.

Proiectul a fost produs pentru Bienala de Arhitectură de la Veneția din 2016, și a călătorit  la Museum Speelklok în Utrecht (NL) și la FITPT în Iași (RO). În reiterarea sa la MNAC, Selfie Automaton câștigă noi înțelesuri contextuale și deschide o perspectivă particulară asupra ideii de poziționare individuală.

 

Prinde artista  – performance durațional

În cadrul vernisajului, Gabriela Mateescu propune două performance-uri duraționale, care explorează relația artist-instituție-public. Bazându-se pe experiența personală a generației de artiști din care face parte, pe eforturile de self-management și branding, pe presiunea vizibilității și condițiile de muncă din instituții, artista propune acțiuni prin care publicul asistă și participă la epuizarea și consumarea ei. Lucrările Gabrielei Mateescu sunt în general ancorate în explorarea auto-referențială, pendulând între afișări spontane de feminism, critică instituțioanlă și identitate online. 

Prezența artistei face parte din misiunea MNAC de a susține artele performative și este curatoriată de Ioana Păun.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

Teatrul Naţional I. L. Caragiale din Bucureşti anunţă premiera spectacolului Livada de vişini de A.P.Cehov, în regia lui David Doiashvili, spectacol a cărui premieră internaţională a avut loc în cadrul ediţiei 2017 a Festivalului Internaţional de Teatru din Tbilisi.

LIVADADEVISINI_12

Sâmbătă 11 noiembrie şi duminică 12 noiembrie, de la ora 19.00, sunteti invitati pe scena Sălii Mari la o nouă versiune a cunoscutei piese cehoviene. Regizor georgian de prim rang, David Doiashvili – aflat la a doua colaborare cu TNB după impresionantul Rege Lear din stagiunea precedentă – propune o construcție barocă spectaculoasă, un cocktail expansiv de umor, pasiune, muzică, disperare de a trăi și de a nu ști cum, o permanentă nevoie de a schimba și de a nu ști ce, în căutarea unui nou adevăr teatral, de o cruzime poetică.

Cu această piesă Cehov a inovat arta dramatică, propunând tehnica „acțiunii indirecte” – evenimentele importante se petrec în afara scenei, iar noi suntem martorii reacțiilor personajelor la ce se întâmplă. Iar David Doiashvili a surprins chiar această convenție a „martorilor în acțiune” – de la felul în care sunt dispuse gradenele pe scena Sălii Mari, până la compoziția plastică a spațiului și arhitectura luminilor. Totul este construit în așa fel încât spectatorii să privească printr-un colț de fereastră în casa și sufletele acestor oameni, mai mult sau mai puțin pregătiți pentru a prinde timpul din urmă.

Această prezentare necesită JavaScript.

 Pentru rolurile principale din Livada de vişini alegerea lui Doiashvili s-a oprit la Monica Davidescu şi Irina Movilă (jucând alternativ rolul Ranevskaia), pentru Lopahin la Ioan Andrei Ionescu, iar Mihai Constantin este memorabilul Firs, cel uitat de toţi cei pe care i-a slujit cu credinţă o viaţă întreagă. Celelalte roluri, la fel de bine reliefate temperamental şi artistic, sunt interpretate de: Crina Semciuc, Raluca Aprodu, Gavril Pătru, Rareş Andrici, Vitalie Bichir, Istvan Teglas, Idris Clate, Ana Covalciuc, Silviu Mircescu. Muzica spectacolului este compusă de colaboratorul statornic al regizorului, renumitul muzician Nikoloz Rachveli Memanishvili, scenografia ingenioasă și plină de poezie este semnată, în colaborare, de Tamara Kvesitadze (Georgia) şi Gabi Albu, iar coregrafia aparține artistului Florin Fieroiu.

„Acest spectacol nu are voie să fie o melodramă, precizează regizorul David Doiashvili, trebuie doar să ne deschidă ochii asupra unor adevăruri: sunt momente în care crezi că eşti tânăr, că ai puterea să muţi din loc munţii, dar îţi dai seama că ai îmbătrânit, că nimeni nu mai are nevoie de tine. Atunci înţelegi că ai avut viaţa în mâini, dar că, fără să simţi, ai rămas de partea cealaltă a timpului, în afara vremurilor pe care le trăieşti şi că nu mai eşti de folos nimănui. Să râdem așadar!”.

LIVADADEVISINI_08

Nu rataţi această Livadă, veţi descoperi caractere, situaţii şi înţelesuri nebănuite, chiar dacă piesa este pentru dumneavoastră una din cele mai cunoscute creaţii ale literaturii universale.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

 

Cu ocazia premierei operetei „O Noapte la Veneția” de Johann Strauss, Primăria Capitalei, prin Opera Comică pentru Copii, organizează un concurs prin care spectatorii pot câștiga un sejur de două nopți în celebrul oraș italian. Premiera spectacolului regizat de maestrul Cristian Mihăilescu va avea loc pe 11 și 12 noiembrie, la Sala Mare a Operei Comice pentru Copii, iar concursul se desfășoară până pe 28 noiembrie, pe site-ul instituției, http://www.operacomica.ro.

Afis_O Noapte la Venetia_CMYK_70x100cm

Spectatorii care doresc să intre în competiție trebuie să cumpere un bilet la una dintre cele șapte reprezentații ale operetei „O noapte la Veneția” programate în weekend, respectiv în zilele de 10, 11, 12, 18, 19, 25 și 26 noiembrie, și să completeze apoi formularul online de pe site-ul Operei Comice până pe 28 noiembrie, ora 23:59. Premiul I constă într-un sejur de două nopți la Veneția în perioada 1 martie – 1 iunie 2018, oferit de agenția Magic Holiday, în pachetul turistic fiind incluse biletele de avion și cazarea, cu mic dejun, pentru maxim trei persoane. În cadrul concursului, Opera Comică pentru Copii oferă încă două premii constând în 4 invitații VIP pentru 2 persoane la orice spectacol din stagiunea 2017-2018 (premiul al II-lea), respectiv 2 invitații din aceeași categorie (premiul al III-lea). Formularul online este disponibil la adresa bit.ly/DouăNopțiLaVeneția2017, iar regulamentul concursului poate fi consultat pe http://www.operacomica.ro/evenimente/.

Opereta „O noapte la Veneția” de Johann Strauss, în regia maestrului Cristian Mihăilescu, este o împletire armonioasă între comedie și vis, condimentată cu râs în hohote, dar și cu poezie. Decorurile de poveste și interpretarea unei echipe de tineri artiști talentați sunt atuurile acestei premiere straussiene.

„Ne bucurăm că putem oferi spectatorilor noștri prilejul întâlnirii cu una dintre cele mai îndrăgite operete ale marelui compozitor Johann Strauss. <<O noapte la Veneția>> ne introduce în atmosfera frumosului oraș italian, cu măști colorate, costume de epocă și personaje pitorești, toate acestea într-un fermecător decor venețian. Îi așteptăm cu drag deopotrivă pe cei mici, dar și pe cei mari, pentru a porni împreună în această minunată călătorie muzicală”, a spus Felicia Filip, managerul Operei Comice pentru Copii.

Pe 4 și 5 noiembrie, cei mici sunt așteptați la Opera Comică pentru Copii să vadă unele dintre cele mai apreciate spectacole din stagiunea trecută: baletul „Frumoasa Vasilisa”, realizat în colaborare cu Școala de Balet Jaqueline, la Sala Mare, spectacolul de teatru „Punguța cu doi bani” în regia Gabrielei Dumitru, la Sala UnderGrant, și „Salonul de balet”, atelier interactiv realizat de coregrafa Corina Dumitrescu, la Salonul Mozart. În luna decembrie, copiii se vor putea întâlni cu cel mai îndrăgit balet al iernii, „Spărgătorul de Nuci”. Spectacolul, în coregrafia lui Cătălin Caracaș, a fost unul dintre marile succese ale stagiunii trecute, luna viitoare fiind programate 14 reprezentații.

Opera Comică pentru Copii este o instituție publică de cultură aflată în subordinea Consiliului General al Municipiului București, condusă din anul 2014 de către soprana Felicia Filip. Unică în lume prin segmentul de public căruia i se adresează, Opera Comică pentru Copii are lunar peste 10 000 de spectatori. Pentru stagiunea 2017-2018 sunt programate deja peste 500 de reprezentații, dintre care 19 premiere.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE 

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

Joi, 9 noiembrie, de la ora 18:00, vă invităm la o nouă conferința din seria „Povești din București”, organizată de Arhivele Naționale ale României la Caru cu Bere. Evenimentul închide proiectul editorial online și cultural „Arhiva de arhitectură: case și prăvălii” cu o prezentare a activității arhitectului Ștefan Ciocârlan, susținută de dr. arh. Ruxandra Nemțeanu, cercetător, conferențiar universitar și expert al Ministerului Culturii.

Ștefan Ciocârlan s-a născut în București în anul 1856 și anul acesta comemorăm 80 de ani de la moartea sa. Familia lui este originară din Târgoviște: a fost nepotul lui Costache Ciocârlan, fost prefect al județului Ilfov, la momentul detronării lui Al. I. Cuza, în 1866 și fost prefect al politiei Capitalei timp de 10 ani sub Domnitorul Carol I; de asemenea era nepotul colonelului Scaralat Ciocârlan, unul din primii colonei de artilerie activ în armata rusă în Războiul din Crimeea (1854-1856).

ADA3 poster 5-carucubere9.11.

În 1875 Ștefan își dă Bacalaureatul la Liceul „Matei Basarab” din București. Doi ani urmează științele naturale la Universitatea din Bucuresti, iar între anii 1880-1887 pleacă să studieze la Școala de Arte Frumoase din Paris, specializarea în arte decorative.

Ștefan Ciocârlan a fost membru fondator al Societății Arhitecților (26 februarie 1891) și unul dintre fondatorii revistei „Analele Arhitecturii”, al revistei Ileana” și al Școlii de Constructori. A construit în București o serie de vile și clădiri publice, printre care vechiul sediul al ziarelor „Adevărul” și „Dimineața”. În toamna anului 1896 cu ocazia vizitei la București a Împăratului Franz Iosef al Austro-Ungariei Ciocârlan a decorat Gara de Nord.

Ștefan Ciocârlan a fost Șef Serviciu Alinierilor în Primăria Capitalei pe timpul primariatului lui C. F. Robescu, cu intermitențe până în anul 1925, cand iese la pensie la vârsta de 70 ani. Continuă să lucreze pe cont propriu, fiind foarte activ în perioada interbelică. (Extras din revista Arhitectura, număr jubiliar, 1941)

Pentru mai multe detalii despre proiectele Asociației Istoria Artei:
http://asociatiaistoriaartei.blogspot.ro/  www.arhivadearhitectura.ro

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!

În luna noiembrie, aniversară pentru Casa de Cultură a Studenților București, sâmbătă, 4 noiembrie 2017, ora 21:30, Teatrul Studențesc Podul vă invită la spectacolul Blue room/moon/mood după „The blue room” de David Hare,

cu: Teo Antal, Alexandru Ionescu, Alex Popa, Miruna Micu Blidariu, Gabriel Zaharia, Patricia Cordoș, George Maftei, Andreea Șuilea, Alexandru Amatis Chifu

regia: Ana-Ioana Macaria si Alexandru Mike Gheorghiu

traducere: Anca Roxana Constantin

Viața la microscop printr-un filtru albastru. Vis, stare de spirit sau realitate?

„Piesa asta spune ceva adevărat. Când ne îndrăgostim, sentimentul există. Pare real. Și totuși, dispare.”

„Simți ceva și iese cu totul altceva – jocul vieții!
Cum ne schimbăm? Cum putem să ne schimbăm?”

Loc de desfășurare: Casa de Cultură a Studenților București (sala Pod, etaj IV), Sâmbătă 4 noiembrie 2017, ora 21:30, un spectacol prezentat cu prilejul aniversării a 80 de ani a Casei de Cultură a Studenților din București.

Intrarea este liberă în limita a 80 de locuri.

afis_blue_room

TEATRUL STUDENȚESC PODUL

Teatrul Studențesc “Podul” este, din 1967, un loc magic în care actorul este ceea ce este menit să fie: elementul principal al spectacolului, principalul transmițător de emoție, acela care crează atmosfera specială pentru care spectatorul își dorește să meargă în sala de teatru iar și iar.

La “Podul” s-au făcut experimente, s-a creat mereu, dar nu s-a renunțat niciodată la ceea ce este esențial în teatru: relația actor-spectator, mesajul care unește scena și publicul undeva într-un spațiu aparte, de dincolo de cuvinte. Căci la “Podul” se caută adevărul, adevărul scenic și adevarul omenesc.

Teatrul Studențesc “Podul” s-a înființat în Casa de Cultură a Studenților București în anul 1967 la initiațiva studentilor la IATC (pe atunci): Magda Bordeianu și  Grigore Popa, primul spectacol având loc pe 10 ianuarie 1968. (primul articol despre TS Podul de Horia Lovinescu)

A fost primul teatru din țară care a renunțat la scena italiană, admițând ca spațiu de joc orice fel de incintă, stabilind în felul acesta un mai viu dialog actor-spectator.

Regizorul și mentorul trupei a fost timp de peste patru decenii (din anul 1970)  regizorul Cătălin Naum, cel care a îndrumat spre profesionism mai mulți tineri pasionați de teatru, care au devenit astfel actori de renume.

An de an trupa întinerește prin adoptarea unor noi membri, toți tineri, aflați la început de drum. Principiul admiterii în “Pod” este simplu: “vine cine vrea, rămâne cine poate”. In prezent trupa numără 21 de membri, majoritar studenți la diferite instituții de învățământ bucureștene.

Teatrul “Podul” este un curs de actorie, posibil de comparat cu orice alt curs care undeva, în țările calde, ar costa foarte mult. Școala de la “Podul” nu costă nimic…

Așa am putea crede noi, numai că, de fapt, a costat o viață de om, dedicată aproape total teatrului “Podul” și în întregime pregătirii actorilor. In viața lui Cătălin Naum a existat numai teatrul, lucrul cu actorul, cu potențialul actor.

Maniera de lucru a lui Cătălin Naum și permanenta respingere a ideii de amatorism au facut din Teatrul Studentesc “Podul” o adevarată legendă.

După decesul domnului Profesor  în anul 2013 activitatea în Pod a continuat sub îndrumarea unei echipe de profesioniști din domeniul teatral alcătuită din foști podari.

“De ce Teatrul “PODUL”?…simplu : pentru că se face teatru de foarte bună calitate in podul Casei de Cultură a Studenților,…..ceva mai complicat: pentru că în aceste ultime decenii  a existat (şi când se putea şi când nu se putea) o PUNTE – un POD adevărat şi permanent intre creaţia artistică studenţească și spectator.” (Laurenţiu Toma, director CCS Bucuresti 1972-2003)

www.tspodul.ro

pagina de FB/Teatrul Studentesc Podul

CASA DE CULTURĂ A STUDENȚILOR BUCUREȘTI

Casa de Cultură a Studenților din București se află la ceas aniversar în acest an: 80 de ani de existență și activitate continuă păstrând aceeași menire: de  a contribui la educația non formală a tinerilor, îndeosebi a studenților.

Perioada studenției este, poate, cea mai ferventă perioadă din viața unui tânăr: perioada când se desăvârșește pentru profesie, perioada în care se maturizează, perioada în care leagă prietenii care îî vor rămâne toată viața. Iar Casa de Cultură a Studenților din București este acel loc unic în București, deschis pentru toți studenții bucureșteni.

Nu mai sunt un trendsetter socio-cultural așa cum au fost până în 1989, dar, cursuri, trupe, formații, cluburi au continuat să existe și să aibă activitate cu tinerii. În toate formele de manifestări cultural artistice și educative pe care le organizează Casa de Cultură a Studenților din București nu a dărâmat tradiții culturale ci a reușit să fructifice experiența generațiilor trecute adaptându-se vremurilor și transformărilor intervenite în societatea românească după anul 1989.

https://www.facebook.com/bucharestculturalevents/

https://www.instagram.com/bucharestculturalevents/

sigla BCE

Bucura-te ca esti in Bucuresti!